Libros de Teoría y crítica de arte, página 18 de 208

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atalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actual.

Diálogos Interartísticos recoge los trabajos expuestos en SEMIOSFERAS. Congreso internacional sobre cine, literatura, música y artes escénicas “Palabra, imagen y escrituras: La intermedialidad en los

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

"Quelles furent les rivalités de la poésie et de la peinture ? Que peuvent l’image et le langage ? À ces questions traditionnelles s’en ajoutent de nouvelles : par exemple, les machines peuvent‐elles

Haciendo gala de erudición y espíritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio temático que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de «Las mil y una noches» a «Mulholland Drive», del ciclo artúrico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predilección por los medios más olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el cómic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

Este ensayo analiza las transformaciones que la obra de arte sufrió a mediados de los años sesenta.

Un libro sobre la vida de Cecilia de Madrazo, esposa del pintor y mujer de atractiva personalidad. Desde su nacimiento en Madrid, en 1846, su vida estuvo abocada a contemplar en primera fila los acontecimientos artisticos que se sucedieron en España y Europa, ya que la presencia indiscutible de la saga de los Madrazo en todas aquellas instituciones oficiales y oficiosas que rigieron la politica cultural española de todo el siglo XIX le proporciono una informacion privilegiada que ella asimilo desde niña. La asidua correspondencia con su padre, con sus hermanos, o con los marchantes de su esposo, dan testimonio locuaz de una extensa epoca ya que su longevidad le permitio alcanzar los años 30 del siglo XX. Este epistolario que abarca un largo periodo, desde 1868 hasta 1917, ha sido la columna vertebral para la elaboracion de esta biografia a la que se han sumado otras numerosas fuentes que informan sobre el mundo apasionante que Cecilia de Madrazo vivio en los distintos escenarios donde fijo sucesivamente su residencia. Ella fue testigo de uno de los periodos de desarrollo artistico mas algido protagonizado por la colonia de artistas españoles tanto en Roma como en el Paris del ultimo cuarto del siglo XIX. En dichas ciudades, su casa fue siempre lugar de encuentro de la intelectualidad mas cosmopolita asi como de pintores y marchantes donde se forjaron muchos de los negocios que les abrieron la puerta del exito internacional. Finalmente fue Venecia la ciudad donde Cecilia se establecio definitivamente y desde alli apoyo el desarrollo artistico de su hijo, Mariano Fortuny y Madrazo, reconocido artista polifacetico que sobresalio en el campo de la pintura, de la escenografia y en la creacion de textiles.El relato de su vida se completa con una interesante, y en muchos casos inedita, documentacion fotografica que perfila una vision total de su figura. Las palabras de sus Ultimas voluntades referidas a su proceder porque he querido llevar bien el nombre de mi marido justifican una vida dedicada por entero a enaltecer la figura del artista reusense para quien ella fue su luz y su memoria.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos. Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales. La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución. Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017.

El libro recoge un total de 383 cartas, escritas por el pintor, por su esposa Cecilia de Madrazo y por sus cuñados Ricardo, Raimundo e Isabel, y enviadas en su mayoría a Federico de Madrazo, suegro y padre respectivamente de los remitentes. Datadas entre 1863 y 1919, por su contenido constituyen un apoyo fundamental para profundizar en el conocimiento de Fortuny, uno de los pintores españoles del siglo XIX con mayor proyeccion internacional. Gracias a la informacion vertida en muchas de estas cartas, se han podido aclarar algunas cuestiones sobre su vida, sus obras o su personalidad artistica, y conocer sus propias opiniones acerca del panorama cultural e historico de su tiempo. Ademas, las cartas resultan fundamentales para estudiar las relaciones personales y sociales de los Madrazo, y a su vez aportan abundante informacion sobre las biografias y trayectorias profesionales de un buen numero de artistas nacionales y extranjeros, y sobre acontecimientos de diversa indole tanto de España como de Paris, Roma y Venecia.En España no abundan los ejemplos de correspondencias de artistas que hayan llegado integras hasta nuestros dias. Por ello resulta especialmente valioso el fondo documental de la familia Madrazo que posee el Museo Nacional del Prado, fuente inagotable de datos, que nos permiten ahondar en el conocimiento de una de las familias mas influyentes del panorama artistico de la España del siglo XIX.

LOS COLOQUIOS DE ARTE ARAGONÉS, NACIDOS GRACIAS al impulso del profesor Santiago Sebastián en 1978, y concebidos como un foro de encuentro para especialistas, estudiosos e interesados en el Arte aragones en generaltanto de nuestra Comunidad como de fuera de ella, han constituido, junto con la revista Artigrama, fundada tan solo seis años mas tarde, en 1984, una tribuna de excepcion para visibilizar y trasladar a la sociedad una parte importante de la labor investigadora desarrollada en el seno del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza, y han venido demostrando su incuestionable valor como plataforma para la refl exion y el debate, el intercambio de ideas, el estudio de diferentes enfoques metodologicos, la apertura de nuevas vias de investigacion y la puesta en valor del patrimonio cultural aragones. El XIV Coloquio de Arte Aragones, titulado Del mecenazgo a las nuevas formas de promocion artistica, se celebro en Zaragoza entre los dias 16 y 18 de marzo de 2016. Sus Actas, resultado de un trabajo y un esfuerzo colectivos, recogen un amplio espectro de la investigacion sobre arte aragones desarrollada en nuestros dias, con estudios de profesores consagrados, pero tambien de doctorandos y estudiantes, que van desde la Edad Media hasta el siglo XXI, ligados todos ellos por el tema comu...

Los autores han concebido esta obra pensando en que sirviese de instrumento imprescindible a todos aquellos que necesitasen un conocimiento preciso de la terminología usual entre los historiadores de la cultura material. No se trata de abordar simplemente un lexico elemental, sino toda una larga nomina de vocablos que constituyen el arte y la arqueologia que encontramos en las lecturas de los libros especializados. Su significado es explicado de manera clara y precisa, acompañando, en muchos casos, la definicion con dibujos muy esclarecedores. El numero de terminos y su ilustracion convierten a este libro en una obra de referencia obligada entre los de su clase.Pero lo que ya hace verdaderamente excepcional este libro es la facilidad con la que nos informa sobre la traduccion en cuatro idiomas mas: frances, ingles, italiano y aleman. El acceso a estas lenguas se puede hacer desde el castellano, o viceversa, desde cualquiera de ellas a su definicion en castellano. El lector de una obra en una de estas lenguas, al encontrarse un termino especializado, podra localizar su significado preciso con gran facilidad.

La domesticidad habla, en cierta medida, de lo conocido, de aquello que consideramos cercano y familiar. El vínculo afectivo, la empatía, crea una situación cómplice de proximidad. En esa relación la memoria juega un papel importante, porque el reconocimiento (volver sobre lo ya conocido) conecta directamente con el corazon, con los sentimientos, y el deposito emocional gobierna estas energias vinculadas al significado y al afecto. (Jose Manuel Lopez-Pelaez) Lo domestico, narrativas visuales es un ejercicio realizado por los alumnos de la asignatura Proyectos Arquitectonicos 1 del Grado en Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza en el semestre de otoño de 2016. Incluye textos de: Jose Manuel Lopez-Pelaez, Iñaki Bergera, Eduardo Delgado Orusco, Daniel Fernandez- Carracedo, Enrique Jerez e Ignacio Moreno

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: có

Con el advenimiento del nuevo milenio, las históricas relaciones entre arte y naturaleza siguen más vivas que nunca. La noción de naturaleza se encuentra atravesada por múltiples vectores que llevan los limites de aquello que consideramos natural mas alla de sus fronteras tradicionales. Y, por otro lado, la naturaleza se ha convertido en el ambito de trabajo de muchas tendencias artisticas contemporaneas. De la mano de diez autores, esta publicacion aborda las dimensiones simbolicas y politicas de las practicas artisticas que parten de la naturaleza con la voluntat de transformar la realidad, y que tienen como objetivo potenciar un espacio de dialogo y generar un debate y un pensamiento critico. Desde campos de investigacion aparentemente distantes, cada capitulo ofrece un punto de vista diferente para repensar la relacion entre arte, naturaleza y politica.

Este número doble de la revista "Cuadernos de la Alhambra" reúne los trabajos relativos al extenso programa de intervención en el patio de los Leones. Este proceso, necesario por el delicado estado de conservacion en que se encontraba, se inicio en 2002 con la restauracion del leon numero 4, tras una profunda investigacion historico-documental del espacio y la aplicacion de una metodologia cientifica, que permite garantizar su preservacion.La nueva entrega de la revista parte de una exposicion del proceso de intervencion, a la que complementan un estudio de la evolucion de la imagen de la fuente de los Leones, y de su iconografia e iconologia, que tiene en la documentacion grafica historica y en las fuentes escritas un fiel testigo de la transformacion de su fisonomia.

A través de la correspondencia, los diarios y las memorias de más de cincuenta artistas de los siglos XIX y XX veremos expresada la angustia ante el lienzo en blanco, las dudas acerca de la calidad de la obra, el padecimiento causado por la incomprensión del público o de la crítica, la miseria económica o las dificultades que determinan la propia condición biológica y el paso del tiempo.