Libros de Teoría y crítica de arte, página 28 de 207

GEOGRAFÍA FÍSICA Y HUMANA. PHYSICAL AND HUMAN GEOGRAPHY

Robos, expolios y anecdotas del arte viajero no es un libro de ficción, pero tiene el ritmo de las novelas de intriga y el estilo de un narrador con voz propia. Ofrece una aproximación al arte desde una perspectiva singular, la de la vida intima de las obras, su entorno social y sus avatares historicos. Trata sobre los viajes llenos de misterio y aventura que a lo largo del tiempo han recorrido muchas obras hasta llegar a su ubicacion actual; obras a las que las peripecias de la historia las han llevado de un lugar a otro. Estos viajes permiten recrear un mosaico de apasionantes personajes (artistas, modelos, marchantes, coleccionistas, mecenas; pero tambien saqueadores, ladrones mas o menos idealistas y un largo etcetera), de estilos y movimientos artisticos, de espacios simbolicos donde las obras fueron colgadas (del despacho de un banquero a la alcoba de una amante), de sucesos y emociones.Un libro que, a partir del arte, habla tambien de la sociedad, la economia, la politica o la vida privada a lo largo de una interminable cadena del tiempo.

La publicación de los escritos de Mario Sironi, por vez primera en español, es un acontecimiento que viene a reparar una injusticia. En las últimas décadas la nómina de pintores italianos de la vanguardia que han visto sus escritos publicados en España ha

"Programa sin créditos es un proyecto colectivo de investigación basado en la práctica y la acción que busca activar modos, materiales y herramientas experimentales para abrir comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad.La publicacion aporta nueva"

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, "Una cuestión de conciencia" desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepción de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontológico del materialismo y de las fracturas históricas de la tradición filosófica en torno a la subjetividad. En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulación de un inconsciente cósmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuánticas que, en esa implosión del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posición en nuestra compleja (cuántica, diría Delannoy) vinculación inter-subjetiva con la realidad. Ahí, en ese tantear esa toma de posición, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no sólo de nuestra percepción, sino también de nuestra vida.

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18 colores para un ensayo.

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A lo largo de las páginas de este libro espejea un sinfín de actividades y encuentros de artistas poliédricos, en ciudades como Madrid o Buenos Aires, México o La Habana, Barcelona o Lima, alrededor de las artes plasticas, el cine, la musica, la literatura, la fotografia, la arquitectura o la escultura, en un tejido plural cohesionado por esa unidad de lo diverso que es el arte nuevo.

El libro parte de la intervención del Dr. Checa en el XLVI Curso de la Cátedra Felipe II, celebrado en 2015, en el que reflexionó acerca de la relación del monarca con las artes, así como sobre la configuracion y sentido de sus colecciones artisticas.

Libro editado con motivo de la exposición HYBRIS. Una posible aproximación ecoestética, celebrada en el MUSAC entre el 17 de junio de 2017 y el 7 de enero de 2018. Incluye imágenes de obras en exposicion y un texto a cargo de la comisaria de la muestra, Blanca de la Torre. Artistas: Alan Sonfist, Newton y Helen Mayer Harrison, Patricia Johanson, Joseph Beuys, Agnes Denes, Amy Balkin, Basia Irland, Hiroshi Sunairi, Nicole Dextras, Santiago Morilla, Zigor Barayazarra, Guillem Bayo, Asia Piascik y Monika Brauntsch, Basurama, Herman Prigann, Barbara Fluxa, Jacobo Castellano, Vegonha Rodriguez, Vik Muniz, Pablo Milicua, Elena Aitzkoa, Andy Goldsworthy, Jorge Barbi, Juan Zamora, Lucia Loren, Katie Paterson, Adolfo Schlosser, Xavi Muñoz, Luna Bengoechea Peña, Regina Jose Galindo, Fina Miralles, Teresa Murak, Ana Mendieta, Nilo Gallego y Felipe Quintana, Maider Lopez, Fernando Garcia-Dory, Carma Casula, Juanli Carrion, Amor Muñoz.

Corazón y realidad es un retrato en primera persona sobre el mundo del arte, en una ciudad del 2000 que resulta ser Buenos Aires. La aparición de revistas, fiestas, lugares de reunión y editoriales conducidas por artistas como ramona, proyecto Venus y Eloisa Cartonera; los coletazos que trajo la crisis de diciembre de 2001; los sueños de grandeza y los esbozos de una nueva infraestructura institucional que vinieron con la recuperacion economica posterior; los sentimientos de culpa, euforia y depresion. Con una combinacion de investigacion exhaustiva y murmullo autobiografico (de parte de uno de los criticos mas activos del momento y lugar), esta narracion compuesta de ocho inspiradores ensayos cuenta una historia bifurcada del arte argentino con la actualizacion internacional como programa, analizando la reemergencia del arte politico, la profesionalizacion como retorica, hablando de corazones bienalerosEste libro ofrece un espejo donde es posible reflejar y poner en duda muchas otras historias, de muchos otros contextos y ciudades, en un relato a media luz en el que es facil reconocerse.

Este volumen, coordinado por José Luis Villacañas, recoge los últimos trabajos sobre la familia Martínez Guerricabeitia, concretamente sobre los hermanos José y Jesús, y sobre sus itinerarios personales, sus peripecias vitales y los legados culturales que

Una poderosa interpretación del arte contemporáneo. Lo posmoderno es un fenómeno de largo recorrido, cuyas distintas etapas, interrumpidas o frenadas por el resurgir de lo moderno, pueden articular

La historia del arte contemporáneo se escribe desde sus exposiciones, y no todas las muestras paradigmáticas han tenido lugar en Estados Unidos o en Europa. Los principales curadores de Latinoamérica aparecen en este compendio de entrevistas, através del análisis crítico de las exposiciones que modificaron el rumbo del arte contemporáneo dentro y fuera de Latinoamérica. Desde la Bienal de La Habana hasta la influyente Inverted Utopias, pasando por la mítica Bienal de Sao Paulo. Este libro profundiza en la manera de pensar y de actuar de los curadores latinoamericanos más relevantes.

Distanciándose del itinerario oficial de reparación simbólica en que han caído muchas producciones artísticas sobre la dictadura en Chile, "Anticristo" busca restaurar a un público masivo la pregunta por la conciencia historica a traves del libro-comic como soporte, asumiendo la necesidad de enfrentar los vacios en la memoria historica -resaltados por la ficcion y su inversion del signo de derrota cargado por los exfrentistas- para construir imaginarios que interpelen a los nuevos subalternos en su despojamiento actual. Parafraseando a John Berger, se impone la tarea de remecer a una generacion para la que el fin de la historia fue la orden de borrar el legado completo del siglo XX, tanto en sus luchas como en sus excesos. La trascendencia de esta tarea radicaria en que, en el ciclo presente de actualizacion del capital y sometimiento a su etica individualizante de consumidores y empleados, la generacion excluida de la dictadura como experiencia vital corre el riesgo de perder su propia memoria y sentido historico como colectividad frente a ella. Desde esta perspectiva, el trabajo de Rodriguez (...) reactiva aquellas imagenes de la lucha armada que en los años posteriores al plebiscito de 1988 -y definitivamente tras la muerte de Jaime Guzman- fueron estigmatizadas y excluidas del debate publico.

Es difícil encontrar un ámbito social en el que la importancia del arte no se afirme con decisión. Lo que se entiende por arte en esas enunciaciones sirve bien a los propósitos de muchos grupos e individuos. La perspectiva que presenta este libro, sin embargo, es la contraria: toda práctica artística que merezca ese nombre se esfuerza denodadamente por alcanzar una situación imposible en la que el arte NO actúe sobre el mundo. En la medida que logra este objetivo, el arte adquiere preeminencia: no transforma el mundo, sino que lo crea. El mundo es un resto de la producción de la autonomía del arte (de su autonomización constante).