Libros de Teoría y crítica de arte, página 23 de 210

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento

Patrimonio fotográfico histórico 1839 / 1939

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar

A partir de una serie de textos que fue produciendo a lo largo de estos últimos años, Olhagaray nos remite a un estado de situación imprescindible sobre el arte tecnológico contemporáneo y los estudios visuales. Un segmento de este analisis comprensivo se focaliza en el video como parte de una investigacion que pone en acto un pensamiento que va del cine a las instalaciones de los nuevos medios en el ambito del arte contemporaneo tecnologico. Este libro interpela y esta destinado a una amplia gama de lectores interesados en el cine, el video y las artes tecnologicas contemporaneas, en sus procesos de creacion, aprendizaje y gestion cultural. Jorge La Ferla

Que le virtuel et l''œil technologique mondial constituent aujourd''hui une nouvelle folie du voir, que l''on peut déchiffrer à partir des modèles baroques et modernistes, tel est l''enjeu de ce parc

Desde hace más de dos siglos venimos escuchando, una y otra vez, de manera insistente y persistente, en diversos contextos y situaciones, que el arte ha muerto; que la experiencia artística, como tal, ha sido superada o cancelada definitivamente de la Historia; que aquello que se inicio en sentido estricto con la llegada del Renacimiento, ha dejado de ocupar un lugar significante en nuestros horizontes culturales.En el campo de la teoria y el pensamiento artistico, por su parte, han sido tambien innumerables quienes han reflexionado o han dejado clara su propia constatacion mortuoria de Hegel a Danto. Y, sin embargo, el arte resiste y persiste, una y otra vez. Ante cada nueva certificacion de defuncion que alguien firma o proclama, el arte reestructura sus propios parametros y sus multiples potencialidades para generar un horizonte de sentido interno y externo lo suficientemente fuerte como para seguir siendo operativo.Una fortaleza que toma forma a traves de las propuestas de Rita Ackermann, Louise Bourgeois, Martin Creed, Subodh Gupta, Thomas Houseago, Paul McCarthy, Dieter Roth, Mira Schendel, Christoph Schlingensief, Roman Signer, Diana Thater y Mark Wallinger.ART STRIKES BACK!

Convocatoria de la Fundación Montemadrid para promover y proporcionar a los artistas jóvenes dotándoles de herramientas de producción y difusión de sus trabajos. En esta edición los premiados han sido: Ignacio Bautista, Eva Fabregas, Enric Farres Duran, Jaume Ferrete, Nuria Guell, Tamara Kuselman, Daniel Martin Corona, David Mutiloa, Julia Varela y Juan Zamora

TUMBONA. 2016. Rústica. Nuevo. Nuevo. 1

. la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

ictiocola de esturión, especialmente la obtenida de su vejiga natatoria, es un adhesivo de gran calidad que se ha empleado históricamente en obras de arte. Los estudios que se presentan han determinado las caracteristicas de este adhesivo animal que lo hacen muy adecuado para procesos de restauracion de bienes culturales. e recogen las investigaciones realizadas en distintas universidades de Andalucia y en el Instituto Valenciano de Conservacion y Restauracion, gracias a la obtencion de una ayuda del CAMPUS DE EXCELENCIA INTERNACIONAL EN PATRIMONIO, PATRIMONIUN-10 y a la colaboracion de una piscifactoria de Granada especializada en la cria de esturion. Se presenta la situacion del esturion como animal en peligro de extincion, un estudio sobre su historia, iconografia en el arte español y el uso de adhesivos de origen animal y de esta ictiocola en obras de arte y en su restauracion. Se recoge el estudio taxologico y biologico del esturion Acipenser Naccarii y se propone su identificacion mediante analisis de ADN. Se presenta el estudio fisico-quimico e histologico de diversos tejidos de esturion (de piscifactoria y comerciales) y la evaluacion de la estabilidad y colorimetria de films de ictiocola sometidos a envejecimiento acelerado.

Cet ouvrage présente l'analyse formelle et structurelle de la presse culturelle espagnole au cours de son premier siècle d'existence. Il retrace l'évolution que connaît celle-ci de 1737 à 1808 et éta

Este volumen está consagrado a la cuestión de los saberes expertos y las técnicas de peritaje en materia económica durante la Edad Media. Los expertos realizan un trabajo que requiere procedimientos que permitan estimar y medir, asi como la escritura de un documento que deje constancia y sirva de prueba. En efecto, los resultados de sus investigaciones deben formalizarse y mantienen asi una relacion constante con la escritura en textos a menudo muy elaborados.

¿Qué es un comisario? ¿Qué puede y qué no puede hacer? ¿Qué figura asume cuando trabaja en una exposición? ¿En qué lugar debe y no debe situarse frente a la política de las instituciones y su mercado, frente a la diversidad de artistas, la Historia del arte, la critica, el publico o la cultura en general? ¿Que voz y que cuerpo adopta en su practica curatorial? Este libro pone en dialogo a 26 comisarias/os actuales con la intencion de plantear preguntas y respuestas que, desde distintas perspectivas, profundicen en la funcion del comisario.

Le Portugal et l'Italie, pays vainqueurs de la première guerre mondiale, sortent du conflit avec des projets d'expansion coloniale. Les réalités internationales ont vite fait de reléguer ces projets

Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una seleccion de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Alvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edicion cuenta con el prologo del critico y curator Octavio Zaya.