Libros de Teoría y crítica de arte, página 28 de 208

Civilización y barbarie. El mito como argumentoen los mosaicos romanos ofrece una nueva perspectiva de aproximación a la mitología y su reutilización a lo largo de la historia, incluida la presente, como resultado de un fenomeno de resemantizacion consciente e interesado, y arrojar luz sobre el autentico significado de episodios y leyendas, objeto de recuerdo en los mosaicos, en virtud de los principios y valores rescatados del pasado, pero siempre acordes con el contexto historico propio de la adaptacion y creacionde las obras musivas.Para ello cuenta con la intervencion de los mejores especialistas españoles y de algunos de los mas prestigiosos estudiosos extranjeros, que como especialistas en la musivaria romana han tratado, desde diversos enfoques y temas, la compleja y sutil representacion de la citada concepcion romana acerca delbinomio civilizacion y barbarie.

Este libro abre un novedoso diálogo con tres interlocutores: Miguel de Cervantes, Francisco de Goya y Frederick Wiseman. Explora algunas representaciones que inciden en el tema de la locura dentro del lapso temporal que va desde el Barroco hasta el siglo XX, y en el marco de los lenguajes artisticos comparados: la literatura, la pintura y el cine. Las tres voces conforman un triangulo cuyos vertices estan separados por mas de un siglo de distancia: el idealismo erasmista de Cervantes, la critica a la razon de Goya y los postulados proximos a la contracultura que se desprenden del documental de Wiseman Titicut Follies (1967). Sin embargo, a pesardel tiempo, muestran asonancias y disonancias muy significativas. El enfoque interdisciplinar y su prosa agil hacen que estemos ante una obra original, dirigida no solo al publico universitario, sino tambien a lectores interesados en la literatura, la estetica, la psiquiatria, el cine y la historia de las ideas.

Este libro estudia históricamente la definición y categorización del concepto de"pintura española": un proceso largo, variable y ciertamente dinámico, pues ha estado sometido a constantes cambios yrevisiones, los cuales han tenido que ver con cuestiones de gusto y paradigma estetico, con el acrecentamiento de los conocimientos positivos asi como con las distintas consideraciones que a lo largo del tiempo se han efectuado acerca del pais y sus producciones artisticas. El proceso ha sido acumulativo y enriquecedor, pues con el tiempo se han ido sucediendo los fenomenos susceptibles de ser integrados en esa historia, y esto no solo como consecuencia de la natural aparicion de nuevos artistas en activo, sino tambien porque la mirada hacia el pasado se ha hecho cada vez mas integradora. Para efectuar el analisis se ha atendido a tres ejes principales: En primer lugar, la historia y la critica artistica, a fin de identificar las principales ideas que a lo largo del tiempo se han puesto en juego. En segundo lugar, las practicas coleccionisticas y museograficas, las cuales permiten examinar de la manera mas adecuada la manifestacion y la visualizacion del concepto de pintura española desde el siglo XVII. Y en tercer lugar, la practica pictorica propiamente, a traves de la cual es posible advertir como ese concepto entitativo y definitorio, lejos de estar limitado a historiadores y coleccionistas, desempeño una importante funcion en el desarrollo del arte español a partir de finales del siglo XVIII, es decir cuando aparecen artistas conscientes de pertenecer a un tradicion nacional o local determinada y cuyas obras, en parte, son explicables como consecuencia del proceso de dicha tradicion.

El arte nos abre al mundo simbólico. El lenguaje artístico nos permite conocernos a nosotros mismos y al mundo en que vivimos desde significados imaginados. Específicamente, en este libro se ofrece un acercamiento a la comprension de la corporeidad humana desde el arte.Tomando algunos recursos, tecnicas, materiales y organizaciones propios del lenguaje artistico, se desarrollan nuevos y distintos modos de comunicacion y manifestacion corporal.

Con -Las Bellas Artes reducidas a un único principio- (1764), Charles Batteux se convierte en el autor de una obra que, en plena Ilustración, se propuso estructurar sistemáticamente los dominios de la cultura artistica. Diferencio los sectores artisticos (las seis artes troncales), postulando un principio comun (la mimesis de la belleza natural). Enfatizo las relaciones de finalidad propias de las propuestas artisticas (placer vs utilidad). Matizo entre el valor patrimonial y su estimacion, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representacion optimizadora.

La transformación de la vida cotidiana en arte es un sueño vigente desde las primeras vanguardias. El propósito de este libro avanza un paso más en la misma dirección. Propone diversos "modos de hacer", como la atención sin atención o la apreciación de lo insignificante.

El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.El deseo que anima "El inconsciente óptico" es empañar desde dentro de la "visión" modernista, nublando su enfoque cristalino, disipando sus sublimaciones y reubicando lo visual en una anatomía opaca impulsada por automatismos inconscientes. Si Freud demostro que la subjetividad ilustrada ni siquiera era dueña de su propia casa, Rosalind Krauss sugiere convincentemente que la fortaleza de la estetica modernista esconde muchos rincones ignorados por sus celosos centinelas. Como el viejo topo de Bataille, la autora va abriendo tuneles que socavan las galerias y los pasillos academicos que recorren la moderna historia del arte. Contra una reconstruccion historica del modernismo acomodada en la autonomia normativa de la racionalidad visual (sea fenomenologica, gestaltica o estructuralista) Rosalind Krauss lanza una serie de dardos previamente envenenados por artistas que, como Duchamp, Ernst, Picasso, Pollock y Hesse, inocularon en el campo de la vision todo tipo de fetiches sexuales, neurosis obsesivas, desplazamientos oniricos, ambivalencias genitales, compulsiones repetitivas, rivalidades mimeticas, recuerdos encubridores y otros burladeros de la soberania visual modernista. Sin renunciar al rigor historico y bibliografico, la ensayistica de Rosalind Krauss tiene tanto de diario personal como de satira libertina. Las distintas voces yuxtapuestas en "El inconsciente optico" tienden una mordaz emboscada a la narrativa de la intencionalidad que caracteriza la cronica autocomplaciente del modernismo.

En este breve ensayo sobre la pintura y la mirada, el joven crítico de arte Germán Huici (Madrid, 1981) nos invita a analizar nuestras propias formas de ver. En una época en la que todo está predeterminado, pixelado y sobre todo acotado en el tiempo no hay espacio para la contemplación. ¿Qué implicaciones tiene esto?

Un libro-regalo, tan interesante por el contenido como sugerente por su presentación.Con más de 500 reproducciones de alta calidad y más de 40 facsímiles de dibujos, grabados, cartas y otros documentos, es un paseo esclarecedor por las grandes obras de la pintura occidental de los ultimos 600 años.Desde los frescos de Giotto a las vanguardias del siglo XX, la Historia del arte (con mayusculas) y las pequeñas historias se entremezclan para descubrir todo lo que envuelve al genio de los creadores:sus tragedias personales, sus tecnicas artisticas, sus rivales, sus fuentes de financiacion, sus amoresLeer los facsimiles que aparecen, aventurarse en los mini libros que atesoran algunas de las paginas, abrir las ventanas que como un juego de espejos reflejan mas alla de lo que los cuadros encierran Este libro animado permite ver los cuadros con otros ojos. Tiziano, Miguel Angel, Rafael, Velazquez, Vermeer, El Bosco, Goya, Van Gogh, Courbet, Picasso son solo algunos de los maestros cuya vida y obra podemos descubrir en este libro sin igual.

La nueva Editorial Los Sentidos afronta un nuevo proyecto que, creemos, será de utilidad par ayudar a la comprensión de la obra de artistas contemporáneos.En su primera colección, la cara oculta, contempla, basicamente, la publicacion de obras exclusivamente literarias de artistas plasticos que de una manera u otra escriben, ya sea sobre su obra o sobre el mundo que les rodea; textos criticos o de ficcion que hasta ahora han permanecido en carpetas esperando ver la luz. Libros que conformaran una coleccion que se ira enriqueciendo al cabo de los años y que estamos seguros significaran una referencia en un campo hasta ahora poco explorado.LA INTENCION MAS DIRECTA que busca un libro de viajes es transmitir al lector las impresiones, anecdotas y aventuras del viajero con la idea de presentar una vision esclarecedora de los paises o las culturas visitadas. En el caso de este libro, MOVING AROUND, la intencion no se aleja demasiado de esa idea: explicar la relacion del viaje con cierto modo de entender las practicas artisticas contemporaneas y, en la medida de lo posible, narrar las circunstancias en las cuales, algunos de los proyectos, han sido realizados