Libros de Teoría y crítica de arte, página 32 de 210

Carta a los estudiantes de arquitectura

Schéhérezade necesitó de treinta “sesiones” para contarle una historia al rey Shahriar. Manteniéndolo despierto apaciguaba su pena, adormecía su furia. Por su parte, la gran narradora, noche tras noc

Paul Durand- Ruel (1831-1922) es el único de quien puede decirse que realmente inventó el oficiio de marchante de arte. Reconocerlo no resta misterio al hecho de que este burgués ultraconservador, monarquico, catolico y con prejuicios xenofobos lo arriesgara todo para defender a esos revolucionarios quefueron los primeros impresionistas: Degas, Manet, Renoir, Corot, Sisley y los demas. Puso en peligro su buen nombre, su fortuna y la estabilidad de su familia para sostener a un agitador como Courbet, un anarquista judio como Pissarro y un republicano como Monet. Sus profundas convicciones artisticas le permitieron sacrificarlo todo para mantener sus pintores, ofreciendoles unas condiciones de creacion que resultaban insolitas en aquel momento. Y en cuanto a los coleccionistas, Durand-Ruel, mas que transformar los gustos imperantes, quiso imponer el suyo. Su biografia es un relato con tintes epicos de esos años de arduas negociaciones en las trastiendas del mercado del arte, los salones de los coleccionistas mas prestigiosos y los pasillos de las casas de subastas, los grandes muesos y las galerias mas famosas de Europa y America.

Este texto fue escrito durante el período de florecimiento del romanticismo temprano, en la época en la que Friedrich Schlegel y su círculo instalaban en el centro del debate teórico sus renovadoras ideas sobre el arte y la literatura. Gran parte del contenido de Las pinturas fue redactado por Caroline Schlegel, la mujer mas famosa del grupo de los primeros romanticos. Si bien ya desde fines del siglo XVIII las mujeres se dedicaban a la produccion literaria, se manifiesta en este escrito, publicado en abril de 1799 en la revista Athenaeum, un profundo interes filosofico. En contraposicion con los rigidos criterios de los Salones, se defiende un papel mas libre y creativo del critico de arte, que ya no evalua la obra desde afuera sino que es, el mismo, tambien un creador. Se diluyen los limites entre filosofia, pintura, poesia y critica, dado que todos ellos forman parte del progreso continuo e inagotable de la poesia romantica.

"Un texto agudo y provocador sobre la repolitización del arte" Nicolas Bourriaud, Página 12 "Este libro es la teorización de una tendencia de las artes visuales de la década de los noventa. Escrito desde el punto de vista del curador, esta dedicado a una vertiente del arte que incluye metodos de intercambio social y de interactividad con el espectador." Jorge Lopez Anaya, La Nacion

Las ciencias humanas contemporáneas han multiplicado los trabajos sobre nuestra "civilización de la imagen", pero la parcelación de sus métodos las ha llevado a menudo a desconocer que las imágenes -tanto las individuales, como las colectivas- constituyen mundos vivientes autoctonos, dotados de propiedades internas y de sus propias leyes de transformacion. Esta obra se propone entonces establecer, en el ambito de la hermeneutica simbolica, principios de investigacion de la profundidad y el conocimiento de estas imagenes (en particular mitos), de descubrir su potencia de animacion interior y de proponer algunas figuras de transformacion historica del imaginario. "La vida de las imagenes" propone una verdadera antropologia simbolica cuyas orientaciones acrecientan el interes de disciplinas tan diversas como la literatura, la filosofia, la psicologia, la sociologia o, entre otras, las ciencias de la comunicacion.

En el libro Recuerdos y Bellezas de España, ideología y estética, se dan la mano la literatura y el arte, la historia y el costumbrismo. Tres décadas del siglo XIX están reflejadas en doce volúmenes y en más de quinientas litografías, dibujadas del natural por el artista barcelonés Francisco Javier Parcerisa. Todo un hito para una época difícil y controvertida. El libro es sólo un modesto acercamiento a esta serie documental redactada por Pablo Piferrer, José María Quadrado, Francisco Pi i Margall y Pedro de Madrazo. Estos escritores románticos y realistas intentan rescatar del pasado y de las consecuencias de los conflictos - guerra carlista y desamortización de Mendizábal - los monumentos artísticos de España más representativos de las épocas medieval y renacentista.

Da Vinci busca la caída ligera de un pie que se posa, el esqueleto silencioso de la carne, las coincidencias al caminar, todo el juego superficial del calor, y la frescura rozando la desnudez..., fundidos sobre un mecanismo. Y la cara, luminosa e iluminada, la mas particular de las cosas visibles, la mas magnetica, la mas dificil de mirar sin querer leerla, lo posee. En la memoria de cada uno, existen vagamente centenares de rostros y sus variaciones. En la de Leonardo estaban ordenados y las fisonomias se siguen unas a otras; de una ironia a la otra, de una sabiduria a otra menor, de una bondad a una divinidad, por simetria. Da Vinci hace decirlo todo, la mascara en la que se confunde una compleja arquitectura con distintos motores, debajo de una piel uniforme.

Los autores reflexionan aquí sobre el enigma del artista, el misterio y la magia que siempre le han acompañado, y lo hacen desde una perspectiva no psicológica sino sociológica, sin duda más novedosa y atrayente por su estrecha relación con las investigaciones y los testimonios históricos. En diversas épocas se han creado leyendas y perjuicios que tienen un origen común y condicionan las biografías que de ellos han llegado hasta nosotros. Los temas básicos tratados son la conversión del artista en héroe en esas biografías, el artista como mago y la posición especial del artista en la biografía.

En la actualidad, el arte puede liberar al hombre de su confusión devolviéndole lo que ha perdido: éste fue el mensaje de Kandinsky, fundador de la pintura abstracta. No se trata de representar el mundo de los objetos, sino nuestra vida interior. ¿Como pintar y hacer ver las emociones ocultas de nuestras almas, como mostrar lo invisible? Considerada dificil, la pintura abstracta abre paradojicamente el camino hacia una cultura verdaderamente popular y confluye con el arte preocupado por lo sobrenatural, con el arte sagrado, como nos explica Michel Henry.

En 1929 la revista Varietes publicaba un insólito "Mapa del mundo en la epoca de los surrealistas", cuya cartografía dislocada, de fronteras sorprendentes, anunciaba otras futuras puestas en cuestión de las practicas narrativas consensuadas en nuestra cultura. Y es que transgredir el mapa equivale a revisar el mundo, porque el mapa no es sino el producto de cierto diseño "a la carta" que se propone e impone desde el poder. El cartografo no es el ser ausente y omnisciente que ha tratado de presentar la tradicion: la geografia es combativa. Siguiendo el rastro de las cartografias codificadas, el presente libro plantea el uso de los mapas entre los artistas actuales como un arma arrojadiza contra las narrativas impuestas y sus trampas, implicitas y heredadas. Se trata de abordar el analisis de las metaforas espaciales, mostrando la imposibilidad de que puedan presentarse como formulaciones neutrales, apoliticas.

Warhol ha marcado la escena artística y social de los últimos treinta años. Nombre señero del Pop-Art en los sesenta, impulsor de aventuras vanguardistas en su célebre Factory –desde bandas de rock c