Libros de Teoría y crítica de arte, página 33 de 207

El Museo del Prado alberga la colección de obras indispensable para conocer a Diego Velázquez (1599-1660), cuyas pinturas han estado presentes en el Museo de forma destacada desde su creación en 1819. Tras la nueva ordenacion de sus obras, estas se distribuyen en siete salas que permiten al espectador asistir a la evolucion del estilo del genial pintor.

Esta publicación referida al número y su relación con la matemática es una propuesta orientada a establecer un nexo natural entre la imágen y el número señalado para su aprendizaje. De esta manera, la comprension y la lectura de la imagen nos permiten, ademas, abordar naturalmente el contenido de otras areas. Asimismo, el pensamiento visual y relacional encontrara aqui elementos concretos tanto para el conocimiento del numero como para otras propuestas que aparezcan en distintos campos del saber.

El hecho de escoger la entrevista como formato de «literatura artística» responde al auge que esta experimenta como género literario a la hora de abordar el sistema del arte contemporáneo y sus difer

Según la Real Academia Española, un cartel es una lámina de papel u otra materia en que hay inscripciones o figuras y que se exhibe con fines noticieros o de publicidad. Pero a mí eso se me queda muy corto. Un cartel es mucho mas, es una forma de expresion que configura una epoca y que, en muchos casos, puede llegar a ser artistica y en otros hasta una autentica obra de arte.Cincuenta son los años que recorre el museo Picasso, desde 1888 hasta 1938, pasa enseñarnos los inicios y la evolucion del cartel, hasta llegar, incluso, a lo que entendemos hoy como tal. Rodchenko, Man Ray, Matisse o mi querido Toulouse-Lautrec son algunos de los autores de esos carteles que de los que podremos disfrutar hasta el proximo 16 de septiembre. Durante esas semanas podremos darnos un paseo por la Europa de principios del siglo XX, una Belle Epoque de la que todos tenemos algo que aprender y algo que rescatar: la esperanza por lo que somos y por lo que podemos llegar a ser.

Di questo libro si favoleggio molto, per piu di trent'anni, senza che se ne avesse, per lo piu, conoscenza diretta. Pubblicato nel 1957 in una tiratura riservata ai soci di un club del libro, e arrivato in libreria soltanto nel 1991, in concomitanza con la grande esposizione dedicata a Breton dal Centre Pompidou. Alla sua origine vi e un progetto che aveva appassionato Breton fin dagli anni Trenta - e quindi dall'epoca di Minotaure: scrivere una storia dell'arte rivisitata da cima a fondo dal pensiero e dallo sguardo surrealista. Il fondo magico dell'arte, le sue implicazioni religiose, la visione romantica, il fantastico: tutti gli elementi essenziali della teoria e della pratica surrealista vengono cosi rivendicati e riconosciuti nelle loro metamorfosi attraverso la storia dell'arte, a partire dalle pitture paleolitiche. Come sempre, Breton e provocatorio e idiosincratico: come sempre, le sue indicazioni corrispondono a importanti sviluppi nella storia del gusto (basti pensare all'importanza del surrealismo nella rivalutazione dell'arte primitiva e di certi pittori del fantastico). Al testo di Breton, accompagnato da un ricco e raro apparato iconografico, fa seguito una inchiesta, dove - anche qui secondo la tradizione surrealista - sono raccolte risposte di altri autori ad alcune questioni essenziali del libro. Ed e una parte di altissimo interesse, perche fra coloro che rispondono troveremo, tra gli altri, i nomi di Heidegger, Magritte, Bataille, Malraux, Blanchot, Caillois, Levi-Strauss, Leonora Carrington, Klossowski, Paz.

En las Cartas a Theo también se percibe la evolución pictórica del artista, enmarcada en la progresión dramática que va tomando la correspondencia. Se muestra que todo cuanto él pintaba, hacía o decía era producto de una misma sensibilidad. La escritura de Van Gogh, a menudo dura y poblada de errores de construccion y puntuacion, no es, en apariencia, literaria, pero es absolutamente autentica y de una extraordinaria fuerza.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

Catálogo de la exposición del Museo Gugghenhein de Bilbao; un recorrido por la producción artística en francia en torno a la segunda guerra mundial y a los artistas de la época que se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Entre el centenar de artistas se encuentran autores de la talla de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Giacometti, Kandinsky o Pablo Picasso.

¿Se puede enriquecer el alcance de la actual teoría del arte tomando como punto de partida los textos de artista? Responder afirmativamente a esta cuestión conlleva otorgar a estas aportaciones un protagonismo capaz de ampliar la reflexion en torno a determinados problemas esteticos. El texto del artista, en su fractura de la tradicional contraposicion entre teoria y practica, posee una diversidad productiva y semantica que remite a traves de un discurso en el que el pensar no puede quedar disociado del propio actuar- a modalidades de escritura divergentes. Publicacion editada por Artium, resultado del proyecto de investigacion CAPTA-08, que ha contado con el respaldo de la Direccio General de Politica Cientifica de la Conselleria dEducacio de la Generalitat Valenciana.