Libros de Teoría y crítica de arte, página 21 de 210

Es difícil encontrar un ámbito social en el que la importancia del arte no se afirme con decisión. Lo que se entiende por arte en esas enunciaciones sirve bien a los propósitos de muchos grupos e individuos. La perspectiva que presenta este libro, sin embargo, es la contraria: toda práctica artística que merezca ese nombre se esfuerza denodadamente por alcanzar una situación imposible en la que el arte NO actúe sobre el mundo. En la medida que logra este objetivo, el arte adquiere preeminencia: no transforma el mundo, sino que lo crea. El mundo es un resto de la producción de la autonomía del arte (de su autonomización constante).

La mordaz crítica de Roger Fry a los académicos del siglo XIX forma parte de su intento de abrir los ojos de toda una generación a las características formales específicas del arte. El alcance de su intento es enorme: los veinticinco ensayos presentados bajo el titulo comun de Vision y diseño abarcan temas que van desde el arte negro hasta Giotto y desde William Balke hasta la arquitectura domestica contemporanea. Entre los temas tratados por Fry son de vital importancia las relaciones entre el arte antiguo y el arte moderno, asi como entre el arte y la vida. Afirma que las pinturas de los bosquimanos se diferencian del arte mas primitivo -el de los niños, por ejemplo- en su predileccion por la imagen retinal en detrimento de la conceptual. Tambien cree que los postimpresionistas no intentaban imitar formas, sino crearlas; no imitar la vida, sino encontrarle un equivalente. Fry fue amigo y mentor de los miembros del grupo de Bloomsbury (el unico hombre cuya biografia fue escrita por Virgina Woolf) y Vision y diseño constituyo una gran contribucion a su concepto de la estetica, aunque el amplio alcance de su influencia tambien ha llegado hasta nosotros.

¿El arte es un lenguaje? Esta pregunta recorre la historia de las ideas estéticas y de la critica de arte durante todo nuestro siglo, y constituye el tema de uno de los más importantes debates modernos sobre la materia. Las posiciones que se dan pueden resumirse en dos grandes lineas: la de quien sostiene que el arte es un fenomeno unico e irrepetible, por lo cual es imposible recoger su esencia de forma racional; y la de quien, por el contrario, plantea que el arte tiene el mismo estatuto que el lenguaje, es decir, que es un objeto estructurado del que se puede llegar a comprender el mecanismo del funcionamiento interno. Este libro recorre la historia del arte y define los diferentes metodos de investigacion de los impulsores de la segunda hipotesis, asi como distintas corrientes que anticiparon modelos linguisticos de investigacion (el simbolismo americano, el purovisualismo, la filosofia neokantiana, la iconologia, la historia de las formas, la teoria de la Gestalt, la psicologia de la percepcion). Y traza un mapa completo de los diversos enfoques que consideran al arte en tanto que comunicacion. La obra se presenta como un manual que aclara una de las problematicas mas intricadas de nuestro tiempo y permite, mediante una muy extensa bibliografia, profundizar en cada argumento mediante direcciones de investigacion precisa.

Javier Arnaldo (1959), profesor de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, considera que las relaciones entre estilo y naturaleza son el eje central de la concepción artística del Romanticismo aleman. Su libro analiza el tema en dos partes diferenciadas y complementarias. A la primera corresponde la descripcion de los planteamientos estilisticos del Romanticismo, mientras que la segunda aborda las cuestiones que afectan de forma mas amplia a la comprension romantica de la obra de arte.

Terminado en diciembre de 1497 e impreso en Venecia en 1509, La divina proporción es una de las obras más representativas del ambiente científico y artístico de la Italia de finales del siglo XV, y constituye el punto de partida de los numerosos trabajos dedicados a las proporciones del cuerpo humano y la arquitectura que serian escritos en los siglos siguientes. La proporcion matematica resultante de la division de un segmento en media y extrema razon es asumida en el tratado como principio universal y objetivo de belleza. Las innumerables correspondencias que dicha proporcion guarda con las propiedades de la divinidad justifican el calificativo de "divina". Esta obra responde, en lineas generales, a la vision estetica y filosofica del neoplatonismo de la epoca, que concebia la imagen del universo como una construccion armonica en la que el hombre y el arte vendrian a ser reflejos de un orden cosmico superior. La presente edicion, realizada a partir del ejemplar manuscrito conservado en la Biblioteca Ambrosiana de Milan, incluye los 60 dibujos de los cuerpos geometricos que Leonardo realizo como ilustraciones del texto.

Se comprende la originalidad de la obra de Francastel cuando él mismo, en las primeras páginas, advierte al lector de que no hallará en este libro ni sociología, ni historia, ni historia del arte en el sentido ordinario de la palabra. Su trabajo va mas alla. Si no abre el camino a una nueva disciplina, al menos propone una forma nueva de ver el arte: como el reino de las satisfacciones faciles e imaginarias, como el lujo de las sociedades avanzadas. En este segundo volumen Francastel trata de mostrar, en un grupo de cuatro estudios, el interes especial que tiene la nocion de objeto figurativo: es una introduccion, a la vez sistematica e historica, al problema de la dialectica de lo real y de lo imaginario. Cinco ensayos mas, dedicados a la iconografia religiosa, demuestran la relacion que existe entre las sociedades y los artistas cuando actuan tanto como agentes de la ideologia y de la propaganda oficiales, cuanto como interpretes de resistencias a veces desconocidas. En esos textos se estudia la relacion que existe entre las formas del arte y la movilidad social contemporanea.

Un libro único en el mundo: se publican por primera vez los textos de Edvard Munch (ficción, poesía, diarios...) ilustrados por su pintura. Como una lluvia torrencial, se desatan las palabras de Edv

El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert acaba de presentar el número 65 de la revista Canelobre dedicado a la comunicación y el diseño, y nada nos podía llenar más de orgullo que aparecer en ella. Aunque sea con el antiguo nombre. Y de refilon. ¿O acaso Arbeloa y Pepe Reina no ganaron Eurocpa-Mundial-Eurocopa?Bajo el titulo Imagen, diseño y comunicacion en Alicante (1975-2015), el IAC presenta esta publicacion que aglutina diversas tematicas relacionadas con la Costa Blanca y con la proyeccion estrategica que la ha impulsado en los ultimos cuarenta años a traves de sus marcas y productos mas universales. Con una extension que supera las 400 paginas, la revista cubre desde los mas diversos angulos del turismo a la gastronomia, el arte, el cine, la fotografia, la literatura, la politica o las fiestas tradicionales, pasando por los medios de comunicacion-, la labor que han llevado a cabo los innovadores del sector, creadores y tecnicos de la comunicacion y la publicidad.

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

Uno de los grandes sueños de las vanguardias era que la vida estuviera planteada en términos estéticos. ¿Qué sucede hoy al constatar que ese sueño se ha cumplido, pero no impulsado por principios emancipatorios, sino por los intereses del mercado?La imagen muestra y oculta, y en ese juego adquiere su poder. La intemperie sera entonces tanto la escena vulnerable donde opera la imagen, como la aptitud de esta para moverse en el descampado simbolico, mas alla del resguardo de la imagen.Este libro se ocupa de la crisis del arte provocada por la perdida de su autonomia y trabaja la figura de la representacion que no ha logrado aun ser erradicada del concepto mismo del arte. Tambien reflexiona acerca de los vinculos entre el arte, la etica y la politica, replanteados hoy a partir de su puesta en contingencia. Como colofon, una conversacion apasionante del autor con el critico Kevin Power.

La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo multiple a lo complejo (pensamiento y produccion). Hemos habitado desde siempre en un mundo complejo y es desde la comprension de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.

Arte kritika eta flamingoak zeru berdean Mikel Onandia Garatek 2009 eta 2015. urte bitartean BERRIA egunkarian eta DEIA egunkariko “Ortzadar” kultura-gehigarrian argitaratu dituen arte kritiken antologia da. Liburu honetan 100 kritika biltzen dira guztira eta, aukeraketa oro ezinbestean arbitrarioa izanik ere, egileak ahalik eta museo, areto, diziplina eta arte-korronte ezberdin gehien jorratu nahi izan ditu, euskal giro artistiko anitza islatzea helburu. Artikuluok Euskal Herrian barrena antolatutako erakusketen informazio nagusia eskaintzen dute, argazki ugarirekin lagunduta. Horiekin batera, Haizea Barcenilla kritikari eta komisarioaren sarrera mamitsua aurkituko du irakurleak, azken urteotako euskal arte sistemaren eta kritikaren egoera aztertzen duena.

The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries.Examines art through that most accessible and relatable lens: the human body.There are no directly comparable titles in the market; this is the only book to examine the subject in such depth and scope.Diverse and multi-cultural, it explores the manifestations of the body through time, cultures and media.Visually arresting, this book will surprise, inspire and inform art lovers everywhere.Over 400 artists featured: works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman.