Libros de Teoría y crítica de arte, página 33 de 208

Desvela la servidumbre que las últimas arquitecturas de la ciudad tienen con respecto al proceso de integración del capitalismo contemporáneo y de los diferentes sistemas de producción del espacio urbano. Aquello que caracteriza la crisis de la metrópoli de hoy, es el juego de fuerzas entre un modelo de ocupación capitalista del territorio, y la tentativa de recuperar y reconvertir el mismo sobre supuestos básicamente diferentes.

Kansdinsky en la advertencia de este libro nos dice: "Puede decirse que las ideas desarrolladas en este estudio vienen a ser la prolongación orgánica de mi labor precedente: "De lo espiritual en el arte." Asi pues, es necesario que yo avance en la direccion prefijada. Las cuestiones, de proposito concretas, que plantea el surgimiento de las ciencias artisticas sobrepasan en sus consecuencias los limites de la pintura y, asimismo, los de las artes en general. Mi intencion es solo dar aqui algunos señalamientos, esto es: un metodo analitico que integre los valores sinteticos."

Esta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque formalis-ta/estético del arte. La deconstruccion de la teoria kantiano/greenbergiana y de su funcion social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte años. Tras despejar el campo de la herencia casi teologica, McEvilley lo abrio a una amplia perspectiva multicultural. La famosa critica de la Exposicion Primitivismo en el Museo de Arte Moderno en 1984 inauguro el discurso del multiculturalismo en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el arte contemporaneo en Asia. Africa y Latinoamerica, asi como en los Estados Unidos y Europa occidental, y ha abogado repetida-mente por un enfoque polifacetico de la cultura a escala global. En el ultimo ensayo de esta seccion, McEvilley expresa sus recelos con respecto al momento actual: ¿Se burla la globalizacion economica del sueño del globalismo cultural? ¿Se apoyan o se oponen entre si estas tendencias? Por ultimo, varios ensayos sobre artistas individuales analizan tendencias recientes que han sido llamadas antiarte tanto como arte. Ningun otro libro ofrece una vision tan amplia y tan profunda de la peligrosa pero emocio-nante situacion por la que atraviesa hoy en dia la cultura mundial.

Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al dialogo permanente que nuestro especial guia mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artistica. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. El se deja llevar por la imaginacion, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A traves de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imagenes alegoricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasion por la masa geometrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.

El presente volumen recoge diversas reflexiones a modo de variaciones musicales- sobre un mismo motivo: el color. Los colaboradores de esta obra abordan este tema desde diferentes disciplinas: la filosofia, la psiquiatria o el arte, a modo de apreciacion panoramica especializada.

Un hedonismo de lo cotidiano, irreprimible y poderoso está presente, sosteniendo y conformando desde la base toda vida en sociedad. En ciertas épocas, este hedonismo ha sido marginado y confinado a un rol subalterno. En otras, por el contrario, se ha convertido en el pivote a partir del cual se organizaba toda la vida social: es precisamente esto lo que esta ocurriendo en las sociedades de la posmodernidad. Y la razon de este libro: comprender el presente y saber como descifrar sus manifestaciones mas imperceptibles, acercarse a los fenomenos considerados, con demasiada frecuencia, secundarios o desdeñables: lo frivolo, la emocion, la apariencia cosas todas que han modificado profundamente la politica, la vida de las empresas, la comunicacion, la publicidad, el consumo, y que finalmente podrian resumirse en la palabra "estetica". Es precisamente alli, En el crisol de las apariencias, donde el lazo social se teje en las fibras de lo emocional, y ante nuestros ojos se esboza el modelo de una nueva manera de ser.

La tradición estética occidental apenas ha sabido dar respuestas a la cuestión del placer estético. La estética india, acostumbrada, en su larga tradición psicológica y espiritual, a sumergirse en las profundidades de los distintos grados de conciencia, aporta una prespectiva imprescindible tanto para quienes indaguen el sentido de la representacion como para la cultura occidental en general.

"Nosotros, los que vivimos en la presente época y que carecemos de los grandes símbolos e idearios de los antiguos por encontrarnos inmersos en una época de decadencia, de subversión y posiblemente tambien de renovacion, ¿que otra cosa podemos hacer de momento, como no sea el comportarnos austeramente, escuetamente, en nuestra manera de exponer las cosas, el permanecer abiertos a todos cuanto de consciente e inconsciente se acumula en nuestro interior, para dejar que progresivamente se convierta en forma?" Oskar Schlemmer, 1930.

Interpretar el arte nos brinda la ocasión de acercarnos a una colección de obras consideradas únicas, con forma, color y presencia propios, para comprender el significado que encierra cada una de las cien obras maestras seleccionadas, sin perder el placer de contemplarlas.

En este libro, el autor emprende la tarea de indagar qué es el arte contemporáneo, qué significa y por qué lo valoramos. Para ello, se ocupa de los temas centrales de un período situado en los resquicios de las neovanguardias, la posmodernidad y la era global. En esta direccion, examina multiples teorias y propuestas artisticas producidas en Europa, America del Norte, Latinoamerica y Asia.

El único cuadro que se conserva del heterodoxo y vital Torrentius?Jan Simonz van de Beeck?, que llegó a ser pintor del rey de Inglaterra y murió en la ignominia, su Naturaleza muerta con brida, da nombre a esta iluminadora coleccion de ensayos y apocrifos que Zbigniew Herbert, uno de los mayores poetas europeos del siglo xx, dedica a Holanda o, para ser mas precisos, al esplendor de una region que en su momento concentro a muchos de los mas grandes artistas de la historia. Este extraordinario libro es celebracion del arte y de la vida a traves de la mirada libre y entusiasta de quien sabe poner en transparencia poetica la magia, la intensidad y el detalle de las obras pictoricas que se le ofrecen y la curiosidad por aquellos que las hicieron posibles y su mundo, para, al cabo, acompañarnos por los territorios de la mas honda verdad humana.

Las fuentes de las vanguardias del siglo XX están en la infancia de los grandes genios que las crearon. Y para hacer evidente esa conexión, este libro muestra una selección de las enseñanzas y juegos que vivieron los niños del siglo XIX. Comprobamos asi que la complejidad y riqueza del Arte surgido a principios del siglo XX proviene de la renovacion que experimento el dibujo a lo largo del siglo XIX, pues esta disciplina es el origen de todas las artes visuales. Y la transformacion del dibujo clasico en moderno la produjeron los nuevos metodos de enseñanza junto con los juegos educativos. Con esos manuales y juguetes, el dibujo se convirtio primero en un instrumento para despertar la percepcion infantil y, despues, en un lenguaje especifico para la formacion industrial o artistica del adolescente. Esa renovacion comenzo en 1762, cuando J. J. Rousseau publico su programa para la educacion general del niño, incluyendo el dibujo como una de las enseñanzas tan imprescindible como la lectura, la escritura y las matematicas. Pero sus ideas no se pusieron en practica hasta los primeros años del siglo XIX con los programas de unos pedagogos innovadores. Y estos hechos tuvieron unas consecuencias extraordinarias para crear el arte moderno Juan Bordes es escultor, profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus escritos recogen temas sobre los que ha impartido docencia: Dibujo, Historia del libro de Arquitectura y Fotografia de Arquitectura. Pero de entre todas sus publicaciones destaca el libro Historia de las teorias artisticas de la Figura Humana (2003), que es un volumen de esta misma coleccion, y que, junto con el presente titulo, configura una historia completa de la enseñanza del dibujo.

Tras haber narrado en Los descubridores la búsqueda del hombre para conocer el mundo, Daniel J. Boorstin completa aquella imagen con la de Los creadores: los héroes de la imaginación que con sus visiones han engrandecido, embellecido y adornado nuestra experiencia . Aunque nos hable de todas las formas del arte, desde los origenes hasta nuestros dias, Los creadores no es una historia del arte, sino que va mucho mas alla y mas adentro: es una guia para comprender las razones que movieron a los creadores y para disfrutar plenamente de sus obras.

A través de estas magníficas memorias de Ambroise Vollard (1866-1939), el primer gran marchante de arte moderno, el lector descubrirá una época brumosa y brillante al mismo tiempo, un París en el que conviven y se descubren por vez primera artistas como Van Gogh, Cézanne, Monet, Pissarro, Renoir, Vlaminck y Maillol, entre otros. Las grandes mentes de la premodernidad, los grandes revolucionarios del impresionismo, apuntan ya las primeras luces, que nos llevarán hacia el descubrimiento de las vanguardias y su máximo exponente: Picasso. Una colección para los amantes del arte y de las historias humanas que en él se entrecruzan