Libros de Teoría y crítica de arte, página 2 de 207

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imagenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad. Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica. Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas. Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, h

Julia Cameron invented the way people renovate the creative soul." -The New York TimesWith its gentle affirmations, inspirational quotes, fill-in-the-blank lists and tasks -- write yourself a thank-you letter, describe yourself at 80, for example -- The Artist's Way proposes an egalitarian view of creativity: Everyone's got it.--The New York Times Morning Pages have become a household name, a shorthand for unlocking your creative potential--VogueOver four million copies sold! Since its first publication, The Artist's Way phenomena has inspired the genius of Elizabeth Gilbert and millions of readers to embark on a creative journey and find a deeper connection to process and purpose. Julia Cameron's novel approach guides readers in uncovering problems areas and pressure points that may be restricting their creative flow and offers techniques to free up any areas where they might be stuck, opening up opportunities for self-growth and self-discovery. The program begins with Cameron's most vital tools for creative recovery - The Morning Pages, a daily writing ritual of three pages of stream-of-conscious, and The Artist Date, a dedicated block of time to nurture your inner artist. From there, she shares hundreds of exercises, activities, and prompts to help readers thoroughly explore each chapter. She also offers guidance on starting a "Creative Cluster" of fellow artists who will support you in your creative endeavors. A revolutionary program for personal renewal, The Artist's Way will help get you back on track, rediscover your passions, and take the steps you need to change your life.

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió conEmocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

From the award winning Sunday Times bestselling author of The Story of Art Without MenFind daily inspiration for every day of the year in the joyful collection of quotes and ideas from artists brought together by the founder of The Great Women Artists The year ahead is a gift that has been given to you What might you do with it Dive into the year with the wisdom of artists Gathered from interviews personal conversations books and talks How to Live an Artful Life moves through the months of the year offering you thoughts reflections and encouragements from artists such as Marina Abramovic Nan Goldin Lubaina Himid Louise Bourgeois and many more The year is full of the promise of work that has yet to be written paintings that are yet to be painted people who have yet to meet talk or fall in love With this book in hand pay attention and see the world anew Go out and find it taste it seize it and live it artfully With a thought for every day of the year whether looking for beginnings in January freedom in summer or transformation as the nights draw in this is a book to cherish and inspire Praise for Katy Hessel Extraordinary Harper s Bazaar Brilliant Refinery29 A gift Jessie Burton bestselling author of The Miniaturist Astonishing Bella

Edición revisada y ampliada del gran libro sobre el amor, el desamor y la creación artística de Laura Ferrero y Marc Pallarès «Un catálogo razonado de amores difíciles».El Periódico «Dos adeptos a lo

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: "Interacción del color", que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico, "Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo...Con nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a la experimentacion, a la apertura y a la expansion intelectual y personal.

Figuras desconcertantes, enigmáticas, terroríficas, y sin embargo de una gran belleza artística, las gárgolas han fascinado a lo largo de la historia. Estos seres de piedra, silenciosos y observadores, atraen y conmueven a quienes los contemplan. La gargola, aislada de su funcionalidad como canalon de desague, es pura imagen. Provoca numerosas emociones al contemplarla, y es arte, expresion, belleza o fealdad. Las gargolas estan cambiando continuamente, transformandose ante nuestros ojos y observandonos desde las alturas a traves de los siglos. En esta obra nos introducimos en el tema de la gargola en general: origenes, funciones simbolicas, labra, fuentes artisticas, tipologias, iconografia, etc. El libro ayudara, tanto a expertos como a profanos, a entender la fascinante simbologia de las gargolas al margen de su utilidad arquitectonica.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Castro habla del final de las utopías, y de cómo la nostalgia se ha convertido en un estilo decorativo. Desde la ironía y con un triste sentido del humor, Castro nos va desnudando al rey, nos muestra esas verguenzas del arte actual que, aunque tal vez muchos veamos, nos negamos a aceptar como la unica realidad. Nos habla sobre la transformacion de los museos en sitios de entretenimiento y, finalmente, habla de nosotros mismos, esos estrictos desechos digitales que nos hemos convertido en habitantes inofensivos y flexibles de las sociedades globales urbanas: que elegimos hacer lo que nos dicen que hagamos. Un texto de escritura brillante y lectura trepidante y que nos demuestra que ciertamente nos estamos ahogando en datos mientras apenas tenemos informacion.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo. ¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo? Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista. Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas. En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida. El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho...Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte.Jamie Oliver Toda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita.Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones.Richard Curtis El libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte.Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el.Russell Tovey, actor y presentador de Talk Art La guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria.Maria Balshaw, directora del Tate

En las reflexiones de los filósofos sobre la belleza y el arte, desde la Antigüedad hasta nuestros días, late una pasión que nos lleva a ver su tarea como una aventura. El encuentro con lo bello es,

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENES Para entender el arte no hace falta ser un experto «Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta «Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País

"La estetica del romanticismo" analiza los diversos aspectos de la estetica y la teoría del arte de los románticos, con especial atención a la reflexión de F. Schlegel y, en general, los románticos alemanes. La "nueva mitologia", la "relacion sujeto-naturaleza", la polemica con los clasicistas, la interpretacion de las nuevas categorias esteticas, el genio, la ironia..., son algunas de las cuestiones que centran la investigacion de Paolo D'Angelo

La soledad es uno de los más extensos territorios de lo humano. Rilke nos anuncia su mensaje: "A través de Nietzsche comprendí que la soledad no es un castigo, sino una oportunidad para crear algo eterno". Este libro reconstruye la imagen de la soledad como una experiencia creativa, central para la constitucion de sujetos e identidades, en el corazon intimo del proceso artistico. Visita para ello, desde una metodologia estetica, de comparacion entre distintos procedimientos artisticos, la obra de Rilke, Montaigne, Rothko, Giacometti, Beckett, Nietzsche, Zambrano, Scelsi, Holderlin, Rossellini, Gould, Warhol y un amplio etcetera, como medio de entender la poetica, el "por que", de sus motivaciones. Concebido por sus autores como un proyecto de investigacion en curso, continua la exposicion-ensayo "Cabañas para pensar", como nuevo paso en una colaboracion entre ambos de mas de 25 años visitando las relaciones entre estetica y sociedad en autores como Valente, Tarkovski, Blanchot, Pasolini, Antonioni, Pessoa, Topor... Autores y obras de arte proyectan algo escondido y tal vez peligroso, que solo puede ser entrevisto por una mirada oblicua, que mas alla de los datos lea emociones: dolor, abandono, angustia, distancia, aun placer..., brumas que se muestran con claridad antes de que queramos atraparlas en una explicacion.

La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creacion artistica. Nuestros conceptos habituales de estetica o diseño estan cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoria, de la idea de originalidad. ¿Sera posible que las maquinas generen una estetica propia?Partiendo de una larga experiencia teorica y practica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofia y la psicologia del arte a la teoria de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora vision de conjunto de un tema de maxima actualidad, dominado por generalidades y lugares comunes.

¡DOMINA EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL COLOR Y TRANSFORMA TUS PROYECTOS CREATIVOS!¿Estás listo para llevar tus diseños al siguiente nivel? Con "Guía del color: Volumen I", descubrirás cómo dominar el arte del color y utilizarlo para enriquecer cada uno de tus proyectos creativos. Ademas ahora ...Encontraras un bonus especial descargable en el interior.Nota: Los nombres de los colores estan en ingles, ya que estos son universales y facilitan su comprension en cualquier contexto creativo.¿Que encontraras en esta guia esencial?Mas de 80 tonalidades seleccionadas con precision: Explora una amplia gama de colores y aprende a combinarlos para crear efectos visuales impactantes.Combinaciones de colores que funcionan: Descubre como combinar dos, tres, y hasta cuatro colores de manera armoniosa para cada tonalidad, asegurando que tus diseños siempre destaquen.Visualizacion clara y efectiva: Aprende a identificar el color principal y sus combinaciones ideales, facilitando el proceso de eleccion y aplicacion.Codigos RGB y HTML incluidos: Simplifica la implementacion de colores en tus proyectos digitales y fisicos, gracias a la inclusion de codigos precisos para cada tonalidad.Un regalo perfecto para cualquier creativo: Ideal para diseñadores, artistas y cualquier persona que quiera dominar el arte del color.Ideal para cualquier ocasion: Usalo en tu tiempo libre, en tu estudio, o mientras trabajas en tus proyectos mas ambiciosos.iPero eso no es todo lo que este libro tiene para ofrecerte!"Guia del color: Volumen I" te proporciona una guia para aplicar el color sin sentirte abrumado. Aunque es parte de una serie, este volumen ha sido diseñado para ser utilizado de manera individual e independiente, permitiendote avanzar a tu propio ritmo y segun tus necesidades especificas.Benefici os que obtendras:Descubre combinaciones de colores que funcionan.Visualizacion clara y efectiva.Codigos RGB y HTML incluidos, para encontrarlos facilmente.Guia accesible para todos los niveles.Ideas y ejemplos para experimentar con el color en todos tus proyectos creativos.iNo esperes mas para descubrir como el color puede transformar tus proyectos!

Obraclave para la historia cultural del mundo contemporáneo,El pintor de lavida moderna (1863) sirvió de vehículo a Charles Baudelaire para poner sobreel tapete de forma sutil las numerosas tensiones suscitadas por la modernidadtanto en el ambito de la sociedad, como en los del arte y de la estetica.Comobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero CruzComobien detecto en su momento Walter Benjamin, Charles Baudelaire (1821-1867)encarno todas las tensiones y contradicciones de la modernidad, epoca (en elsentido lato de la palabra) de la cual fue uno de los principales alumbradores.Obra clave para la historia cultural del mundo contemporaneo,El pintor dela vida moderna (1863), objeto de multiples interpretaciones desde elmomento de su publicacion, toma como pretexto la labor del Sr. G. (el hoyolvidado Constantin Guys) para poner sobre el tapete de forma sutil lasnumerosas tensiones aludidas tanto en el ambito de la sociedad, como en los delarte y de la estetica. Otras obras de Baudelaire en esta coleccion:Lasflores del mal, El esplin de Paris yLos paraisos artificiales.Traduccione introduccion de Silvia Acierno y Julio Baquero Cruz

La Historia del Arte con uno de los grandes divulgadores de España: @ElBarroquista. Cualquiera que haya visitado un museo o haya hojeado un libro sobre arte habrá escuchado o leído frases rimbombantes y categoricas como Nos encontramos ante la gran obra maestra del siglo XX, Este artista es un genio o Aquella pintura cambio el mundo. Esta concepcion de la creacion artistica -basada en la aceptacion de un canon preestablecido que privilegia unos estilos especificos y encumbra unas firmas concretas-, lejos de favorecer el aprendizaje y hacer el arte mas accesible, ha encorsetado el placer del publico general y ha condicionado su gusto. En este libro, el historiador del arte Miguel Angel Cajigal Vera -conocido como El Barroquista en su labor divulgativa- propone una nueva manera de acercarnos a esta disciplina y nos invita a disfrutar del arte sin prejuicios y con total libertad. Otra historia del arte es un ensayo estimulante que nos abre las puertas al museo particular del autor, donde conoceremos historias fascinantes y obras personalisimas, como las de Maurizio Cattelan, Teresa Margolles, Piero Manzoni o Fiona Banner, junto a piezas muy reconocidas de Guo Xi, Frida Kahlo o Artemisia Gentileschi. Y tras finalizar la lectura comprenderemos por que no pasa nada si no nos gustan Las meninas.

La Biblia es el libro más difundido de la Historia. Los hechos que se narran en ella y los personajes que pueblan sus páginas han sido fuente inagotable de inspiración para el arte occidental. La arquitectura, la pintura o la escultura estan impregnadas de ellos, desde el nacimiento del cristianismo a nuestros dias. ¿Serias capaz de reconocer los hechos o personajes que aparecen en la Biblia?, ¿conoces el trasfondo de los acontecimientos y sus protagonistas?, ¿sabes por que se representan asi? Esta obra intenta ayudar a identificar y conocer ambos aspectos relacionandolos con las distintas variantes iconograficas y apuntando detalles curiosos sobre su significado, siendo la fuente fundamental la propia Biblia.

Como señalo Herbert Read, Arte y percepción visual -cuya primera edición data de 1954- fue «el primer intento sistemático de aplicar a las artes visuales los principios de la psicología de la gestalt