Libros de Teoría y crítica de arte, página 32 de 207

La lectura de este libro nos remite directamente a la problemática de la estética de nuestro tiempo y abre a nuestra consideración vastas regiones artísticas que la tradición clásica había ocluido o

Composiciones bajo tierra aborda aspectos clave de la abstracción prehispánica tal como resuenan en diferentes momentos del arte moderno y contemporáneo. De esta manera, los textiles andinos, los atuendos propios de las ceremonias selk'nam, y las líneas de Nasca son abordados a la luz de la enseñanza y obra del artista alemán Josef Albers, la abstracción geométrica de comienzos del siblo XX, y el Land Art norteamericano, respectivamente.

"Programa sin créditos es un proyecto colectivo de investigación basado en la práctica y la acción que busca activar modos, materiales y herramientas experimentales para abrir comunidades artísticas de aprendizaje a la sociedad.La publicacion aporta nueva"

En un programático diálogo entre la epistemología budista y la mecánica cuántica, "Una cuestión de conciencia" desglosa una inédita propuesta conceptual en torno a la conciencia como concepto vinculante hacia una concepción de mundo no dual, a contrapelo del reduccionismo ontológico del materialismo y de las fracturas históricas de la tradición filosófica en torno a la subjetividad. En consonancia con el paradigma interdisciplinar que caracteriza a Neuroartes, Luc Delannoy explicita convergencias conceptuales hacia la articulación de un inconsciente cósmico cuyos entrelazamientos y superposiciones cuánticas que, en esa implosión del yo y la posibilidad de mundo, decanta en un preludio elemental para la toma de posición en nuestra compleja (cuántica, diría Delannoy) vinculación inter-subjetiva con la realidad. Ahí, en ese tantear esa toma de posición, donde el arte es entendido como una forma de enseñanza no sólo de nuestra percepción, sino también de nuestra vida.

Raymond Bayer (1898-1959), fundador con Charles Lalo y Etienne Souriau de la Revue d´Esthetique, se propuso estudiar en este volumen la reflexión que sobre el arte y sobre lo bello ha venido haciendo

La publicación de los escritos de Mario Sironi, por vez primera en español, es un acontecimiento que viene a reparar una injusticia. En las últimas décadas la nómina de pintores italianos de la vanguardia que han visto sus escritos publicados en España ha

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Robos, expolios y anecdotas del arte viajero no es un libro de ficción, pero tiene el ritmo de las novelas de intriga y el estilo de un narrador con voz propia. Ofrece una aproximación al arte desde una perspectiva singular, la de la vida intima de las obras, su entorno social y sus avatares historicos. Trata sobre los viajes llenos de misterio y aventura que a lo largo del tiempo han recorrido muchas obras hasta llegar a su ubicacion actual; obras a las que las peripecias de la historia las han llevado de un lugar a otro. Estos viajes permiten recrear un mosaico de apasionantes personajes (artistas, modelos, marchantes, coleccionistas, mecenas; pero tambien saqueadores, ladrones mas o menos idealistas y un largo etcetera), de estilos y movimientos artisticos, de espacios simbolicos donde las obras fueron colgadas (del despacho de un banquero a la alcoba de una amante), de sucesos y emociones.Un libro que, a partir del arte, habla tambien de la sociedad, la economia, la politica o la vida privada a lo largo de una interminable cadena del tiempo.

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energia y la verdad de un temperamento, una concepcion afin al naturalismo de sus novelas.Publica la primera, La Confession de Claude, en 1865, momento en el que tambien escribe sobre Manet y el Salon de los Rechazados, e inmediatamente despues sobre el Salon de 1866 en varios articulos que suscitan una gran polemica. Al año siguiente contrapone a Manet con los pintores oficiales y expone los principios del naturalismo en su novela Therese Raquin. A esta seguira la serie de Rougon-Marcquart y novelas que causan sensacion y escandalo: LAssommoir (1876), Nana (1880), Germinal (1885) y Luvre (1886), ocasion de su ruptura con Cezanne. Continua publicando novelas fundamentales para el naturalismo, La Bete humaine (1890) y la ultima de la serie de Rougon-Marcquart, Docteur Pascal (1893).Su intervencion en el affaire Dreyfus y la publicacion de JAcusse en LAurore (1898) le conducen al exilio en Inglaterra, cuando ya se habia mostrado esceptico sobre el arte moderno, tal como se pone de relieve en una enc...

Mediante más de 200 ejemplos de trucos visuales a todo color, el artista gráfico Robert Ausbourne desmitifica una amplia variedad de espectaculares ilusiones ópticas al examinar las peculiaridades de la visión humana que las hace posibles.

El espectro de las confesiones y testimonios personales de los artistas que Walter Hess ha seleccionado y puesto al alcance de los lectores va del impresionismo al fauvismo, del expresionismo al cubismo, del futurismo a la abstraccion, del realismo magico al surrealismo. Su documentacion, que ya podemos denominar clasica, nos permite penetrar en los motivos fundamentales y en el desarrollo de las ideas de treinta y tres artistas modernos, y clarifica el camino seguido por el pensamiento plastico, en la medida en que esos artistas buscaron expresarse formulando conceptos. En esta obra, puesta al dia por Dieter Rahn, se presentan las concepciones plasticas de Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner, Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Piet Mondrian, Giorgio de Chirico, Andre Breton, Max Ernst, etc.

El historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) realiza en el presente libro un fascinante recorrido por dos de las principales obras pictóricas del pintor renacentista Sandro Botticelli (1445-1510): La primavera y El nacimiento de Venus. Con gran erudicion y minuciosidad, Warburg nos pone sobre la pista de cuales fueron las obras, tanto escritas como pictoricas, que influyeron en el maestro florentino para crear sus magnificas pinturas. *** Aby Warburg arte historialariak (1866-1929) Udaberria eta Venusen jaiotza, Sandro Botticelli Errenazimenduko margolariaren (1445-1510) bi obra piktoriko nagusietan zeharreko ibilbide liluragarria egiten du liburu honetan. Erudizio eta xehetasun handiz, Warburgek bi margolanak sortzeko orduan artista florentziarrarengan eragina izan zuten obra literario zein piktorikoak aurkezten dizkigu.

En aquest conjunt d’obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop mes, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectoria, mescla diferents tecniques i materials partint d’una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstraccio sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.

El presente libro se plantea, en cierto modo, como una continuación del camino abierto por José Luis Brea en Las tres eras de la imagen, al afrontar el análisis de la imagen y la mirada en el contexto de la sociedad-red.En el, se pretende desarrollar un estudio en profundidad de las principales transformaciones que Internet y la expansion de las nuevas tecnologias y dispositivos de la conectividad digital han provocado en las formas de creacion de imagenes, en su circulacion y en los modos de experimentarlas. La nueva condicion de la imagen en el contexto de las redes sociales y de las nuevas plataformas en linea de comparticion de archivos de fotografia y video es analizada desde multiples enfoques filosoficos, semioticos y antropologicos.

Casi como un título de épica galáctica emergió esta idea de hacer del “retorno del 2D” el tema del presente número de Con A de animación. La ironía es que, a pesar de que hace 22 años del estreno del