Libros de Teoría y crítica de arte, página 25 de 208

Nueva edición corregida y ampliada del libro Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo, publicado por Sans Soleil Ediciones en 2015. El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgid

Catálogo de la exposición ´Esto no es un cartel´, 170 carteles y más de un centenar de objetos del diseñador e ilustrador Isidro Ferrer se exponen en las salas Goya y Saura del edificio Paraninfo, ha

THE CAST COURTS

"Robert Delaunay, pintor de oficio, quiso escribir un libro, nunca lo terminó: este es el libro que quiso escribir Robert Delaunay". Este silogismo que parece paradójico, retorcido, espirálico, sur

Este libro trata de mujeres y de hombres, de seres que ya no saben ni quieren saber si son una cosa o la otra, de sus cuerpos. Trata sobre todo de putas y de soldados. De las operaciones conceptuales y mecánicas que el poder ha efectuado sobre sus cuerpos, y también, por supuesto, de lo que ellas y ellos han hecho al respecto. Nada es lo que parece: ni la autonomía ni la fragmentación. Ni el erotismo ni la guerra.

Vivimos en la actualidad, en las sociedades occidentales, una inmensa expansión de la producción y el consumo del arte, pero también de su instrumentalización y mercantilización. Proliferan los conciertos, las exposiciones, los espectáculos operísticos, los premios literarios, las ferias de arte. Vivimos en estos tiempos de incertidumbre una verdadera eclosión de las bellas artes, así como señales de agotamiento propias del final de una época. Ésta es una obra de sociología histórica formada por cinco trabajos relacionados directa o indirectamente con el mundo de arte. Y aunque no se aborda el análisis del complejo mundo artístico contemporáneo, los autores intentan proporcionar instrumentos para contribuir a la tarea colectiva de pensar el presente, sirviéndose de indagaciones realizadas a partir de la historia. El recurso a la historia no sólo ayuda a conocer de dónde venimos, y a plantear un diagnóstico de la situación presente, sino que también abre la pregunta sobre el papel que deberían jugar las artes en el mundo que queremos construir.

Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los limites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad olvidado de casi todos e irresistible ascension postuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosisimas aproximaciones, ademas de inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las mas de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronologico en estos dos volumenes. A traves de ellas, el lector podra acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandes.

Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, ademas de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los maximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigacion desde hace cuatro decadas hacia las vertientes paralelas de la expresion artistica y del proyecto cromatico para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas paginas, profundiza y amplia los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. Tambien analiza cada uno de los fundamentos tecnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificacion de los colores, al igual que los principios fisicos y fisiologicos sobre los que se basa el fenomeno de la percepcion cromatica. Una parte amplia del trabajo esta dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una sintesis de las principales teorias acerca de los fenomenos perceptivos del color. Otro capitulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos tecnicos y de las respuestas psicologicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las lineas generales que guian el uso del color de manera optima en numerosos sectores de la comunicacion al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminacion de interiores y de exteriores hasta la eleccion del color de la arquitectura, desde la identificacion de los colores correctos para la señalizacion hasta la de los colores para la publicidad y la comunicacion. Color y Luz es una sintesis actualizada y valiosa de teoria y de investigacion aplicada.

Gran formato con ilustraciones.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas estéticas, estudio de las metodologías, «los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte», teoría y filosofía de la música o estudios de las manifestaciones artísticas relacionadas más directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aquí tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estética en un ámbito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.

Con este refrescante análisis Thomas Crow contribuye a una mejor práctica e interpretación del arte, haciéndolo "inteligible", a la vez que devuelve la discusión sobre la teoría del arte y su método a la propia historia del arte, en oposición a la tendencia a tomar modelos prestados de otras disciplinas. "Ante una obra de arte muda - nos dice el autor - cualquier observador interesado se involucra en un proceso de traducción". La propuesta de este libro es que en los mejores ejemplos de la historia del arte es posible hallar - aunque soslayadas - guías para emprender nuevos derroteros en ese proceso de traducción al que se enfrenta el espectador.

El título de este volumen de ensayos de Antoni T,pies, En blanco y negro, remite a una confesión del propio artista referida a la epoca de sus primeras series sobre papel, una epoca en la que escuchaba mucha musica: Me impresiono mucho una obra de Debussy que lleva por titulo En blanc et noir, en la que el musico frances intenta obtener el mayor numero posible de variaciones de un tema muy pequeño. En blanco y negro, asimismo, porque tambien la escritura de T,pies, a lo largo de cinco decadas, ha procedido mediante variaciones sobre los mismos temas, preocupaciones y lecturas. Y en blanco y negro, finalmente, porque no hay mejor descripcion del caracter caligrafico de la escritura de un artista como T,pies, fascinado por el caracter materico del texto y por la milenaria tradicion de la caligrafia japonesa y que, al mismo tiempo, siempre ha recordado su ascetica mania hacia los colores, tan insolita en un pintor.

Lección de arte engloba múltiples lecturas, desde la más literal a la más irónica, pues también se trata de una «no lección de arte». Habla de la relación del arte con los diferentes públicos y de la