Libros de Teoría y crítica de arte, página 33 de 204

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado del 21 de mayo al 10 de noviembre de 2013. Traza un recorrido histórico-artístico a través de un conjunto de unas 280 pinturas de las colecciones del Museo unidas por el formato intimo del cuadro de gabinete y del boceto preparatorio.La muestra y el catalogo abarcan desde los oratorios portatiles y las predelas de los cuadros de altar del siglo XIV hasta los artistas españoles del siglo XIX, como Vicente Lopez o Mariano Fortuny, pasando por los cuadros de devocion de los maestros flamencos, italianos y españoles del siglo XV, los paisajes del siglo XVI, el retrato, la naturaleza muerta, o las obras seriadas del XVII, y el cuadro de gabinete del XVIII, con ejemplos de Watteau, Goya y Paret.

Catálogo de la exposición del Museo Gugghenhein de Bilbao; un recorrido por la producción artística en francia en torno a la segunda guerra mundial y a los artistas de la época que se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el devenir del arte. Entre el centenar de artistas se encuentran autores de la talla de Georges Braque, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Giacometti, Kandinsky o Pablo Picasso.

¿Se puede enriquecer el alcance de la actual teoría del arte tomando como punto de partida los textos de artista? Responder afirmativamente a esta cuestión conlleva otorgar a estas aportaciones un protagonismo capaz de ampliar la reflexion en torno a determinados problemas esteticos. El texto del artista, en su fractura de la tradicional contraposicion entre teoria y practica, posee una diversidad productiva y semantica que remite a traves de un discurso en el que el pensar no puede quedar disociado del propio actuar- a modalidades de escritura divergentes. Publicacion editada por Artium, resultado del proyecto de investigacion CAPTA-08, que ha contado con el respaldo de la Direccio General de Politica Cientifica de la Conselleria dEducacio de la Generalitat Valenciana.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta el sábado, 16 de febrero, a las 12.30 horas, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, ARCO 2013, la nueva edicion de Atlantica. Revista de Arte y Pensamiento y las 18 publicaciones editadas en español e ingles a lo largo del año pasado por el centro de arte, en su mayoria, sobre las exposiciones programadas en el propio CAAM y en San Martin Centro de Cultura Contemporanea. Larry Alvarez, presidente del CAAM y consejero de Cultura, Patrimonio Historico y Museos del Cabildo de Gran Canaria, encabezara este acto de presentacion del trabajo editorial del CAAM junto a su director, Omar-Pascual Castillo, y al director de Atlantica, Octavio Zaya. La presentacion tendra lugar en la Sala Fundacion ARCO, en el Pabellon 8 de Ifema, en el espacio de Instituciones Culturales, donde el CAAM tiene este año su estand. Cabe destacar que en el espacio que ocupara el CAAM en la feria ARCO habra ejemplares de todas las publicaciones editadas en 2012 y se mostrara en rotulos el avance de la programacion de este año del centro de arte. Ademas, en el estand se exhibira la obra de Ron Gorchov Androcles 2011, perteneciente a la Coleccion CAAM, como guiño a la reciente incorporacion de la misma a sus fondos, y a modo de avance de la muestra colectiva On Painting. Practicas pictoricas actualesmas alla de la Pintura, o mas aca que abrira el 1 de marzo la programacion de este año del CAAM.

A través del tiempo el cuerpo ha servido como exponente de las obsesiones, fascinaciones y miedos de la sociedad. Se ha ostentado su belleza para ocultar su sempiterna precariedad y miseria; se le ha usado como modelo deseable, pero también como admonición al testimoniar las atrocidades que los humanos podían perpetrar unos contra otros. El arte ha dado fe del proceso de hominización tanto como el de su animalidad y, desde sus orígenes y como su particular marca de Caín, ha reproducido la crueldad humana y el horror que comporta, convirtiendo esos actos ominosos en belleza. Un extenso recorrido por la pintura, la fotografía y otras manifestaciones artísticas que se han valido del cuerpo para transmitir el miedo, el horror, el erotismo o los placeres de la carne. De la mirada del polifacético Klossowski a José Guadalupe Posada, pasando por el impactante David Nebreda, Roland Topor, o el mundo de los Freaks de Tod Browning. Una panorámica de los múltiples artistas que han usado el cuerpo humano como soporte y medio artístico.

Muchos hechos literarios del siglo xix sólo se entienden a la luz de la doctrina de «el arte por el arte», ya implícita en la Crítica de la razón práctica y Crítica del juicio kantianas, aunque los o

El pintor y dibujante Paul Klee es considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Sus pinturas y acuarelas son muestra del dominio de sus armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente uso para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos.Los textos reunidos en este libro no solo pueden estimarse como teorias para sus discipulos, sino que son la suma de principios basicos para todo el arte moderno. Su obra influyo en los surrealistas posteriores, asi como en los artistas no objetivos, y fue una fuente de inspiracion fundamental para el nacimiento del expresionismo abstracto.

No son verdades opuestas placer y dificultad. Cuanto más cuesta una cosa, más placer produce obtenerla. Lo fácil suele ser vulgar, inmediato. ¿A qué tarea te estás enfrentando? A la de entrar en una cueva interpretativa de muchas facetas. Estás situado frente a un dilema que se origina en la pregunta por tu capacidad o imposibilidad de compartir el interés que tiene mirar la obra de Judd. Si aceptas el desafío, inmediatamente te encuentras con otra interrogación: si tu mirada y la del artista son iguales. Y como ello es imposible -porque no vives en la Nueva York de los años sesenta del siglo pasado, porque seguramente no seas artista, y si lo eres, para ti el Minimal Art ya pertenezca a la prehistoria, porque tienes otra cultura o formación, etc.- tendrás que prepararte para el choque que te va a provocar lo que vas a leer en este libro.

Artes de lo visible (1979-2004) reúne, por vez primera, el material definitivo para comprender la relación de la deconstrucción con el arte.Se encontrarán aquí las reflexiones derridianas fundamentales sobre el dibujo, la pintura, la fotografia, el teatro, el cine o el videoarte: textos, conferencias ineditas, entrevistas y fotografias de las obras de los artistas, junto a una detallada bibliografiay filmografia del autor.

Estudios El lugar de María Intercesora en las imágenes de la Escala de Salvación. Interpretación iconográfica de sus aspectos formales. Mª Elvira Mocholí Martínez Neptuno Alegórico: emblemático ar

¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico del arte Arthur C. Danto nos plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A medio camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la popular creencia según la cual el arte es un concepto indefinible, y nos explica las propiedades que constituyen su sentido universal.

Mirada de los artistas del viaje, la migración el exilio que muchos de ellos tuvieron que padecer.

Pese a que el mundo del Arte y el Derecho tradicionalmente se nos han presentado como ámbitos alejados el uno el otro, lo cierto es que hoy el sistema jurídico condiciona como nunca la creación artística, su difusion, conservacion y comercializacion. La conocida aversion y desinteres de los artistas y demas operadores del mercado del arte por el derecho choca en nuestros dias con una realidad aplastante: la normativa juridica en los paises occidentales ha crecido tanto, como consecuencia de lo que ya en 1977 el profesor de Yale Grant Gilmore califico como "orgia de creacion de leyes", que hoy no es posible obviarla por nadie, ni tampoco por los protagonistas del mundo del arte. No es posible, pero tampoco es inteligente, pues en la medida en que el arte ha cobrado una mayor importancia economica en nuestra sociedad, son muy numerosos los ataques que en sus derechos e intereses culturales y economicos sufren los artistas, los museos, las instituciones culturales, los coleccionistas, los Estados y la sociedad en general. Consecuentemente con esta nueva realidad, la coleccion "Arte, Mercado y Derecho" de la Fundacio Gala-Salvador Dali se creo en el año 2011 con la voluntad de promover un conocimiento sobre temas legales y economicos que pueda ser util a todos los estamentos e instituciones mencionados, y que contribuya la proteccion, conservacion, divulgacion y prestigio del patrimonio artistico de todos los ciudadanos.

Vidas de artistas y otras narrativas biográficas compila dieciocho estudios de investigadores nacionales e internacionales que, teniendo como eje la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto, pintor y tratadista Giorgio Vasari, dan a la narrativa biográfica el valor de instrumento de conocimiento en el campo de la historia del arte. Los ejemplos analizados, que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo xx, muestran hasta qué punto la biografía, a pesar de que en ocasiones anula la perspectiva requerida por las investigaciones históricas, resulta fundamental para acercarse a la personalidad del artista como individuo en constante interrelación con su entorno social y cultural, el cual por un lado lo condiciona y al cual, por otro, influye con su creatividad.

lo largo de la historia del arte se han producidovarias rupturas temáticas y de estilo: así por ejemplo cuando en el siglo xv, junto a la representación de lo divino, irrumpe en la pintura el retrato del individuo. (Véase Tzvetan Todorov, «Elogio del individuo», Galaxia Gutenberg, 2006.) Otra no menos relevante tiene lugar cuando en la pintura holandesa del siglo xvii, en vez de los personajes históricos, mitológicos o religiosos, las telas se pueblan de temas de la vida cotidiana. De repente parece como si ni en la pintura ni en el mundo no hubiera ya espacio para héroes ni santos. Los soldados, que encarnaron siempre las virtudes heroicas por excelencia, aparecen descansando o tomando vino, jugando a cartas, cortejando a jóvenes damas o durmiendo. La pintura pasa a someterse únicamente a lo existente y evita la idealización y lo edificante. Deja de inventar la belleza para descubrirla en lo que rodea al hombre. Y busca convertir en bello aquello que no lo es. ¿Por qué se produce esta transformación? ¿Por qué en los Países Bajos? ¿De qué cambios más profundos en la sociedad europea es el reflejo? ¿Qué nos enseña hoy que vivimos amenazados por nuevas formas de degradación de la vida cotidiana? Éstos son algunas de las preguntas a las que se enfrenta Tzvetan Todorov en el presente libro a través del estudio de obras maestras de Rembrandt, Vermeer, Metsu, Franz Hals, Gerard Dou o De Hooch entre otros. Una muestra más de su magisterio a la hora de descubrir y explicar las grandes corrientes subterráneas que mueven la historia de las sociedades humanas.

Exclamó Pablo Picasso, ante un cuadro de Juan Gris, pocos años después de la muerte de éste.

François Jost, uno de los principales teóricos e investigadores contemporáneos del cine y la televisión, despliega y discute en este libro lo dicho acerca de los reality shows. Pero no habla solo de eso: el espectaculo de lo banal tiene una historia que recorre todo el ultimo siglo, y Jost empieza por volver la mirada hacia los escandalos de las primeras vanguardias artisticas, cuando Duchamp hace irrumpir lo banalmente cotidiano en un espacio de arte exhibiendo un mingitorio, una jaula de canarios, una rueda de bicicleta...