Libros de Teoría y crítica de arte, página 18 de 177

El arte resiste los procesos sociales que intentan convertirlo en un servicio de entretenimiento, un consuelo existencial o en un refugio de valor financiero, e intenta mantenerse a la altura de esa promesa de felicidad que Stendhal habia vislumbrado en el. Dicha promesa quizas se ha revelado excesiva para nosotros. Pero en la epoca del fin de todas las cosas, el arte podria intentar, al menos , convertirse en lo contrario de la infelicidad. Cada uno de los capitulos de este libro discute una dimension estetica particular, pero las cuestiones planteadas reconocen un comun hilo conductor: el destino del arte en la actualidad bajo el espectro de su final, sobre el horizonte de su muerte anunciada ya en el siglo XIX por Hegel. ¿Tiene futuro el arte? ¿Ha caido ya definitivamente en el mundo de los productos? La pregunta por el arte es, desde luego, una pregunta sobre el destino de nuestras sociedades.

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

"¿Y no iríamos al Japón, al espejo del Japón, al Sur? Creo que el futuro del arte nuevo se halla aún en el Sur".Esta frase de Van Gogh fue decisiva para que dos mundos, dos formas de entender la vida, el arte, el amor o la muerte, en inquietante paralelismo, se enfrentaran en las páginas de este libro. De un lado, lo recóndito y ancestral de la cultura española; de otro, lo esencial y resguardado del Japón. Entre ambos espejos, el autor sitúa a creadores de Europa occidental, del Japón y de la isla de Cuba que buscan ese espacio propicio donde formularse la pregunta trascendental sobre la vida -la pregunta que abre El mito de Sísifo, de Albert Camus-, y en el epílogo reseña su propio paso por Sri lanka, la India y el Nepal.

Este volumen reúne dos títulos del autor que levantaron en su día una gran polvareda y que ahora presentamos con un prólogo de Oscar Tusquets Blanca. En La palabra pintada, Wolfe describe el curso erratico de la historia social del arte moderno y afirma que se ha convertido en una parodia de si mismo: tan literario, academico y manierista como la pintura contra la que se habia rebelado. El arte moderno se puso de moda y los peritos y expertos cedieron su lugar a le beau monde y los criticos. Greenberg, Rosenberg, Steinberg: estos quedaran en la Historia del Arte ?argumenta Wolfe? y no los pintores, llamense Pollock, De Kooning, Lichtenstein... ¿Quien teme al Bauhaus feroz? es una operacion similar en el ambito de la arquitectura, a partir del fin de la Primera Guerra Mundial y la aspiracion del Bauhaus, cuyos integrantes suscribian la famosa consigna de Gropius: "empezar de cero". Tan crucial como "empezar de cero" era acabar con la arquitectura "burguesa", por lo que estos marxistas sueñan con edificar un mundo riguroso y abstracto. Expulsados de Alemania por el nazismo, se refugian en los Estados Unidos. Asi, en la Babilonia del capitalismo, se produce la paradoja de una atemorizada obediencia a los canones de una arquitectura desnuda, fria y abstracta, que prohiben el l

En 1890, cuando ya goza de una brillante fama como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Dos meses después aparece La importancia de discutirlo todo. En ambos propone, con un lenguaje desenfadado y mordaz, que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Esteblece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que el periodismo es ilegible y la literatura no se lee y afirma que solo las teorias peligrosas tienen algo de valor intelectual. Una idea que no sea peligrosa no merece llamarse idea.

Este libro constituye una propuesta hermenéutica enfocada a las obras de arte. Se refiere a las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, a la pintura. Toma como punto de partida la obra de Erwin Panofsky, a partir de la cual el autor amplió los límites históricoconceptuales del modelo interpretativo iconológico y actualizó el enfoque teórico y sus categorías. El modelo hermenéutico que propone Julio Amador Bech se sustenta en el análisis formal de la obra de arte, aquel que corresponde al estudio de los elementos abstractos básicos del mensaje visual puro. Incluye no sólo las categorías que permiten este análisis, sino que aborda también los problemas de la representación, es decir, la lógica imaginaria específica que rige la producción de imágenes en cada época, cultura y artista, así como el problema del estilo, tanto desde una perspectiva conceptual como histórica.

Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.Lo bello está hecho de un elemento eterno, invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, a veces o todo a la vez, la epoca, la moda, la moral, la pasion. En sus numerosos articulos de critica pictorica y literaria, que Baudelaire publico en revistas y periodicos como forma de ganarse la vida, el poeta (precursor indiscutido del llamado simbolismo estetico) tambien se nos hace presente como un analista interesado y entendido en la estetica de su epoca, que expone su teoria de lo bello moderno.

Las obras de arte se crean con el propósito de compartir un mensaje, de generar un discurso directo con el espectador. Pero el sistema del arte se interpone entre ambos con interpretaciones, no exentas de posiciones ideologicas, esteticas y criticas, que suelen desfigurar la esencia de la obra. Para devolver al publico receptor su mirada activa, es esencial ubicarlo en el centro de las reflexiones, analizar los fallos del sistema artistico (criticos, galeristas, historiadores del arte) y dar voz a las recientes apariciones de nuevas narrativas historica-artisticas que ponen en entredicho las obsoletas politicas de promocion y las relaciones entre arte e industria cultural. Y asi poder abrir un nuevo camino donde el conocimiento de las obras sea un modo de cuidarlas, sin olvidar que es tambien una aproximacion al sistema social que nunca esta al margen de las artes. Como el propio autor afirma nada es neutro en el territorio de las artes, ni siquiera las obras .

Josef Albers, uno de los más influyentes artistas-educadores del siglo xx, formó parte de la Bauhaus alemana en la década de 1920. En 1933 emigró a Estados Unidos, donde durante dieciséis años ejercio la docencia en el Black Mountain College. En 1950 paso a la Universidad de Yale como jefe del Departamento de Diseño, y tras su jubilacion en 1958 fue nombrado profesor emerito de arte, condicion que conservo hasta su muerte en 1976. Distinguido con numerosos galardones y titulos honorificos, en 1968 fue elegido miembro del National Institute of Arts and Letters, y en 1971 fue el primer artista vivo al que se dedico una exposicion retrospectiva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nicholas Fox Weber es director ejecutivo de la Josef and Anni Albers Foundation.

Este libro debe entenderse a partir de la ambigüedad de su título. Así, La comedia de lo sublime remite, por supuesto, a esa tradición, de estirpe idealista y romántica, que explora la dialéctica entre lo sublime y lo cómico. Pero, simultáneamente, quiere señalar la conversión en pura comedia de muchas de las sublimidades contemporáneas o en mera banalidad de algunas de las pretensiones cómicas. Es, por tanto, un libro de inversiones, que se despliega en cuatro secciones. La primera comienza con la inversión de lo sublime en lo cómico, para concluir en la actual inversión de ambos; la segunda parte de un posible neopintoresquismo en las prácticas artísticas contemporáneas, para acabar en el grotesco y truculento pintoresquismo del parque temático; la tercera se inicia con lo siniestro [Unheimlich] y su carácter amenazante, para finalizar en un siniestro fingido y simulado que sólo muestra la nostalgia de su ausencia; la cuarta y última sección está dedicada a investigar esas propuestas artísticas que intentan acercarse a lo real a través del dolor y la violencia, y que, en ocasiones, suelen obtener como resultado justamente lo contrario de lo que se proponen.