Libros de Teoría y crítica de arte, página 31 de 204

A través del tiempo el cuerpo ha servido como exponente de las obsesiones, fascinaciones y miedos de la sociedad. Se ha ostentado su belleza para ocultar su sempiterna precariedad y miseria; se le ha usado como modelo deseable, pero también como admonición al testimoniar las atrocidades que los humanos podían perpetrar unos contra otros. El arte ha dado fe del proceso de hominización tanto como el de su animalidad y, desde sus orígenes y como su particular marca de Caín, ha reproducido la crueldad humana y el horror que comporta, convirtiendo esos actos ominosos en belleza. Un extenso recorrido por la pintura, la fotografía y otras manifestaciones artísticas que se han valido del cuerpo para transmitir el miedo, el horror, el erotismo o los placeres de la carne. De la mirada del polifacético Klossowski a José Guadalupe Posada, pasando por el impactante David Nebreda, Roland Topor, o el mundo de los Freaks de Tod Browning. Una panorámica de los múltiples artistas que han usado el cuerpo humano como soporte y medio artístico.

Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los o

Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta util para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educacion patrimonial no solo en el ambito nacional sino en un amplio espectro de paises y redes internacionales. A lo largo de los capitulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educacion patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una vision critica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ambito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas unicas.Ejemplificacion y reflexion se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con exito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guias de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de tematicas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educacion patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cual es el presente y futuro en la educacion patrimonial. La mirada contemporanea es el eje que guia este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.

En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

HOSPITAL - PALACE es la obra de una artista contemporáneo, Simon Edmondson, que interesado en desentrañar qué misterio se oculta tras la extraordinaria atracción de la obra maestra que Diego Velázquez ha ejercido a lo largo de los tiempos, y las distintas interpretaciones y especulaciones a que ha dado lugar, decide pintar su propia interpretación del que sin duda es el mejor retrato de corte jamás pintado: " Las meninas " . Su investigación se concreta en un lienzo de medidas exactas al del genial pintor y consiste en una obra de un interior con figuras, en la gran tradición del arte occidental, que puede ser estudiada junto a las de Courbet, Matisse, De Koonig o Lucien Freud. Este libro con numerosas ilustraciones narra la historia de este singular proyecto.

El objeto histórico que se define con las dos palabras “arte italiano” implica periodizaciones distintas según los distintos significados que se atribuyan al sustantivo o al adjetivo. Si por “arte” s

¿Qué obras artísticas merecen ser miradas? «Frente a cualquier obra, no importa tanto saber si es arte como saber si es un cuadro que valga la pena que le dediquemos un poco de nuestro tiempo -y cada

Lionello Venturi no se limita en estas páginas a trazar un cuadro histórico de las grandes figuras capitales en la evolución del arte sino que ofrece un itinerario de la contemplación, enseñando a ver los cuadros por si mismos, desde dentro, atendiendo a aquellos valores puros que los definen como hechos plasticos.

Entre los pintores españoles que mayor repercusión y prestigio han tenido en la Historia del Arte se encuentra el sevillano Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682). El presente volumen pretende analizar por vez primera los procesos de copia en relacion a su obra desde una doble aproximacion: por una parte, se abordara la importancia que el copiado de otros maestros tuvo en la genesis de su produccion, revelandose mas transcendental de lo que hasta ahora solia admitir la historiografia sobre elpintor; por otra, se analizara el conocido fenomeno del copiado al que las que las creaciones de Murillo fueron sometidas ya en su propia vida, el cual llega hasta la epoca contemporanea, contribuyendo al mejor conocimiento de la difusion internacional de su fama en paises como Portugal,Brasil, Italia, Francia, Rusia e incluso Australia.

L'exposició Habitació proposa una revisió de les avantguardes a partir de la radicalització estètica que van suposar, vinculada a la radicalització política, a través de les imatges recopilades en l'

Este libro tiene un doble objetivo: por una parte, definir en toda su complejidad la categoría estetica de lo grotesco, observando cómo se relaciona con nociones como la belleza, la gracia o lo feo; por otra, abordar los tres estatutos de aparicion moderna de lo grotesco: en su genesis manierismo como grutesco ornamental, en su valor nihilista y abismatico, ampliamente desarrollado entre los romanticos, y, por ºltimo, en su condicion comica y ridiculizante, que procede de la Antiguedad pero que sera en los tiempos modernos, con lo patetico y la caricatura, cuando alcance su mayor expresion.