Libros de Teoría y crítica de arte, página 26 de 208

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, desde el 5 de julio al 7 de noviembre de 2017. Esta exposición explora el "alma pagana" de Alonso Berruguete (1490-1561), su personal amalgama entre el arte cristiano y la sensualidad de la estatuaria clasica. Siendo joven, entre 1506 y 1518, el primer escultor del Renacimiento español realizo una larga y fructifera estancia en Italia. Convivio, en Florencia y en Roma, con Miguel Çngel, Rafael o Bramante y se contagio de su euforia por los ideales antiguos y de su manera de ver el arte, participando de ese feliz dialogo entre mitos paganos y devociones cristianas que nutrio el Humanismo europeo. Sarcofagos, ruinas y estatuas encendieron su fantasia. Y, en especial, el poderoso grupo del Laocoonte. La exasperacion psiquica, la danza de los cuerpos en el espacio o el virtuosismo anatomico del marmol helenistico inspiraran sus patriarcas biblicos o sus escenas de lamento ante el sepulcro. Este catalogo incluye textos y estudios de especialistas en la figura de Berruguete.

18 colores para un ensayo.

En La máquina José Maldonado desarrolla una herramienta de análisis estético que trata de aproximar y correlacionar campos de investigación que pudieran parecer muy distantes entre sí. Para ello se sirve de un sutil entramado de elementos conceptuales y poéticos que engrana en un extraño dispositivo parecido a un astrolabio o a una brújula que permitirá al lector orientarse y realizar una aproximación a un campo de producción poética y visual cada vez más intrincado y complejo. La Maquina es una herramienta de transformación alegórica que requiere de constantes ajustes, imperfecta en su precisión, pero honesta en su análisis de los modos de producción contemporánea de sentido estético. Hay muchos campos de conocimiento pero todos pueden estar en ¿la máquina¿¿ depende del lector y de aquello que con ella se desee producir. ¿La máquina¿ es perpetuum mobile, objeto imposible que trata de conservar la energía que nunca tuvo¿ Tan vacía como cuando todavía no era.

La edición que presentamos es una recopilación de los artículos teóricos escritos por Borís Arvátov durante la tumultuosa década de los años veinte, en la que el destino de la revolución de Octubre todavía no se había sellado y todo parecía posible. La doctrina productivista, que fue la base teórica sobre la que se articuló el movimiento constructivista de A. Rodchenko, L. Popova, V. Stepánova, V. Tatlin y otros, se podría resumir fácilmente como la fusión entre la actividad artística y la producción industrial de bienes materiales. Sin embargo, como lo supo ver Arvátov con toda claridad, esto implicaba no solo una revaloración y desmantelación de todas las dimensiones y categorías con las que la estética burguesa había tratado de pensar el arte, sino también un proyecto utópico de constru

Este libro reúne buena parte de los diferentes ensayos sobre arte que Marius de Zayas escribió entre 1910 y 1917 y que hasta ahora habían tenido una difusión limitada. Artista, escritor, galerista y mecenas Marius de Zayas, figura esencial en la experiencia artística moderna de Occidente, no sólo registró con su pluma los sucesos trascendentales del arte y de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, sino que los vivió de cerca junto con los protagonistas.

BIG BANG OSCAR MARINE es un libro del autor editado por MUSEO UNIVERSIDAD DE NAVARRA. BIG BANG OSCAR MARINE tiene un código de ISBN 978-84-8081-590-1.

"Las nubes son maravillosas, en el caso de la teología negativa medieval porque sirven de imagen para la experiencia de Dios en su absoluta alteridad con respecto al ser humano y a la creación, y en la modernidad, porque permiten construir mundos otros, sustitutivos de este. En ambos casos, su maravilla se fundamenta en su negación."

Como primera traducción al español, A contrapelo ofrece un repertorio de síntomas, posiciones y direcciones que permite visualizar un panorama histórico-político de la escena artística en la Polonia comunista, desde la que se situaron una serie de prácticas artísticas no oficiales a partir de la virulencia de su quehacer teórico-artístico, entre el gesto y la militancia. Manifiestos, reflexiones y ensayos de artistas y colectivos que de alguna manera permean otras prácticas escriturales (poesía, narrativa), además de su trabajo creativo como artistas visuales: el espesor de aquellas voces inarticuladas para el régimen cristaliza la complejidad de un arte polaco no-oficial que, a contrapunto de las lógicas institucionales del campo y los supuestos epistemológicos y estéticos bajo los cuales descansa la definición de arte, se define en la búsqueda de un lugar intermedio -aquél desde el cual también es posible la interrupción y transformación del continuum de la historia. Un modo de concebir y hacer artísticamente, hacia una definición política -y, por lo mismo, no politizada- del arte.

En diferentes países del Cono Sur, los estudios de género y los análisis de las teorías feministas vienen creciendo con fuerza desde 1990. Esto ha motivado trabajos de recuperación de archivos e investigaciones sobre artistas mujeres que, si bien se desempeñaron o aún se desempeñan profesionalmente, han sido excluidas o marginadas de los relatos de la historia del arte del continente, los que han apelado frecuentemente a la idea de la figura excepcional para el ingreso histórico de unas pocas. En las páginas aquí reunidas, lxs lectorxs encontrarán nuevas perspectivas de estudio sobre las artes de los siglos XIX y XX de Argentina, Brasil y Chile, que dan cuenta de artistas omitidas, buscando con ello problematizar el modo tradicional de escritura de las historias del arte. Asimismo, el libro establece contacto con México, importante antecedente en esta área para nuestra región. En Compartir el mundo. La experiencia de las mujeres y el arte proponemos otras miradas, más inclusivas, de nuestros relatos artísticos. Las autoras son historiadoras del arte especialistas en arte moderno y contemporáneo de sus países de origen. Sus análisis se desarrollan dentro del campo de los estudios de género y las teorías feministas. El libro incluye ensayos de: Ana Paula Cavalcanti Simioni; Gloria Cortés Aliaga; Georgina Gluzman; Soledad Novoa Donoso; María Laura Rosa; Luana Saturnino Tvardovskas.

Obra de Arte criada com a diversidade de uma visão panorâmica do acadêmico, do clássico ou contemporâneo, em forma de fotografia, escultura, colagem, pintura, gravura e desenho. Sacra Transformação d

Aunque la creación africana contemporánea está de moda, las conversaciones recogidas en este libro abordan una realidad poco conocida: la de los artistas africanos y afrodescendientes que viven y trabajan en nuestro pais. Nombres reconocidos (Nakany Kante, Juan Tomas Avila Laurel), artistas amateurs, jovenes promesas, activistas, refugiados politicostodos toman la palabra para reflexionar sobre su modo de entender la creacion. El resultado es una diversidad insospechada de recorridos vitales, trayectorias intelectuales y lenguajes artisticos. Y aunque muchos se definen a partir de una identidad historica negra, todos saben que el encuentro con su negritud tiene mucho de trabajo solitario. Desde su condicion de sujetos creadores, los artistas de estas paginas alzan la voz para su vision, desmontando por el camino ideas preconcebidas y generalizaciones perezosas.

"Un masque changeant s''est adapté à chaque époque et à chaque lieu pour cacher le besoin urgent de projeter les frustrations collectives sur un autre, sur un bouc émissaire. Dans les sociétés laïqu

Pablo Palazuelo fue uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX en España. Conocido como pintor, también destacó en escultura y la obra gráfica. Sus formas abstractas son más el fruto de un proceso de indagación y descubrimiento que un libre acto creador. Desplegó una intensa labor pedagógica en la que citaba a autores cuyas obras leía con avidez. Además de sus textos escritos, muchos inéditos, también compartió sus investigaciones a través de conferencias y cursos. Entre ellos, los Talleres de arte actual que dirigió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid durante los años 1984 y 1985. Los talleres tuvieron una vocación predominantemente teórica, lo que hace enormemente interesante su edición, realizada a partir de las transcripciones sonoras conservadas.

Este número de la revista "Cuadernos de la Alhambra" presenta un conjunto de estudios sobre la labor restauradora emprendida por el Patronato de la Alhambra y Generalife, en colaboración con otras instituciones, y las tareas de gestión necesarias para la correcta administración del Conjunto Monumental. A estos trabajos hay que sumar distintas investigaciones históricas que abordan el periodo hispano-musulmán desde diferentes perspectivas.

Catalogo de la exposición, comisariada por Estrella de Diego, se articula en torno a tres ejes: Anatomía y botánica; Guía de viajes y Ciudades invisibles, con un recorrido que se va modulando y transformando de unas historias a otras, de unos cambios de paisaje a otros y que intenta reflejar la diversidad del arte colombiano.

Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acciones o procesos, son algunas de las inertes materias de las que se ha partido para la realizacion de los ingravidos artefactos que aqui se comentan. Son sus autores Pablo Picasso, Joan Miro, Fernand Leger, Luis Buñuel, Josep Renau, Salvador Dali, Willem de Kooning, Richard Hamilton, Robert Morris, Joan Brossa o Victor Burgin. El objetivo es mostrar, a traves de la lente de sus obras y trayectorias, las transformaciones sufridas por el arte en el curso del siglo que nos ha precedido y que de forma tan directa moldea la actividad creativa del presente.Los ensayos reunidos en este libro contemplan el arte contemporáneo como una zona de conflicto en la que artes plásticas y entorno visual confluyen y chocan al mismo tiempo. El lápiz conté, los pigmentos con aglutinante, el papel litografico, el "collage", la madera, el acero galvanizado, el plexiglas, el contrachapado, la pelicula cinematografica, la cinta de video, en fin, las acc...

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduria. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipo las vanguardias artisticas del siglo xx, y expone aqui las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesania, devolviendo a esta la dignidad artistica y la pulsion creativa que clasicismo y romanticismo le habian negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relacion el arte, la arquitectura, el diseño y la artesania en sentido amplio; aborda temas como la decoracion, la escultura, la impresion y la encuadernacion de libros, el diseño de ropa...En definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral leccion de estetica aplicada al arte, al diseño, y a nuestra vida; una invitacion a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estetica que predico Wilde.Oscar Wilde (1854-1900) fue un destacado narrador, poeta, ensayista y drama...

El presente libro pretende reflexionar en torno a las manifestaciones artísticas que podemos considerar en los márgenes, entendiendo como tales aquellas menos convencionales y canónicas (como el street art, la performance, el videoarte, el comic, el cartel, la publicidad, etc.) y, en particular, las que pueden englobarse bajo el paraguas del arte urbano y las manifestaciones audiovisuales, prestando ademas especial atencion al campo de la critica de arte, siempre vinculada con estos ambitos.