Libros de Teoría y crítica de arte, página 24 de 210

Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

«La historia de las imágenes se inicia en las cavernas y finaliza, por ahora, en la pantalla del ordenador. ¿Quién sabe hacia dónde irá en el futuro? No obstante, el desafío sigue siendo el mismo: có

A través de la correspondencia, los diarios y las memorias de más de cincuenta artistas de los siglos XIX y XX veremos expresada la angustia ante el lienzo en blanco, las dudas acerca de la calidad de la obra, el padecimiento causado por la incomprensión del público o de la crítica, la miseria económica o las dificultades que determinan la propia condición biológica y el paso del tiempo.

Este número doble de la revista "Cuadernos de la Alhambra" reúne los trabajos relativos al extenso programa de intervención en el patio de los Leones. Este proceso, necesario por el delicado estado de conservacion en que se encontraba, se inicio en 2002 con la restauracion del leon numero 4, tras una profunda investigacion historico-documental del espacio y la aplicacion de una metodologia cientifica, que permite garantizar su preservacion.La nueva entrega de la revista parte de una exposicion del proceso de intervencion, a la que complementan un estudio de la evolucion de la imagen de la fuente de los Leones, y de su iconografia e iconologia, que tiene en la documentacion grafica historica y en las fuentes escritas un fiel testigo de la transformacion de su fisonomia.

Haciendo gala de erudición y espíritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio temático que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de «Las mil y una noches» a «Mulholland Drive», del ciclo artúrico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predilección por los medios más olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el cómic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

LA TÚNICA DE JOSÉ

MARCEL DZAMA: DRAWING ON A REVOLUTION

"La concéption des formes dites « baroques » va bien au‐delà des limites d’une époque historique ; la catégorie du « baroque » s’avère ainsi comme une donnée « constante » de la culture, comme un sty

"Avere un bell'aspetto e vestire in modo adeguato è un bisogno dell'uomo. Avere uno scopo nella vita, invece, no." "La moda è una forma di bruttezza talmente insopportabile che siamo costretti a cambiarla ogni sei mesi."

Primera edición crítica de una gramática del náhuatl poco conocida, el ´Arte de el idioma mexicano´ (1713), del agustino Manuel Pérez. El fraile se hizo nahuatlato en Chiautla de la Sal, en el triáng

WILLIAM MORRIS Y COMPAÑÍA: EL MOVIMIENTO ARTS & CRAFTS EN GRAN BRETAÑA

GEOGRAFÍA FÍSICA Y HUMANA. PHYSICAL AND HUMAN GEOGRAPHY

Robos, expolios y anecdotas del arte viajero no es un libro de ficción, pero tiene el ritmo de las novelas de intriga y el estilo de un narrador con voz propia. Ofrece una aproximación al arte desde una perspectiva singular, la de la vida intima de las obras, su entorno social y sus avatares historicos. Trata sobre los viajes llenos de misterio y aventura que a lo largo del tiempo han recorrido muchas obras hasta llegar a su ubicacion actual; obras a las que las peripecias de la historia las han llevado de un lugar a otro. Estos viajes permiten recrear un mosaico de apasionantes personajes (artistas, modelos, marchantes, coleccionistas, mecenas; pero tambien saqueadores, ladrones mas o menos idealistas y un largo etcetera), de estilos y movimientos artisticos, de espacios simbolicos donde las obras fueron colgadas (del despacho de un banquero a la alcoba de una amante), de sucesos y emociones.Un libro que, a partir del arte, habla tambien de la sociedad, la economia, la politica o la vida privada a lo largo de una interminable cadena del tiempo.

La publicación de los escritos de Mario Sironi, por vez primera en español, es un acontecimiento que viene a reparar una injusticia. En las últimas décadas la nómina de pintores italianos de la vanguardia que han visto sus escritos publicados en España ha