Libros de Teoría y crítica de arte, página 26 de 204

Phaidon, editorial editorial global de las artes creativas, anuncia la publicación de El Arte y el Cuerpo, traducción española de Body of Art (London: Phaidon, 2015) considerado el estudio más amplio sobre la representacion del cuerpo en el arte que se ha publicado. Desde una de las primeras representaciones conocidas de la forma humana la Venus de Willendorf (hacia 24.000- 22.000 a.C.) hasta videos y performances de artistas contemporaneos como Marina Abramovic, Joan Jonas y Bruce Nauman, el libro ilustra la diversidad y los intereses comunes de las culturas del mundo a traves de sus manifestaciones del cuerpo.. . El Arte y el Cuerpo incluye obras de mas de 400 artistas desde Botticelli, Rubens y Matisse hasta Antony Gormley, Tracey Emin y Yoko Ono y abarca 35 milenios de arte figurativo, abstracto y conceptual. Las obras estan agrupadas en diez capitulos tematicos: belleza, el cuerpo ausente, religion y creencias, cuerpos y espacio, sexo y genero, emocion corporea, poder, los limites del cuerpo, el cuerpo Impuro e identidad. Dentro de esos temas, se yuxtaponen obras de distintos periodos historicos del arte, regiones del mundo y todos los medios posibles. Esos emparejamientos permiten al lector reflexionar sobre obras celebres en nuevos contextos y presentar trabajos artisticos menos conocidos.. . En el capitulo que aborda los limites del cuerpo, Autorretrato con oreja vendada de Vincent van Gogh (1889) se empareja con Ear on Arm de Stelarc (20062007), para la cual el artista se implanto quirurgicamente una oreja en el antebrazo izquierdo. Verano en la ciudad de Edward Hopper (1949), que captura la distancia emocional entre dos amantes, se situa junto a Retrato doble de Berdie de Larry Rivers (1955) en el capitulo titulado Emocion corporeao. Esta ultima obra es un afectuoso retrato doble de la anciana suegra de Rivers, criticado en su epoca por su realismo poco favorecedor y por su rebelion contra el expresionismo abstracto que dominaba el arte estadounidense a mediados de los años cincuenta.. . Olympia de Manet (1863) muestra a una desafiante prostituta desnuda y provoco un escandalo cuando fue expuesto por primera vez, ademas de revolucionar la representacion del desnudo femenino en el arte occidental. El artista Yasumasa Morimura lleva este influyente cuadro un paso mas alla en Retrato (Futago) (1988), en el que el artista interpreta el papel de Olympia e incita a los espectadores occidentales a cuestionar y reevaluar sus percepciones de la identidad cultural asiatica. Ambos aparecen juntos en el capitulo dedicado a la belleza. Un tigre, ocho pechos (2010) de Ai Weiwei subvierte la relacion de poder entre el artista vestido y una modelo desnuda. Ai es fotografiado desnudo junto a las ayudantes de su estudio y la defensora de los derechos humanos Ye Haiyan. La fotografia se muestra junto a La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (1830), en la que la Libertad, que aparece con el pecho desnudo, se muestra a la vez como una diosa alegorica y como una mujer robusta del pueblo.. . El Arte y el Cuerpo ha sido concebido por las editoras de Phaidon Deborah Aaronson, Diane Fortenberry y Rebecca Morrill, con un ensayo introductorio de Jennifer Blessing y aportaciones de varios expertos. Las obras fueron seleccionadas por su importancia en la historia del arte y por las cautivadoras historias que cuentan. PHAIDON. 2016. Tapa dura. Nuevo. Nuevo. 01

El Internacional, un proyecto artístico y culinario del artista Antoni Miralda y la chef Montse Guillén, fue el primer restaurante que sirvió tapas en Estados Unidos y pronto se convirtió en un icono en la escena del Nueva York de los años ochenta. Esta es la historia de un proyecto que transformó las experiencias gastronómicas en instalaciones y performances, sentando un precedente para el arte que hoy conocemos como relacional o colaborativo. La experiencia consistió en un proceso creativo, donde todos los miembros del equipo y sus clientes desempeñaban roles igual de relevantes, difuminando así los límites entre comida, arte, diseño, arquitectura y medios de comunicación. Este libro, profusamente ilustrado, revisa la historia del restaurante, explorando su arquitectura y estilo, y repasa los eventos más relevantes que que ahí tuvieron lugar, gracias a los recuerdos que evocan sus protagonistas. Además de compartir las recetas, menús y recuerdos más exitosos de El Internacional, esta publicación retrata la historia urbana de una ciudad en continua evolución.

Con cinco décadas de trayectoria artística, Antoni Miralda (Terrassa, España, 1942) ha convertido un acto tan universal como la comida en un universo creativo. El artista ha desarrollado un método propio centrado en la participacion, la idea ritualidad o ceremonia y la gastronomia. Con un lenguaje inconformista, barroco y lleno de humor, que celebra los sentidos y acerca el arte y la vida, lleva a cabo una exploracion etnologica sobre el comportamiento humano.

ARSENIO MORENO MENDOZA, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, es catedrático de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y academico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Autor de mas de una quincena de libros, ensayos en su mayoria destinados a la investigacion y el analisis de la arquitectura, el urbanismo, el pensamiento y las artes plasticas en la Andalucia del Antiguo Regimen, cuenta en su haber tambien con una notable produccion literaria en el ambito de la narrativa. Profesor invitado en diversas unbiversidades europeas y americanas, ha sido comisario de diferentes exposiciones nacionales e internacionales, asi como director de los Museos de Bellas Artes de Sevilla y Granada. LA OBRA UN RAYO DE TINIEBLA (la realidad iconica en el pensamiento mistico y su presencia metaforica en la plastica contemporanea), es una investigacion, y al mismo tiempo una reflexion hermeneutica, sobre las influencias que la mistica y su prodigiosa expresion poetica ha ejercido durante el pasado siglo en pensadores como Heidegger, o literatos como T.S.J Eliot, Jose A. Valente o Michel de Cerceau. Pero tambien en arquitectos como Bruno Taut, pintores como Bran van Velde, Marc Rothko, Tapies, o escultores como Eduardo Chillida.

In this publication, the author Antonio Ortega traces the genealogy of DlY ort practices from the 1960s until the present. To do so, he calls upon a personal selection of urtists who gave a new turn to their work process allowing them to gain authority o

Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes es un libro del autor AA.VV. editado por FUNDACIO JOAN MIRO. Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes tiene un código de ISBN 978-84-1

El noucentisme va ser un projecte polític i cultural de principis de segle XX que va transformar Catalunya i la va incorporar a les societats modernes d'Europa. Va tenir gran incidència en les arts i

Arte

La Tempestad de Giorgione es la pintura más enigmática de todo el Renacimiento y la que ha suscitado mayor número de análisis e hipótesis, agrupándose estas últimas en dos polos extremos; el que sostiene que la Tempestad es el primer cuadro sin tema de toda nuestra pintura, y el que lo considera representacion de una escena mitologica de compleja interpretacion. En el presente libro, las dos obras mas celebres de Giorgione (La Tempestad y Los Tres Filosofos) no seran consideradas prodigiosas fantasias sino mas bien incluidas en una serie iconografica puntualmente establecida. El conocimiento de las diversas fases de su elaboracion ayuda a recorrer en sentido inverso un proceso creativo que no es simple elaboracion iconografica, sino verdadera preocupacion por esconder el asunto de la obra, haciendolo comprensible solo a pocos.

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giro en torno a una tematica a la vez monografica y transversal: LA FORMACION ARTISTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del dialogo artistico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodologicas de la disciplina, asi como las lineas de trabajo mas consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formacion academica o la universitaria, la educacion de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografia y la literatura artistica y, por ultimo, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una vision actualizada de algunas de las tendencias de la investigacion en Historia del Arte.