Libros de Teoría y crítica de arte, página 3 de 209

Surrealismo : sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervencion reguladora de la razon ajeno a toda preocupacion estetica o moral.

Estamos ante la guerra cultural más virulenta de todas, la que se libra en un museo del siglo XIX, gestionado por personas del XX para un público del XXI. El Prado es aún, doscientos años después, una institucion en la que se silencia a la mujer artista, se ignora a las visitantes y se defiende un pensamiento de genero (raza y clase) que justifica la dominacion de un sexo sobre el otro. Esta no es una historia del arte tradicional, es una guia compuesta por ausencias, vejaciones, eufemismos, silencios o tergiversaciones hacen desaparecer a la mitad de la poblacion, sala tras sala, con una violencia soterrada y a la vista. Tambien es una historia contra la ceguera, contra el mito y contra los genios, un relato sobre las condiciones politicas y sociales que determinan la creacion artistica.

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las Vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores". Se puede considerar, pues, este texto como la obra inaugural de la Historia del Arte. A esta edicion anotada, que reproduce integramente la edicion de 1550, se añade un indice de nombres y otro de lugares y obras que facilitan la localizacion de las obras a las que hace referencia Vasari.

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad. Yo y el baron se titula uno de sus capitulos mas fascinantes, en el que narra su larga y feliz relacion de negocios con el baron Thyssen y las peripecias de la compra de su coleccion.Coloque en la cesta del arte todos mis huevos. Lastima que no fueran Faberge

Escalinatas colosales que llegan del abismo y se pierden en alturas inaccesibles; bosques de columnas que soportan arcos de enorme vuelo detrás de los cuales se perfilan otros que arrastrados en su propia fuga se precipitan hacia las profundidades

Por primera vez se presenta en lengua española una obra clave en la historiografía artística, que se encuentra en la raíz de algunas de las principales corrientes que han marcado el desarrollo de la disciplina en el último siglo, de la iconología de Panofsky a los modernos Estudios Visuales. "Mnemosyne" es el gran proyecto al que Aby Warburg dedicó los últimos años de su vida y que debía resumir y coronar toda su obra. Para ello, recopiló unas 2.000 imágenes articuladas en 60 tablas en un magno atlas que quedó sin terminar a su muerte. A pesar del interés que había despertado entre sus contemporáneos y de los intentos llevados a cabo por los colaboradores de la Biblioteca Warburg después de su traslado a Londres, el material no vio la luz hasta la edición de la Akademie Verlag llevada a cabo por Martin Warnke, uno de los más prestigiosos historiadores del arte de las últimas décadas. Dicha edición, que respeta escrupulosamente la obra tal como la dejó Warburg, es la que se recoge en el libro que el lector tiene ahora entre sus manos. Además, la versión española, bajo la supervisión de Fernando Checa Cremades, recoge, junto a nuevos textos escritos para la ocasión por el mencionado autor y por Karin Hellwig, varias conferencias inéditas de Warburg relacionadas directamente con su obra póstuma, que ponen de manifiesto la complejidad y grandeza de un pensamiento que no sólo no ha perdido un ápice de su interés, sino que se muestra más vigente que nunca.

La autobiografía intelectual de Félix de Azúa, uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo. A través de la marea de imágenes y palabras que le han acompañado en el camino de su vida, Félix de Azua ha urdido una hipnotica narracion donde prescinde del anecdotario biografico para describir su fundamental experiencia estetica, la carta de navegacion de una memoria, un viaje espectral por los momentos mas intensos del arte, la historia y la literatura. Narracion a dos voces en la que, como en una fotografia y en un grabado, se observa la misma figura bajo dos formas distintas, este libro invoca en su primera secuencia la corriente visual que configura una vida, desde la turbadora aparicion de la pintura rupestre hasta las vanguardias y la defuncion del arte. La literatura, la naturaleza del lenguaje, el enigma de la gran poesia y la aventura novelistica del siglo XX componen, a modo de contrapunto, el paisaje verbal comentado por la segunda voz. Entre la meditacion, el relato y la elegia, Felix de Azua ha escrito una obra capital, el destilado de su admirable trayectoria como narrador y ensayista, una pieza de camara agil y tensa, llena de fulgurantes iluminaciones en las que muchos lectores podran a su vez averiguarse, en su condicion de hijos de una era que empieza a anochecer.

CERN is familiar to us as the largest physics laboratory in the world, responsible for many world-first scientific discoveries. Growing alongside this immense human endeavour, an extraordinary arts programme has developed that explores the captivating beauty of particle physics. In the Spaces Between is a multifaceted journey through this unique fusion of art and science. Edited by Monica Bello, curator and head of Arts at CERN, this volume reflects on the history of a programme that has brought together the perspectives of artists and scientists to explore how the fundamental elements of matter and energy interplay between observation, imagination, and experimentation. From quantum fields and dark matter to the philosophical dimensions of physics, we delve into the profound and speculative realms inspired by CERN. This book is a thoughtful celebration on how creativity and curiosity ignite when diverse minds engage with the still-unknown fields of research, nature and reality.With contributions by Raqs Media Collective, Cecilia Vicuña, Rohini Devasher, Rosa Barba, Ryoji Ikeda, Hermauer/Keller, Mariele Neudecker, Julijonas Urbonas, Gianni Motti, Patricia Dominguez Claro, Chloe Delarue, Rik Van Breukelen, Alessandra Gnecchi, Luis Alvarez-Gaume, John Ellis, Nicole L'Huillier, Rosa Menkman, Armin Linke, Holly Corfield Carr, Joan Heemskerk, Lea Porsager, Yunchul Kim, Yu-Chen Wang, Jose-Carlos Mariategui, Tania Candiani, Ale de la Puente, SU Wen-Chi, Julius von Bismarck, Agustin Fernandez Mallo, Antoni Muntadas, Dorota Gaweda and Egle Kulbokaite, Elisa Storelli, François J. Bonnet, Laura Couto Rosado, June Balthazard and Pierre Pauze, and an original work by Suzanne Treister.

La Biblioteca del Cincuentenario comenzó su andadura en 1998, y está publicando una selección de títulos editados por Rialp en los primeros 50 años de su existencia. La Biblioteca reúne aquellos libros que a juicio de los editores son demasiado buenos para ser olvidados. En este ensayo, Filocalia, Pedro Antonio Urbina -Doctor en Filosofia y Derecho- ofrece las bases para una fundamentacion cientifica de la belleza y del quehacer artistico, abriendo asi un dialogo inexistente hasta ahora, y necesario, con la Filosofia y la Teologia. Filocalia es, ademas, una obra que se ha hecho imprescindible para cualquier artista profesional. Pedro Antonio Urbina nacio en Mallorca. En su obra publicada hay: Relatos: La otra gente. Teatro: El seductor. Poesia: Los doce cantos; Estaciones cotidianas; Algun interminable merito. Novelas: El carromato del circo; Gorrion solitario en el tejado; Pisadas de gaviota sobre la arena. Tambien : literatura infantil, traducciones, biografias y ensayos.

Ensayo sobre la defensa apasionada del arte por parte de James McNeill Whistler, incluyendo sus polémicas con figuras como John Ruskin y Oscar Wilde.

Pocos autores han sabido desentrañar las conexiones secretas entre el arte, la política, la memoria y la muerte con la lucidez de John Berger. Esta colección de ensayos es la mejor puerta de entrada a su pensamiento.Antes de convertirse en uno de los intelectuales mas influyentes de nuestra epoca, John Berger quiso ser pintor; quiza por eso, cuando escribia, mas que escribir pintaba con las palabras. Por eso, cuando en estas paginas escribe sobre cubismo, no solo escribe acerca de Braque, Leger, Picasso y Gris, sino tambien de ese milagroso momento al inicio del siglo pasado cuando el mundo convergia alrededor de un prodigioso sentimiento de esperanza. Cuando analiza el trabajo de Modigliani, ve el amor infinito que se revela en las alargadas lineas de la figura pintada. Recreandose desde el Renacimiento hasta la conflagracion de Hiroshima; desde el Bosforo hasta Manhattan; desde los tallistas de un pequeño pueblo de Francia hasta Goya, Durero y Van Gogh, y desde sus experiencias personales de amor y perdida hasta los levantamientos politicos que definieron el siglo XX, este libro nos incita a mirar con la misma tolerancia, coraje y compromiso moral con que mira su autor.El sentido de la vista no es una simple antologia: es un completo mapa del pensamiento de un verdadero maestro de nuestro tiempo. Con la mirada de un pintor y la voz de un poeta, Berger nos enseña a descifrar y transformar el mundo. Una leccion de lucidez, humanidad y compromiso teorico.

El fraude artístico es una práctica habitual: las falsificaciones representan un 50 % del mercado a día de hoy y son innumerables las obras falsas que se exponen en museos y galerías de todo el mundo. Descubre de la mano de la especialista Susie Hodge, en un emocionante recorrido historico, las biografias, tan desdichadas como exitosas, de algunos de los falsificadores mas prolificos y turbulentos que ha conocido el mundo del arte, desde un holandes que engaño a los nazis hasta un matrimonio que amaso millones durante dos decadas de estafas. Explora esta lista de astutos personajes que reprodujeron las obras y estilos de los mas famosos artistas antes de ser capturados tras investigaciones de pelicula. Gracias a este titulo esencial, comprenderas por que se llevan a cabo estos fraudes, como se crean y se venden las falsificaciones y el impacto que estas acciones tienen para los expertos, los coleccionistas y el publico en general. Ningun artista esta libre de la falsificacion.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título que tendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid y Barcelona) explora el papel del desenfoque como fuerza estética desde la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet, especialmente sus N ympheas , este catalogo propone una reflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos para cuestionar la percepcion, la memoria, e incluso la representacion de lo traumatico. Textos de historiadores, filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptual por las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad y resistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

La inteligencia artificial ha irrumpido en nuestras vidas con una fuerza arrolladora. Y el auge de la IA generativa está afectando también a un ámbito que cabía pensar a salvo de su influencia: el de la creacion artistica. Nuestros conceptos habituales de estetica o diseño estan cambiando, nos vemos obligados a cuestionarnos la naturaleza del acto creativo, de la autoria, de la idea de originalidad. ¿Sera posible que las maquinas generen una estetica propia?Partiendo de una larga experiencia teorica y practica en este campo, y con un enfoque multidisciplinar que va de la filosofia y la psicologia del arte a la teoria de los medios o la ciencia de datos, este apasionante libro ofrece una sorprendente y esclarecedora vision de conjunto de un tema de maxima actualidad, dominado por generalidades y lugares comunes.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar las funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Completa y clarificadora initroducción a los problemas tratados en el campo de los Estudios visuales, con aportaciones de algunos de los más reconocidos autores en este ámbito emergente, como Susan Buck-Morss, Micholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T. Mitchell.¿Que son los Estudios visuales? Surgidos en torno al cambio de milenio como un entrecruce de disciplinas ?la Historia del arte, la Estetica, la Teoria filmica, los Estudios culturales, la Teoria de los medios, la Cultura visual, los Estudios poscoloniales y de genero ??, responden a la necesidad de analizar un ambito de importancia creciente en las sociedades contemporaneas: el de la visualidad, en el que intentan dar cuenta, sin restricciones disciplinares, de los procesos de produccion de significado cultural que tienen su origen en la circulacion publica de las imagenes. Podriamos, asi, describirlos como aquellos estudios que tratan de la vida social de las imagenes, analizando los procesos de la construccion cultural de la visualidad. Los ensayos reunidos en este volumen constituyen un conjunto trabado de reflexiones tanto sobre el origen y la constitucion del campo de los Estudios visuales, como sobre sus desarrollos y aplicaciones al estudio de las politicas identitarias condicionadas por las practicas de produccion de visualidad, en el marco de la globalizacion. Con aportaciones de algunos de los mas reconocidos autores en este ambito emergente de estudios ?Susan Buck-Morss, Nicholas Mirzoeff, Keith Moxey o W. J. T Mitchell entre ellos?, ofrecen una muy completa introduccion al tipo de problemas tratados por los Estudios visuales y una puesta a prueba efectiva de sus potenciales criticos.

Nigel Glendinning renovó los estudios de Francisco de Goya en 1977 con Goya and his critics,cuya primera edición castellana se publicó 5 años más tarde. El ensayo constata la calidad y delicadeza que caracterizó su actividad científica: erudición y rigor, finura de análisis y exhaustiva documentación, amor por la cultura española y sensibilidad en la apreciación y estudio de las artes. El estudio contrastado de las fuentes y la calidad artística de las obras fueron dos inquietudes principales de Glendinning, no dudando en hacer valer su opinión cuando los veía comprometidos, como muestra el seminal ensayo «El problema de las atribuciones desde la exposición de Goya de 1900». En este libro se publican ambos estudios precedidos por una semblanza de V.Bozal y los ensayos de S.Symmons y J.Vega

Publicado en 1927, este estudio suscita cuestiones sobre perspectiva todavía candentes en la historia del arte. Un clásico de la materia. La perspectiva para Panofsky no es un simple elemento «exte

100 ejercicios prácticos para convertirte en el mejor ladrón de ideas. El ticket de un restaurante. El título de un libro que no has leído. Un recuerdo. Lo que has tirado a la papelera. Una búsqueda