Libros de Teoría y crítica de arte, página 35 de 210

E. Los jesuitas y las artes. Nuevas investigaciones, nuevas visiones. La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones. Objetivos y metodología de trabajo. El colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza): metodologia de trabajo y fuentes para su estudio. La Compañia de Jesus en Navarra y las artes. Estado de la cuestion y fuentes para la investigacion. El Colegio de la Compañia de Jesus de Segovia. Fuentes y metodologia de estudio. El Colegio de la Compañia de Jesus de Soria. Fuentes y metodologia. La casa de Administracion del Colegio Imperial de Jesuitas en Arganda del Rey (Madrid). La serie dei disegni della Provincia Mediolanensis Italiae. Bartolomeo Ammannati, arquitecto y benefactor de la primera sede jesuitica en Toscana: San Giovanni Evangelista (1572-1592). Progetto e revisione. Il modo nostro nelle vicende del collegio dei Gesuiti di Iglesias. A arquitectura das primeiras igrejas jesuitas em Portugal: Sao Roque de Lisboa e Espirito Santo de Evora. Confessionarios, pulpitos e tribunas. Ciudad y territorio en las misiones jesuiticas de indios guaranies. Identidad y globalizacion en las fachadas jesuitas de Pekin en el siglo XVIII. La adopcion del manual de Perspectiva de Andrea Pozzo en la docencia jesuitica española. Reconsideracion de la Iglesia del noviciado de San Luis, de Sevilla, a la luz del tratado del jesuita Andrea Pozzo. Tan verdadero Dios, como verdadero hombre. Cristo vestido de Jesuita.

The first major and in-depth retrospective monograph on JR, the enigmatic and anonymous Parisian photographer/street artist/activist behind some of the world's most provocative large-scale public photography projects. Created in close collaboration with JR, this book includes all bodies of his work, his collaborations with other artists and institutions such as the New York Ballet and previously unpublished behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York, where he and his creative collaborators live and work. Introducing JR 's story is a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, which charts his rise from graffiti roots and his decision to become a full-time artist. Features a survey essay by Nato Thompson, Chief Curator of Creative Time, New York.

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la decada de 1980.El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Lider", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecia retratado como heroe historico en todo tipo de situaciones (visitando fabricas, fumandose un cigarrillo con unos campesinos, junto al rio Yangtse en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imagineria era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que seria el futuro de la China comunista si todos unidos seguian el mismo camino hacia la utopia.Este libro reune una seleccion de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta coleccion de posteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato c

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Vimos una niña herida de guerra. Con su muñeco de trapo entre las manos y su venda en la cabeza. Nos propusieron un número sobre el Apocalipsis pero elegimos la supervivencia. Porque nunca recordaremos el final sino el trayecto. ¿Vivimos la tercera guerra mundial, librada en cuotas? ¿Nos infecta la peste del consumo, administrada por via endovenosa? ¿Se acabo la lucha de clases? ¿Somos nativos o anfibios digitales en un mundo global de pequeños relatos? ¿Se nos murio primero Dios y despues la Ideologia? Como sea, vamonos. Al margen, al extremo de la pista polar. Para eso Joseph Beuys nos dio un trineo, donde cargamos las herramientas minimas: una manta de fieltro, una lata de grasa animal, una linterna, todo anudado con tus sogas. Las sogas son tuyas, no hay viaje sin ellas.

Un libro único en el mundo: se publican por primera vez los textos de Edvard Munch (ficción, poesía, diarios...) ilustrados por su pintura. Como una lluvia torrencial, se desatan las palabras de Edv

Actualment es dóna per acceptada la noció anomenada «art de l’aigua», ja que podem trobar infinitat de propietats estètiques que han propiciat l’aparició de nous postulats de tipus ambiental, perform

"Dépeindre Don Quichotte: tâche plus ardue que de gonfler un chien. Il ne s’agit point d’illustrer l’œuvre impérissable de Cervantès, mais de revêtir de chair visible et concrète un esprit individuel

Una imagen falta en el origen. Ninguno de nosotros pudo asistir a la escena sexual de la que es resultado. El niño que proviene de ella la imagina interminablemente. Es lo que los psicoanalistas llaman Urszene.Una imagen falta al final. Ninguno de nosotros asistira, vivo, a su propia muerte. Tambien el hombre y la mujer imaginan interminablemente su descenso hacia los muertos, al otro mundo, el de las sombras. Es lo que los griegos llamaban Nekhuia.De un modo mas radical, quisiera mostrarles que hay, en toda imagen, una imagen que falta... "Hablar de la imagen que falta no es solo una imagen. Y tampoco se trata de una mera forma de hablar". Quisiera hacerlos palpar, una vez nada mas, la imagen particular que falta en una imagen particular.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en el CA2M del 18 de mayo al 25 de septiembre. Proyecto que propone un intenso recorrido donde la forma, la imagen, el objetivo, la palabra y las performances se relacionan de manera transversal, constatando la dimension performativa de todo acto poetico.

Artista centrado en la investigación ilusión espacial en base a dibujos, collage y pinturas usando el paisaje como eje y la observación como método experimentando con las posibilidades de la naturaleza y de la ilusion optica usando la realidad como base para crear obras donde el tiempo es la medida inalterable presente en la mayoria de las imagenes, se trata de una produccion que reconstruye en base a metaforas poeticas y visuales el presente en base al paisaje que encierra un caos aparente, son escenas en su punto culminante.Se trata de un artista que lleva años creciendo y madurando, primeramente de forma individual en la galeria de blanca soto, ahora de forma colectiva en la New Gallery.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.