Libros de Teoría y crítica de arte, página 25 de 210

Este trabajo colectivo, es fundamentalmente, una síntesis de los resultados establecidos por las investigaciones de las ciencias humanas –y, en especial, por las de la psicología- en el dominio del a

El Archivo F.X es un fondo documental de imagenes fotograficas y cinematograficas de la iconoclastia anti-sacramental politica en España entre 1845 y 1945 clasificadas con terminos procedentes del amplio campo de la vanguardia radical moderna.

Tradiciones inventadas. Pintores que no existen. Libros que debieran haber existido. Identidades tomadas en préstamo. La rica cultura de lo falso se ha tejido a la sombra de diferentes regulaciones de la verdad destinadas a delimitar que es ficcion y que realidad. Hoy sabemos que son la misma cosa, y que la ficcion funda realidades, que tiene voluntad publica, cuestionando la comun interpretacion de lo verdadero. La gestion de la verdad y de sus formatos es la base de toda autoridad. El "fake" surge precisamente para cortocircuitarla, explorando sus quimeras linguisticas.

Jaén. Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S.L. Universidd de Jaén. 2010. 4º menor apaisado, 403pp y vuelta, 1h. Cientos de fotograbados en negro y color al texto, algunos a toda y doble página. Cartone editorial estampado en lomera, plateados, sobrecubierta, papel esmaltado.Muy buen estado, sin uso. con el Catalogo de la Fundacion Cesareo Rodriguez Aguilera, un vocabulario y tabla de autores.

Este libro reúne una selección de artículos periodísticos publicados por su autor entre los años 2013 y 2017, y además una serie de escritos, cuya cronología abarca desde mediados de los años noventa hasta la actualidad, que por diversas razones quedaron ineditos. Todos ellos revisan la actividad artistica de Marbella y su comarca, desde exposiciones hasta otros eventos o manifestaciones de caracter multidisciplinar. Con un estilo agil y ameno, sin hojarasca academica ni retorica vacia, el autor analiza personajes y acontecimientos con fina intuicion y rigor metodologico, relato que se complementa con una bibliografia escogida y aportaciones de otras disciplinas humanisticas. Las teorias expuestas resultan comprometidas o arriesgadas, reflexivas o sorprendentes, pero siempre sinceras y originales.Asi pues, por estas paginas aparecen exposiciones individuales y colectivas, bienales y ferias estivales, eventos reivindicativos, patrimonio urbano, tesoros en las redes sociales, misteriosas colecciones particulares e incluso carteles insospechadamente artisticos. Y, como no, sus protagonistas, con frecuencia nombres destacados en el panorama andaluz y español, residentes o visitantes, cuyas creaciones emanan, quiza sin ser conscientes, referencias de filosofos, historiadores, lite

En esta obra el autor nos introduce en el maravilloso mundo de los personajes que pueblan los márgenes de los libros medievales, personajes que, como sus imágenes, gozan de un profundo significado y que seran, sin duda, precursores del mundo cargado de simbologia del Bosco. En esta primera entrega analizaremos la desigual lucha del caracol contra el guerrero; guerrero pertrechado con sus mejores armas para hacer frente a una de las mas feroces bestias de la epoca. Sumerjamonos en el verdadero signifcado de esta desigual lucha.

Nueva edición corregida y ampliada del libro Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo, publicado por Sans Soleil Ediciones en 2015. El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgid

Catálogo de la exposición ´Esto no es un cartel´, 170 carteles y más de un centenar de objetos del diseñador e ilustrador Isidro Ferrer se exponen en las salas Goya y Saura del edificio Paraninfo, ha

THE CAST COURTS

"Robert Delaunay, pintor de oficio, quiso escribir un libro, nunca lo terminó: este es el libro que quiso escribir Robert Delaunay". Este silogismo que parece paradójico, retorcido, espirálico, sur

Este libro trata de mujeres y de hombres, de seres que ya no saben ni quieren saber si son una cosa o la otra, de sus cuerpos. Trata sobre todo de putas y de soldados. De las operaciones conceptuales y mecánicas que el poder ha efectuado sobre sus cuerpos, y también, por supuesto, de lo que ellas y ellos han hecho al respecto. Nada es lo que parece: ni la autonomía ni la fragmentación. Ni el erotismo ni la guerra.

Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los limites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad olvidado de casi todos e irresistible ascension postuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosisimas aproximaciones, ademas de inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las mas de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronologico en estos dos volumenes. A traves de ellas, el lector podra acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandes.

Conocer y usar bien el color es esencial no sólo para los artistas, sino también para los arquitectos, los urbanistas o los diseñadores. De la percepción cromática dependen el éxito del proyecto y su potencial para integrarse en la vida cotidiana de los usuarios: el color representa una oportunidad para aumentar sustancialmente el valor funcional y cultural del proyecto, ademas de para mejorar los efectos del mismo sobre la sociedad. Jorrit Tornquist, uno de los maximos expertos del color en la actualidad en Italia, dirige su investigacion desde hace cuatro decadas hacia las vertientes paralelas de la expresion artistica y del proyecto cromatico para la arquitectura, el urbanismo y el diseño. En estas paginas, profundiza y amplia los temas de su ensayo Colore e Luce. Basic design (1983), agotado desde hace tiempo. Tambien analiza cada uno de los fundamentos tecnicos del uso del color a partir de los sistemas vigentes para la clasificacion de los colores, al igual que los principios fisicos y fisiologicos sobre los que se basa el fenomeno de la percepcion cromatica. Una parte amplia del trabajo esta dedicada al funcionamiento del sistema ojo-cerebro y contiene una sintesis de las principales teorias acerca de los fenomenos perceptivos del color. Otro capitulo importante es el de las aplicaciones: sobre la base de los datos tecnicos y de las respuestas psicologicas que el color provoca en los animales y en el hombre, se trazan las lineas generales que guian el uso del color de manera optima en numerosos sectores de la comunicacion al igual que a la hora de realizar un proyecto, desde la iluminacion de interiores y de exteriores hasta la eleccion del color de la arquitectura, desde la identificacion de los colores correctos para la señalizacion hasta la de los colores para la publicidad y la comunicacion. Color y Luz es una sintesis actualizada y valiosa de teoria y de investigacion aplicada.

Gran formato con ilustraciones.

En este volumen se reúne una serie de textos que responden desde diferentes perspectivas a las características principales de la Estética hoy. Cine, poesía, traducción, teorías y fundamentos de las artes, historia de las artes y de las ideas estéticas, estudio de las metodologías, «los procedimientos técnicos de creación y conservación de las obras de arte», teoría y filosofía de la música o estudios de las manifestaciones artísticas relacionadas más directamente con nuestro presente son algunos de los temas que aparecen aquí tratados por diferentes especialistas. El objetivo que se pretende con ello es enmarcar la Estética en un ámbito caracterizado por la variedad, la transversalidad y la interdisciplinariedad.