Libros de Teoría y crítica de arte, página 32 de 204

¿Qué es lo que, pese a todo, queda del arte, en un gesto artístico que podemos estimar o sobrecargar de significaciones y que no abre un mundo, sino más bien da simplemente cuenta de un mundo cerrado, de un mundo clausurado, de un modo justamente sin apertura? Quedan al menos dos cosas muy importantes. En primer lugar, queda el gesto, y, en segundo lugar, aunque no se sepa cual seria la palabra mas apropiada, se diria que al final del gesto queda el signo, pero un signo que ya no significa.

Uno de los grandes sueños de las vanguardias era que la vida estuviera planteada en términos estéticos. ¿Qué sucede hoy al constatar que ese sueño se ha cumplido, pero no impulsado por principios emancipatorios, sino por los intereses del mercado?La imagen muestra y oculta, y en ese juego adquiere su poder. La intemperie sera entonces tanto la escena vulnerable donde opera la imagen, como la aptitud de esta para moverse en el descampado simbolico, mas alla del resguardo de la imagen.Este libro se ocupa de la crisis del arte provocada por la perdida de su autonomia y trabaja la figura de la representacion que no ha logrado aun ser erradicada del concepto mismo del arte. Tambien reflexiona acerca de los vinculos entre el arte, la etica y la politica, replanteados hoy a partir de su puesta en contingencia. Como colofon, una conversacion apasionante del autor con el critico Kevin Power.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Anne Cauquelin rastrea en la filosofía occidental la idea de otros mundos fuera del nuestro, llamado "real". Bajo este presupuesto, la autora lleva al lector a distinguir cuál es el marco de cualquier reflexion artistica y estetica, especializada o vulgar, en el mundo real y en el virtual. En el libro analiza tanto los argumentos aristotelicos que perviven en nuestro modo de pensar, como la teoria fundadora del mundo unico, geocentrico, a partir principalmente del Tratado del cielo de Aristoteles, asi como sus influencias en las visiones de la Antiguedad y de los teologos medievales, los neoplatonicos del Renacimiento, hasta el mundo (unico) de Descartes.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida.Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida. La transformacion del paisaje en Zona 0, los trampantojos del retrato especular, los objetos perdidos en el bazar de las vanguardias y las sinuosidades de la representacion filmica ofrecen una nueva vision de las obras plasticas y una revision de los poemas que las han señalado con el verso. A lo largo de la visita podran admirar los abismos oceanicos de Antonio Berni, tomarse un cafe en un lienzo de Hopper, indignarse ante...

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en el CA2M del 18 de mayo al 25 de septiembre. Proyecto que propone un intenso recorrido donde la forma, la imagen, el objetivo, la palabra y las performances se relacionan de manera transversal, constatando la dimension performativa de todo acto poetico.

Cuando Le Corbusier comparó el Partenón con un automóvil Grand-Sport no solo estaba dando crédito a la" boutade" proferida pocos años antes por Marinetti (" un coche de carreras es más bello que la" Victoria" de Samotracia" ); en realidad, estaba insuflando nueva vida en las viejas metaforas mecanicistas que desde mediados del siglo XVII se habian ido extendiendo de la filosofia natural a todas las disciplinas humanas (tambien a la politica y la religion) bajo la egida de un modelo bello a fuer de funcional: el reloj. Desde una perspectiva que abarca el arte, la ciencia y la filosofia," La ley del reloj" analiza el papel de la metafora de la maquina en la arquitectura desde sus primeras expresiones al calor de la ideologia mecanicista de la Ilustracion hasta sus manifestaciones contemporaneas, para mostrar que, al contrario de lo que en su momento no se cansaron de proclamar los panegiristas del Movimiento Moderno, la imitacion de las maquinas no proporciono a la arquitectura objetividad, ni tampoco claridad compositiva ni, por supuesto, neutralidad politica, sino que inoculo en ella nuevas dosis de ideologia y contradiccion.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

12 mesos, 12 obres és una compilació dels comentaris d''obres seleccionades que presenta, en format fitxa, el Museu d''Art de Girona amb el nom genèric d''Un mes, una obra. Cada mes, al llarg de l''a

Una imagen falta en el origen. Ninguno de nosotros pudo asistir a la escena sexual de la que es resultado. El niño que proviene de ella la imagina interminablemente. Es lo que los psicoanalistas llaman Urszene.Una imagen falta al final. Ninguno de nosotros asistira, vivo, a su propia muerte. Tambien el hombre y la mujer imaginan interminablemente su descenso hacia los muertos, al otro mundo, el de las sombras. Es lo que los griegos llamaban Nekhuia.De un modo mas radical, quisiera mostrarles que hay, en toda imagen, una imagen que falta... "Hablar de la imagen que falta no es solo una imagen. Y tampoco se trata de una mera forma de hablar". Quisiera hacerlos palpar, una vez nada mas, la imagen particular que falta en una imagen particular.

En esta antología de diecinueve ensayos, reseñas y manifiestos redactados entre 1958 y 1990, Kaprow aborda con una mirada provocadora y penetrante un arte de vanguardia que se aleja de los caminos más trillados. En estos ensayos, ilustrados con fotografias y reproducciones de obras artisticas, encontraremos las opiniones de Kaprow acerca de artistas como Mondrian y Jackson Pollock, y tambien sobre temas mas generales como la transformacion de la figura del artista beatnik en empresario de su propia obra.

Actualment es dóna per acceptada la noció anomenada «art de l’aigua», ja que podem trobar infinitat de propietats estètiques que han propiciat l’aparició de nous postulats de tipus ambiental, perform

"Dépeindre Don Quichotte: tâche plus ardue que de gonfler un chien. Il ne s’agit point d’illustrer l’œuvre impérissable de Cervantès, mais de revêtir de chair visible et concrète un esprit individuel

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?

«Los Catalanes de París»: Un análisis estético es un libro de Estética y Teoría de las Artes que nos sumerge en la crítica de las prácticas artísticas más relevantes de un grupo de artistas catalanes