Libros de Teoría y crítica de arte, página 19 de 204

"La concéption des formes dites « baroques » va bien au‐delà des limites d’une époque historique ; la catégorie du « baroque » s’avère ainsi comme une donnée « constante » de la culture, comme un sty

¿Qué entendemos por lo español? ¿Cómo el arte de los siglos XIX y XX ha intervenido en la configuración de la visualidad e identidad españolas? Y, en todo caso, ¿no es la identidad una construcción? ¿No implica eso que no se puede fijar en el tiempo, sino que supone siempre la diferencia de una repeticion? ¿No es por eso por lo que las identidades nacionales son procesos que van mutando como tambien mutan los conflictos que genera? ¿Cual es el papel y la agencia de los pueblos en estos procesos de construccion de los imaginarios? ¿Es solo un papel institucional? ¿Cuales son los usos que se hacen de nuestras tradiciones en la produccion de ciertos imaginarios? ¿Que se pierde en el proceso de institucion de una expresion que es popular?Estas son algunas de las cuestiones que se han explorado en las XVIII Jornadas Internacionales de Historia del Arte del CSIC que dan origen a este libro. En ellas se propuso analizar la construccion del imaginario de lo español a la luz de conceptos como el estereotipo, la otredad, lo popular, lo autentico, el apropiacionismo... y, al mismo tiempo, se planteo como determinados artistas, criticos, teoricos o instituciones han interpretado, proyectado y fomentado la idea de lo español, tanto dentro como fuera de España en la Edad Contemporanea.

Un viaje desde árboles frutales en flor hasta alfombras de frágiles flores, desde oscuras y húmedas ramas hasta pistilos rodeados por chillones y vívidos colores. A través de esta ofrenda visual de

La movilidad es uno de los temas centrales de nuestra época. En un mundo globalizado, es un modelo de vida, domina la economía y el comercio, y se manifiesta en los movimientos migratorios, las estructuras sociales y el cambio ecologico. Es un concepto que impregna todos los ambitos de nuestras vidas. Para entender a una sociedad, es necesario confrontarse con los aspectos e implicaciones de su movilidad

Features the brightest stars of today's art world, and the art that has most inspired them A surprising and engaging personalized tour of a world-renowned cultural institution that draws more than six million visitors each year Based on T

Partiendo del estudio de los mitos fundacionales acerca del origen y la naturaleza de la luz, de la visión y del invento de la imagen figurativa, el autor analiza con agudeza las principales manifestaciones practicas en que se ha plasmado la expresion iconica en la cultura de la modernidad occidental, para desembocar finalmente en un nuevo mito, en el de penetrar en el interior de las imagenes, una aspiracion arcaica que hoy tiene su manifestacion mas popular y expansiva en la tecnologia de la Realidad Virtual Inmersiva.

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atalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actual.

Diálogos Interartísticos recoge los trabajos expuestos en SEMIOSFERAS. Congreso internacional sobre cine, literatura, música y artes escénicas “Palabra, imagen y escrituras: La intermedialidad en los

Este libro se publica con motivo del proyecto expositivo El Teorema de la anamnesis. La barrera contemplativa de Amable Arias comisariado por Jesús Palmero. El proyecto tuvo lugar entre el 18 de febrero y el 16 de abril de 2017 y se concreto en tres muestras simultaneas en el Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon [MUSAC], Centro Leones de Arte [CLA]del Instituto Leones de Cultura [ILC] y Casa de las Culturas de Bembibre.El universo creativo de Amable Arias es poliedrico, abarcando territorios como la pintura, el dibujo, las experiencias sonoras o la literatura. Aunque en alguna ocasion puntual gozo de un cierto reconocimiento de las instituciones artisticas del Pais Vasco, la mayor parte de su produccion la desarrolla desde una autoimpuesta marginalidad. Esta actitud, mantenida hasta su fallecimiento en 1984, le permitio conservar unos cauces de libertad en toda su obra que, vista desde una perspectiva actual, la mantienen absolutamente vigente. Una buena parte de su produccion, la mas intima y experimental, ha sido muy poco mostrada, manteniendo ineditos los sugerentes discursos que subyacen en ella. Considerada esta parte de su obra, hasta no hace mucho tiempo, como una practica outsider y distante de los discursos canonicos de la historia del arte, su estudio desvela una gran riqueza al observar los giros conceptuales y teoricos de su aparentemente eclectica produccion.

Visions dels Pirineus inicia la col lecció Quaderns d Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pagines l eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

"Quelles furent les rivalités de la poésie et de la peinture ? Que peuvent l’image et le langage ? À ces questions traditionnelles s’en ajoutent de nouvelles : par exemple, les machines peuvent‐elles