Libros de Teoría y crítica de arte, página 24 de 207

Con el advenimiento del nuevo milenio, las históricas relaciones entre arte y naturaleza siguen más vivas que nunca. La noción de naturaleza se encuentra atravesada por múltiples vectores que llevan los limites de aquello que consideramos natural mas alla de sus fronteras tradicionales. Y, por otro lado, la naturaleza se ha convertido en el ambito de trabajo de muchas tendencias artisticas contemporaneas. De la mano de diez autores, esta publicacion aborda las dimensiones simbolicas y politicas de las practicas artisticas que parten de la naturaleza con la voluntat de transformar la realidad, y que tienen como objetivo potenciar un espacio de dialogo y generar un debate y un pensamiento critico. Desde campos de investigacion aparentemente distantes, cada capitulo ofrece un punto de vista diferente para repensar la relacion entre arte, naturaleza y politica.

La Sala Canal de Isabel II presenta la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos. Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales. La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución. Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017.

Un libro sobre la vida de Cecilia de Madrazo, esposa del pintor y mujer de atractiva personalidad. Desde su nacimiento en Madrid, en 1846, su vida estuvo abocada a contemplar en primera fila los acontecimientos artisticos que se sucedieron en España y Europa, ya que la presencia indiscutible de la saga de los Madrazo en todas aquellas instituciones oficiales y oficiosas que rigieron la politica cultural española de todo el siglo XIX le proporciono una informacion privilegiada que ella asimilo desde niña. La asidua correspondencia con su padre, con sus hermanos, o con los marchantes de su esposo, dan testimonio locuaz de una extensa epoca ya que su longevidad le permitio alcanzar los años 30 del siglo XX. Este epistolario que abarca un largo periodo, desde 1868 hasta 1917, ha sido la columna vertebral para la elaboracion de esta biografia a la que se han sumado otras numerosas fuentes que informan sobre el mundo apasionante que Cecilia de Madrazo vivio en los distintos escenarios donde fijo sucesivamente su residencia. Ella fue testigo de uno de los periodos de desarrollo artistico mas algido protagonizado por la colonia de artistas españoles tanto en Roma como en el Paris del ultimo cuarto del siglo XIX. En dichas ciudades, su casa fue siempre lugar de encuentro de la intelectualidad mas cosmopolita asi como de pintores y marchantes donde se forjaron muchos de los negocios que les abrieron la puerta del exito internacional. Finalmente fue Venecia la ciudad donde Cecilia se establecio definitivamente y desde alli apoyo el desarrollo artistico de su hijo, Mariano Fortuny y Madrazo, reconocido artista polifacetico que sobresalio en el campo de la pintura, de la escenografia y en la creacion de textiles.El relato de su vida se completa con una interesante, y en muchos casos inedita, documentacion fotografica que perfila una vision total de su figura. Las palabras de sus Ultimas voluntades referidas a su proceder porque he querido llevar bien el nombre de mi marido justifican una vida dedicada por entero a enaltecer la figura del artista reusense para quien ella fue su luz y su memoria.

El libro recoge un total de 383 cartas, escritas por el pintor, por su esposa Cecilia de Madrazo y por sus cuñados Ricardo, Raimundo e Isabel, y enviadas en su mayoría a Federico de Madrazo, suegro y padre respectivamente de los remitentes. Datadas entre 1863 y 1919, por su contenido constituyen un apoyo fundamental para profundizar en el conocimiento de Fortuny, uno de los pintores españoles del siglo XIX con mayor proyeccion internacional. Gracias a la informacion vertida en muchas de estas cartas, se han podido aclarar algunas cuestiones sobre su vida, sus obras o su personalidad artistica, y conocer sus propias opiniones acerca del panorama cultural e historico de su tiempo. Ademas, las cartas resultan fundamentales para estudiar las relaciones personales y sociales de los Madrazo, y a su vez aportan abundante informacion sobre las biografias y trayectorias profesionales de un buen numero de artistas nacionales y extranjeros, y sobre acontecimientos de diversa indole tanto de España como de Paris, Roma y Venecia.En España no abundan los ejemplos de correspondencias de artistas que hayan llegado integras hasta nuestros dias. Por ello resulta especialmente valioso el fondo documental de la familia Madrazo que posee el Museo Nacional del Prado, fuente inagotable de datos, que nos permiten ahondar en el conocimiento de una de las familias mas influyentes del panorama artistico de la España del siglo XIX.

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de prácticas artísticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teórico-artístico, entre el gesto y la militancia. Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras prácticas escriturales (poesía, narrativa), además de su trabajo creativo como artistas visuales: el espesor de aquellas voces inarticuladas para el régimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las lógicas institucionales del campo y los supuestos epistemológicos y estéticos bajo los cuales descansa la definición de arte, se define en la búsqueda de un lugar intermedio -aquél desde el cual también es posible la interrupción y transformación del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artísticamente, hacia una definición política -y, por lo mismo, no politizada- del arte.

No hay mesa redonda, seminario, encuentro o congreso relacionado con los museos, que no exprese de una u otra manera, la necesidad de reflexionar y actualizar la relacion de la sociedad con el patrimonio. El LIME MADRID es el comienzo de un proceso que pretende ampliarse en dos sentidos: internamente, dando cabida a todos los implicados en un desarrollo tan complejo como el que estamos tratando, que va desde la educacion a todas las facetas de la museologia y museografia, y su difusion. Pero tambien externamente, creando una red de laboratorios interconectados en diferentes instituciones y paises, segun sus propias caracteristicas.

La domesticidad habla, en cierta medida, de lo conocido, de aquello que consideramos cercano y familiar. El vínculo afectivo, la empatía, crea una situación cómplice de proximidad. En esa relación la memoria juega un papel importante, porque el reconocimiento (volver sobre lo ya conocido) conecta directamente con el corazon, con los sentimientos, y el deposito emocional gobierna estas energias vinculadas al significado y al afecto. (Jose Manuel Lopez-Pelaez) Lo domestico, narrativas visuales es un ejercicio realizado por los alumnos de la asignatura Proyectos Arquitectonicos 1 del Grado en Estudios en Arquitectura de la Universidad de Zaragoza en el semestre de otoño de 2016. Incluye textos de: Jose Manuel Lopez-Pelaez, Iñaki Bergera, Eduardo Delgado Orusco, Daniel Fernandez- Carracedo, Enrique Jerez e Ignacio Moreno

• Un bello libro con un formato de tapa dura y páginas a colores, acorde a su contenido.• Best Seller en el Reino UnidoUn libro original sobre el color, la forma en que lo percibimos y la historia de

Esta novela pretende describir las andanzas humorísticas de unos estudiantes en la época de la posguerra española. En el colegio de la calle Elisa de Barcelona sufrieron y disfrutaron de los quebrados, del area de la circunferencia, del Teorema de Pitagoras y de la declinacion de los verbos, sin entender apenas nada de todo esto, llegando incluso algunos a altos cargos. Otros dieron con sus huesos en prision, pero no mucha. Se hace un pequeño retrato de la vida en los barrios, de los primeros amores juveniles y se describe como no hace falta saber que es un angulo diedro para subirse a un autobus o casarse, entre otras cosas.

Pretende con ello volver a legitimar la noción misma de obra, que muchos autores contemporáneos renuncian a tratar o relegan al olvido. La misma palabra obra parece, en efecto, anticuada; recuerda demasiado a un objeto, a una pieza de museo y se prefiere en su lugar hablar de intervenciones, propuestas, performances, instalaciones. Y, sin embargo, la obra de arte, por su tenor y alcance, tiene una solidez que la hace persistir en el tiempo así como resistir ante la omnipresencia de los productos.

L'impatto prodotto dalle scoperta della Spagna è rimasto impresso in questa singolare e scintillante composizione futurista.

¿Cómo contar una historia sin dañarla? Esta fue una de las principales preguntas planteadas por Ella Fontanals-Cisneros mientras se preparaba la presente publicacion, la cual abarca más de 65 años de la historia de una isla cuya trayectoria cultural, social y política es compleja y, a veces, restrictiva, pero a la que se le pueden atribuir grandes creadores. A través de ensayos centrados en la evolución del concepto utópico y las ideologías dentro de la producción artística revolucionara y posrevolucionaria en la Isla, los autores exponen diferentes perspectivas desde el unto de vista actual. Una cronología se encrga de destacar los acontecimientos que han influido y transformado el arte, presentado una narrativa ilustrada que incluye fotografías históricas, documentos e imágenes de obras y publicaciones que ya forman parte de la iconografía de la cultura y el arte cubanos.

« La grande différence entre classiques et modernes consiste en ceci: c'est que les classiques produisaient de l'art a la façon de la nature et que les modernes reproduisent la nature a la façon de l'art. C'est une différence essentielle, qui relève de la conscience de la vie et qui amène, ou pas, a pouvoir considérer la beauté comme une faculté indépendante de l'esprit humain . »

El nuevo marco académico e institucional de la Universidad española, en el que se estimula al doctorando a la presentación progresiva de sus investigaciones en diferentes foros, motivó que el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza pusiera en marcha las Jornadas de Investigadores Predoctorales, celebradas en la sede de la Fundacion Campo de Daroca los dias 28 y 29 de noviembre de 2014. El presente volumen recoge el resultado de las mismas y, en consecuencia, muestra una panoramica de los estudios de Historia del Arte que se estan realizando desde Aragon por parte de las nuevas generaciones de investigadores. En su conjunto, estos ofrecen una vision que auna la solidez de las metodologias tradicionales de la disciplina con una vocacion hacia la transversalidad y el acercamiento a nuevos ambitos y objetos de estudio.

La lectura de este libro nos remite directamente a la problemática de la estética de nuestro tiempo y abre a nuestra consideración vastas regiones artísticas que la tradición clásica había ocluido o

La publicación en 2011 de Caleidoscopio surrealista tuvo como principal efecto haber contribuido, al menos en alguna medida, a derribar las limitaciones temporales que se le han venido asignando al movimiento surrealista. En la misma dirección publiqué en 2014 el primer tomo de Surrealismo: el oro del tiempo. Llevado de un espíritu internacionalista que es el del propio surrealismo, pero que en mí arraiga en el descubrimiento lisboeta de los Textos de afirmação e de combate do movimento surrealista mundial, de Mário Cesariny, para verse luego reforzado gracias a la amistad que tuve el privilegio de sostener con Édouard Jaguer, también la visión de un surrealismo sin fronteras, no reducido al grupo en torno a Breton y a las proyecciones más conocidas y estudiadas del surrealismo, puede considerarse otra de las aportaciones claves de la obra. El resultado fue un caleidoscopio de ventanas abiertas a la Aventura y a lo Maravilloso, sin esas fronteras tempoespaciales. En un mundo que propicia y propugna la mediocridad y la muerte, el surrealismo lleva cien años defendiendo la vida (verdadera, plena). Su revelación y exaltación de la poesía -sin la que, debe añadirse, ni el amor ni la libertad son nada- no puede conducir sino al espíritu de la revuelta contra ese mundo ignominioso. Al panorama del pensamiento radical al que pertenece, el surrealismo aporta una tecla ineludible, ya que algo falta siempre en las expresiones individuales y colectivas de ese pensamiento, tantas veces asfixiante y ceñido a la superficie de las cosas, cuando no completamente desnortado. La introducción a la primera edición la conservo casi tal cual. La única rectificación importante se refiere a mi valoración del panorama del surrealismo actual , que me parece hoy más halagüeño que entonces, cuando me dejé llevar quizás demasiado de mis enojos por algunas cosas que no me gustaban, pero también de cierto desconocimiento de algunas otras. La revuelta surrealista sigue abriéndose paso con energía y frescura siempre renovadas, por muchas vías y en los lugares más dispares del planeta, como muestran modélicamente el almanaque de Brumes Blondes Ce qui sera/What will be/Lo que será (2014) y mi propio blog de actualidad Surrealismo internacional , cuyas intervenciones han sido recogidas en papel en el citado Surrealismo: el oro del tiempo.

ESCOMBRO: IGNACIO PÉREZ JOFRE

À la fin du printemps de 1888, le poète et écrivain belge Émile Verhaeren (18551916) partit en Espagne en compagnie de son ami le peintre espagnol Darío de Regoyos (18571913), pour un voyage qui depuis San Sebastian devait les emmener jusqu'a l'Escurial, en passant, entre autres lieux, par Pampelune et Madrid.

Les diverses contribucions que es reuneixen en aquest llibre fan ús del malestar combatiu per reflexionar i aportar idees que milloren els vincles entre els museus, les aules, els entorns patrimonials, les ciutats i tots aquells llocs en els quals es poden incorporar accions educatives i artistiques. Se centren especialment en els usuaris i la ciutadania mentre que son col·lectius implicats en els reptes educatius, artistics, politics i patrimonials. Els seus autors investiguen per desenvolupar nous espais aptes per a les arts i l'educacio. L'us de entorn informal se suggereix aixi per indagar mes enlla dels parametres convencionals i de les rutines curriculars. D'aquesta manera s'aborden questions rellevants per millorar i definir el concepte d'entorn educatiu en relacio amb els actuals per a metres culturals i artistics.