Libros de Teoría y crítica de arte, página 23 de 204

Este número doble de la revista "Cuadernos de la Alhambra" reúne los trabajos relativos al extenso programa de intervención en el patio de los Leones. Este proceso, necesario por el delicado estado de conservacion en que se encontraba, se inicio en 2002 con la restauracion del leon numero 4, tras una profunda investigacion historico-documental del espacio y la aplicacion de una metodologia cientifica, que permite garantizar su preservacion.La nueva entrega de la revista parte de una exposicion del proceso de intervencion, a la que complementan un estudio de la evolucion de la imagen de la fuente de los Leones, y de su iconografia e iconologia, que tiene en la documentacion grafica historica y en las fuentes escritas un fiel testigo de la transformacion de su fisonomia.

A través de la correspondencia, los diarios y las memorias de más de cincuenta artistas de los siglos XIX y XX veremos expresada la angustia ante el lienzo en blanco, las dudas acerca de la calidad de la obra, el padecimiento causado por la incomprensión del público o de la crítica, la miseria económica o las dificultades que determinan la propia condición biológica y el paso del tiempo.

Este ensayo analiza las transformaciones que la obra de arte sufrió a mediados de los años sesenta.

LA TÚNICA DE JOSÉ

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

Aquest primer volum de la Història de les Arts Escèniques Catalanes ofereix un recorregut per l’antic mapa teatral català i evidencia que tot el territori lingüístic comparteix una tradició de practi

Casi como un título de épica galáctica emergió esta idea de hacer del “retorno del 2D” el tema del presente número de Con A de animación. La ironía es que, a pesar de que hace 22 años del estreno del

El historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) realiza en el presente libro un fascinante recorrido por dos de las principales obras pictóricas del pintor renacentista Sandro Botticelli (1445-1510): La primavera y El nacimiento de Venus. Con gran erudicion y minuciosidad, Warburg nos pone sobre la pista de cuales fueron las obras, tanto escritas como pictoricas, que influyeron en el maestro florentino para crear sus magnificas pinturas. *** Aby Warburg arte historialariak (1866-1929) Udaberria eta Venusen jaiotza, Sandro Botticelli Errenazimenduko margolariaren (1445-1510) bi obra piktoriko nagusietan zeharreko ibilbide liluragarria egiten du liburu honetan. Erudizio eta xehetasun handiz, Warburgek bi margolanak sortzeko orduan artista florentziarrarengan eragina izan zuten obra literario zein piktorikoak aurkezten dizkigu.

En aquest conjunt d’obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop mes, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectoria, mescla diferents tecniques i materials partint d’una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstraccio sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.

El pintor e historiador Ceán Bermúdez inventó este diálogo entre el estilo barroco del sevillano Murillo y el neoclásico del bohemio Mengs.

Esta selección de escritos de Fernando Sinaga sobre arte, ha sido escogida entre los ensayos publicados por este artista desde 1900 a 2016. Todos ellos componen un grupo de trabajos sobre fenomenologia del arte, que surgen como escritos urgentes e imprem

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo xx, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropa...En definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño, y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.Oscar Wilde (1854-1900) fue un destacado narrador, poeta, ensayista y drama...

Grans artistes de llocs i d'èpoques diferents parlen del fet creatiu, la inspiració, el poder transformador de l'art i molts altres aspectes del procés artístic. I totes elles són dones, casualment.

Retrobat a finals del segle XIX a la catedral de Girona, lanomenat fins ara Tapís de la Creació és una de les grans obres universals de ledat mitjana. La seva importància rau tant en el fet de ser un

Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

Es difícil encontrar un ámbito social en el que la importancia del arte no se afirme con decisión. Lo que se entiende por arte en esas enunciaciones sirve bien a los propósitos de muchos grupos e individuos. La perspectiva que presenta este libro, sin embargo, es la contraria: toda práctica artística que merezca ese nombre se esfuerza denodadamente por alcanzar una situación imposible en la que el arte NO actúe sobre el mundo. En la medida que logra este objetivo, el arte adquiere preeminencia: no transforma el mundo, sino que lo crea. El mundo es un resto de la producción de la autonomía del arte (de su autonomización constante).

La historia del arte contemporáneo se escribe desde sus exposiciones, y no todas las muestras paradigmáticas han tenido lugar en Estados Unidos o en Europa. Los principales curadores de Latinoamérica aparecen en este compendio de entrevistas, através del análisis crítico de las exposiciones que modificaron el rumbo del arte contemporáneo dentro y fuera de Latinoamérica. Desde la Bienal de La Habana hasta la influyente Inverted Utopias, pasando por la mítica Bienal de Sao Paulo. Este libro profundiza en la manera de pensar y de actuar de los curadores latinoamericanos más relevantes.

Una poderosa interpretación del arte contemporáneo. Lo posmoderno es un fenómeno de largo recorrido, cuyas distintas etapas, interrumpidas o frenadas por el resurgir de lo moderno, pueden articular