Libros de Teoría y crítica de arte, página 2 de 209

Del autor de Emocionarte, con más de 100.000 lectoresCarlos del Amor va un paso más allá en el viaje a través de los cuadros que emprendió conEmocionarte. Esta vez se centra en el retrato, un género que le permite recrear las vidas de los retratados y de los artistas, y como estos ultimos tambien se retratan en su forma de pintar. La eleccion de sus modelos o los retratos de encargo, la fidelidad realista al retratado o la percepcion de este por parte del artista, el autorretrato que tantos practican, quienes eran los modelos y que vidas llevaban, las dificultades de acogida de la obra por parte de quien la encarga o por el publico, forman parte de la historia intima de estas obras que iremos descubriendo en el libro.Con su caracteristico estilo literario, Carlos del Amor nos muestra un mundo detras de cada cuadro y, de nuevo, nos revela que han sido muchas las mujeres artistas, y muy poco conocidas hasta ahora.

En 2013 se cumplieron cincuenta años de la publicación de uno de los clásicos imprescindibles de la enseñanza artística: "Interacción del color", que ofreció las bases para la enseñanza experimental del valor y el sentido de los colores. Defensor del aprendizaje en accion, la revolucionaria y polemica teoria pedagogica de Josef Albers no fue aceptada de manera inmediata por los defensores de la ciencia colorometrica, que propugnaban la separacion a ultranza entre el observador y el fenomeno del color. Albers demuestra, al contrario, que un mismo color es capaz de evocar multiples lecturas y que lo importante es educar la vista con el fin de poder apreciar sus efectos. En poco tiempo, la obra se convirtio en un manual de referencia en los principales departamentos de pedagogia de las artes y del diseño de todo el mundo. Libro practico, "Interaccion del color" esta compuesto por iluminadoras estrategias perceptivas que, ademas de procurar un infinito placer personal al lector, le ayudaran a ampliar la manera de usar y percibir los colores en las artes visuales, la arquitectura, los textiles, el diseño interior y el grafismo...Con nuevas imagenes y otros detalles que refinan su propuesta pedagogica, esta actualizacion de un clasico hace posible que prospere la valiente invitacion de Albers a la experimentacion, a la apertura y a la expansion intelectual y personal.

La fantasía, la invención y la creatividad no son patrimonio de unos pocos iniciados -los artistas-, sino facultades esenciales del ser humano que todos deberíamos comprender. Con la generosidad y la vocacion pedagogica que siempre lo caracterizo, Bruno Munari desvela en este ensayo pionero, traducido por primera vez al castellano, algunos de los secretos de estas tres capacidades basicas que hoy englobariamos bajo la palabra creatividad.La fantasia, nos cuenta Munari, nace de la libertad. La invencion y la creatividad nacen, en cambio, de la funcion y la necesidad. Pero a la hora de generar nuevos mundos, en todas ellas la inteligencia, la memoria y la imaginacion juegan un papel crucial. ¿Que mecanismos se activan para alumbrar una idea o construir una obra de arte? ¿Como podemos potenciar -en lugar de coartar- la creatividad infantil? ¿Como fomentar la elasticidad del pensamiento para que este no se quede estancado en formulas prefijadas? Munari responde a estas y otras preguntas con un estudio delicioso, a caballo entre la erudicion y el divertimento, que no solo pretende potenciar nuestra capacidad creativa, sino contribuir a nuestro desarrollo integral como personas.

Este libro aborda las principales cuestiones y retos de la estética y de la teoría del arte en el cada vez más complejo contexto de la cultura digital. Ofrece un amplio, profundo y detallado estudio de los nuevos interrogantes, categorias y conceptos emergidos en el campo artistico a consecuencia de las transformaciones provocadas por la revolucion informatica, con especial enfasis en las dos primeras decadas del siglo XXI.El texto hace hincapie en problematicas centrales en el arte reciente, como la produccion de subjetividad, la diferencia, la identidad, la participacion,, analizandolas en su relacion especifica con algunos de los nuevos desarrollos tecnologicos (redes sociales, inteligencia artificial, realidad aumentada, realidad virtual, blockchain,).

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder "saborear" una obra de arte en ausencia de su comprension. Es decir, que el placer de una obra aumenta con el conocimiento del contexto de su creacion es uno de sus postulados.Las obras que se analizan en este texto fueros realizadas en epocas diferentes y emplean estrategias de seduccion diferentes: unas son imagenes hechas para principes ("La Fiesta de Venus", de Tiziano), otras para la Corte absolutista ("La Rendicion de Breda", de Velazquez), y tambien para el publico "people" (las serigrafias de Warhol), otras incluso para el propio artista (los autorretratos de Rembrandt). La capacidad de interpelacion de la obra de arte es grande y acercarnos a ella significa dejarse llevar por el juego de la interpretacion.Interpretar para comprender, para degustar, para gozar. La manzana que el amorcillo de "La Fiesta de Venus" de Tiziano huele, muerde o se dispone a lanzar al espectador es una señal de complicidad. Una señal, tan sensual, tan comestible. Pero hay otras, menos evidentes, mas secretas. Este libro pretende ayudar a descubrirlas.

Un clásico del arte que nos permitirá despertar nuestra capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.Aparecido en 1911, nos encontramos ante el texto teórico más difundido de Kandinsky, un discurso estetico que desemboca en la practica de la abstraccion no figurativa. Lejos de ser un texto pragmatico no pretende apelar a la razon y al cerebro, se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y busca resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas. Una obra que, gracias a su gran poder comunicativo, ha acabado ejerciendo una influencia profunda e indiscutible.

Un texto más vigente que nunca, un inusitado manual para creadores donde el Arte y su Historia son desactivados por una mirada crítica, una conciencia estética y una práctica artística al servicio de

Surrealismo : sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencion reguladora de la razon ajeno a toda preocupacion estetica o moral.

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad. Yo y el baron se titula uno de sus capitulos mas fascinantes, en el que narra su larga y feliz relacion de negocios con el baron Thyssen y las peripecias de la compra de su coleccion.Coloque en la cesta del arte todos mis huevos. Lastima que no fueran Faberge

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las Vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores". Se puede considerar, pues, este texto como la obra inaugural de la Historia del Arte. A esta edicion anotada, que reproduce integramente la edicion de 1550, se añade un indice de nombres y otro de lugares y obras que facilitan la localizacion de las obras a las que hace referencia Vasari.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de Vincent van Gogh (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia del genial pintor, pero tambien de su evolucion pictorica y espiritual. En ella estan las crisis personales y de conciencia, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las Cartas a Theo, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora. Tambien en esta coleccion: "Vincent van Gogh: Vida y obra", de Uwe M. Schneede.

"Los objetos artísticos son cuerpos sintomáticos y resistentes como los nuestros: materia que padece y revela las tensiones y conflictos que atraviesan las estructuras de poder patriarcales, racistas y capitalistas. Este libro, desde un compromiso critico y feminista, explora como los objetos artisticos son cuerpos politicos que, cargados de su tiempo y contexto, pero tambien de porvenir, encarnan un campo de tension entre lo normativo, lo reprimido y lo disruptivo.La propuesta sintomatica no busca psicoanalizar los objetos artisticos, sino analizar los elementos que lo desestabilizan y recomponen, revelando en su (in)consistencia una potencia inefable. En el sintoma, que escapa a las intenciones conscientes de su artifice, se manifiesta lo no dicho, lo oculto, lo rechazado. El sintoma es una fisura que desvela lo insospechado y abre nuevas posibilidades de sentido.El texto propone que el arte no solo refleja las logicas del poder, sino que las erosiona desde dentro. Las imagenes y los objetos artisticos, en su materialidad y plasticidad, son agentes autonomos que desestabilizan las narrativas dominantes y cuestionan los limites de nuestra percepcion. Pero no solo interpelan; generan un ""publico artista"", un lazo invisible que socializa el arte, ampliando su alcance y convirtiendo el fenomeno estetico en un acto colectivo."

Hacia 1914, una ya reconocida Carmen de Burgos (Colombine) comenzó a realizar entrevistas a cantantes, actrices, bailarinas y artistas de variedades, y llegó a sumar tantas que, en 1915, tuvo la idea de reunirlas en un libro que ha pasado a ser una fuente impagable de testimonios sobre la vida cultural y el mundo artistico del primer tercio del siglo XX. Figuras que ocuparon el centro de atencion en un mundo en el que el teatro y las tablas eran un entretenimiento verdaderamente popular y masivo; mujeres tan famosas como las mas famosas actrices o cantantes actuales.

They re often behind the scenes letting their work take center stage But now Nathan Williams founder and creative director of Kinfolk magazine and author of The Kinfolk Table The Kinfolk Home and The Kinfolk Entrepreneur with over 250 000 copies in print combined brings more than 90 of the most iconic and influential creative directors into the spotlight In The Eye we meet fashion designers like Claire Waight Keller and Thom Browne Editorial directors like Fabien Baron and Marie Amelie Sauve Tastemakers like Grace Coddington and Linda Rodin We learn about the books they read the mentors who guided them their individual techniques for achieving success We learn how they developed their eye and how they ve used it to communicate visual ideas that have captured generations and will shape the future As an entrepreneur whose own work is defined by its specific and instantly recognizable aesthetic Nathan Williams has a unique vision of contemporary culture that will make this an invaluable book for art directors designers photographers stylists and any creative professionals seeking inspiration and advice

Aby Warburg y el pensamiento vivo presenta un coro de voces de filósofos, filólogos e historiadores de la cultura, que aparecen juntos por primera vez como elementos de una misma constelación de pensamiento: Giorgio Pasquali, Mario Praz, Gertrud Bing, Arsenio Frugoni, Giorgio Agamben, Guglielmo Bilancioni, Alessandro Dal Lago, Gianni Carchia, Salvatore Settis, Kurt W. Forster y Maurizio Ghelardi, cuyos ensayos fueron publicados originalmente en revistas o en ediciones ahora inaccesibles, y abarcan un arco cronologico que va desde el inicio de la decada de 1930 hasta los primeros años del siglo XXI. Once aportaciones, todas surgidas en ambito italiano (incluidos Gertrud Bing y Kurt Forster, italianos de eleccion), que representan la linea del pensamiento vivo de Warburg. Asi, vinculados en el nuevo marco interpretativo que propone Monica Centanni, muestran con claridad un trazado que mitiga tantos equivocos y mistificaciones para recuperar y revalorizar la importancia metodologica de Aby Warburg en la historia de la cultura europea. Este libro impulsa el verdadero sentido, inedito hasta el momento, de su metodo y de su herencia; sobre todo, la organizacion revolucionaria de su Biblioteca, trasladada en los años treinta de Alemania a Londres, y el Atlas de la Memoria (Atlas Mnemosyne), la pionera machine a penser, instrumento esencial e inagotable que estimula infinitas conexiones entre forma y contenido.

Sopa de tomate contra un Van Gogh; manos pegadas a los marcos de un Goya. ¿Vandalismo ciego o el acto de protesta más lúcido de nuestro tiempo? En este ensayo tan deslumbrante como provocador, el historiador del arte Manu Martin argumenta con una contundencia arrolladora que la profanacion de los simbolos no es un sacrilegio, sino una herramienta historica de protesta y critica sin parangon. Una herejia ilustrada que demuestra que, para rescatar el arte, a veces hay que atacarlo.Con la precision de un bisturi, Martin disecciona el concepto de Patrimonio para revelarlo como lo que a menudo es: una poderosa religion civil. Una fe que nos enseña a venerar una cultura de elites mientras esteriliza las obras en templos-museo. Frente a esta liturgia, reivindica un patrimonio vivo, y por lo tanto politico, que lejos de ser un panfleto se muestra como un riguroso recorrido historico que va desde las hogueras de las vanidades del florentino Savonarola, hasta las sufragistas que acuchillaron la Venus del espejo para defender los cuerpos reales de las mujeres, llegando a los activistas que hoy usan el Prado y otros museos como altavoces globales. Martin demuestra que estas acciones no atacan el arte, sino que lo utilizan ademas, sin dañarlo de manera real para devolverle la vida que la institucion les ha arrebatado. Contra el patrimonio es un manifiesto que nos invita a cometer el acto mas liberador: dejar de rezar ante la cultura para empezar a usarla. Una obra valiente, polemica y destinada a convertirse en una referencia ineludible para entender las batallas culturales de nuestro presente.

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar». En

¡DOMINA EL LENGUAJE UNIVERSAL DEL COLOR Y TRANSFORMA TUS PROYECTOS CREATIVOS!¿Estás listo para llevar tus diseños al siguiente nivel? Con "Guía del color: Volumen I", descubrirás cómo dominar el arte del color y utilizarlo para enriquecer cada uno de tus proyectos creativos. Ademas ahora ...Encontraras un bonus especial descargable en el interior.Nota: Los nombres de los colores estan en ingles, ya que estos son universales y facilitan su comprension en cualquier contexto creativo.¿Que encontraras en esta guia esencial?Mas de 80 tonalidades seleccionadas con precision: Explora una amplia gama de colores y aprende a combinarlos para crear efectos visuales impactantes.Combinaciones de colores que funcionan: Descubre como combinar dos, tres, y hasta cuatro colores de manera armoniosa para cada tonalidad, asegurando que tus diseños siempre destaquen.Visualizacion clara y efectiva: Aprende a identificar el color principal y sus combinaciones ideales, facilitando el proceso de eleccion y aplicacion.Codigos RGB y HTML incluidos: Simplifica la implementacion de colores en tus proyectos digitales y fisicos, gracias a la inclusion de codigos precisos para cada tonalidad.Un regalo perfecto para cualquier creativo: Ideal para diseñadores, artistas y cualquier persona que quiera dominar el arte del color.Ideal para cualquier ocasion: Usalo en tu tiempo libre, en tu estudio, o mientras trabajas en tus proyectos mas ambiciosos.iPero eso no es todo lo que este libro tiene para ofrecerte!"Guia del color: Volumen I" te proporciona una guia para aplicar el color sin sentirte abrumado. Aunque es parte de una serie, este volumen ha sido diseñado para ser utilizado de manera individual e independiente, permitiendote avanzar a tu propio ritmo y segun tus necesidades especificas.Benefici os que obtendras:Descubre combinaciones de colores que funcionan.Visualizacion clara y efectiva.Codigos RGB y HTML incluidos, para encontrarlos facilmente.Guia accesible para todos los niveles.Ideas y ejemplos para experimentar con el color en todos tus proyectos creativos.iNo esperes mas para descubrir como el color puede transformar tus proyectos!

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.