Libros de Teoría y crítica de arte, página 36 de 210

Obra dedicada al grupo femenino de la Residencia de Estudiantes que dirigió María de Maeztu y que este año celebra su centenario. El libro pretende ser una completa monografía sobre el tema, que no solo reproduce las obras de las mujeres, sino que amplia sus contenidos con las colaboraciones de algunos de los principales especialistas en el tema.

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los efificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuva gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamerica. Esta monografia se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geografico e historico del lugar donde radica, y su proceso historico y urbanistico en la trama urbana. Aqui se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios mas representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo reciento subsiste, hasta deternerse de forma mas prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovacion parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoracion, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martin Moreno, Pedro Roldan, los hermanos Borja y Valdes Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserias y zocalo de azulejos. Ademas se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebreria.

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

A lo largo de 44 notas consagradas a otras tantas de sus obras, el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), un artista enraizado en la tradición del arte figurativo occidental, describe los procesos creativos en los que se implica durante el desarrollo de su tarea artistica.Profusamente ilustrado con fotografias tanto de las 44 obras referidas en las notas como del contexto en el que fueron creadas.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el mare magnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Throughout history artists have collected objects for professional and private reasons. Picasso, for example, collected African and Oceanic art; Walker Evans amassed a huge collection of postcards depicting ordinary Americans; and Matisse was an avid collector of exotic textiles and furniture. This book takes a look at the private collecting habits of modern and contemporary artists including Arman, Peter Blake, Hanne Darboven, Edmund de Waal, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Dr Lakra, Sol LeWitt, Martin Parr, Jim Shaw, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol, Pae White, Martin Wong and Danh Vo. Their holdings range from mass-produced memorabilia and popular collectibles, such as cookie jars and children's toys owned by Warhol, to unique curiosities and specimens, like Blake's collection of Walter Potter taxidermy and other curios and rarefied artifacts, such as Japanese antiquities owned by Sugimoto. Presented alongside key examples of their work, these objects provide insight into the inspirations, influences, motives and obsessions of their owners. A lead essay examines the reasons why artists collect, attempting to understand the relationship between the objects artists amass and the works they make and contributions by or on each of the artists reflect on the personal significance of collecting habits

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las queparticipan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruizy Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura deSalvador Dali.· Los Sujetos tambien tiene como contexto la mirada a la figuradel artista desde la literatura, el pensamiento de genero y elcuestionamiento alrededor del hecho expositivo.· Cabello/Carceller propician y filman una situacion en la quevarios personajes desmontan sus capas y desean la indefinicioncomo actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que esfuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de lacultura popular.· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro deEstudios Dalinianos de la Fundacio Gala-Salvador Dali), ManuelBorja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia),Vicente Todoli (director en la Tate Modern cuando se presento laexposicion Dali&Film) y Paul B. Preciado (filosofo y activista queer,director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

Arte

La exposición Aragón y Flandes: Historia de un encuentro pretende mostrar, a través de una apurada selección de unas sesenta obras ( pinturas, esculturas, dibujos y grabados) procedentes de instituciones publicas y privadas y de colecciones particulares , en buena parte ineditas o poco conocidas, la estrecha vinculacion existente entre el antiguo Reino de Aragon y los Paises Bajos meridionales entre los siglos XV y XVII. Vinculacion que se plasmo en diferentes campos (politico, rel igioso, economico, social...) y, por supuesto, como reflejo de todo ello, en el campo de las Bellas Artes. Con motivo de la exposicion , se ha editado un catalogo con estudios de ambos comisarios y de significados investigadores que han sido invitados a participar en el, como Werner Verbeke, profesor emerito de Historia Medieval en la Universidad Catolica de Lovaina (Begica); Francesc Rui z Quesada, especialista en pintura gotica e investigador en excedencia del Museo Nacional de Arte de Cataluña; Pilar Silva Maroto, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400 - 1600) y Pintura Española (1100 - 1500) del Museo Nacional del Prado ; y Jose Juan Perez Preciado, tecnico de museos del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en esa misma institucion .

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento

¿Qué subyace al poder seductor del arte? En esta obra Alfred Gell propone una teoría que se aparta radicalmente de las interpretaciones anteriores, Critica que las teorías estéticas adopten una posicion demasiado pasiva con respecto de los objetos y, en cambio, hace hincapie en el arte como forma de accion instrumental, concibiendo la elaboracion de las cosas como medio de influir en los pensamientos y actos de los demas, Los objetos de arte son la materializacion de intenciones complejas y sirven de medio para transmitir la agencia social, La conceptualizacion de Gell conduce a la fusion de los objetos de arte con las personas, El autor tambien analiza, entre otros temas, la psicologia de los patrones y la percepcion

Con el advenimiento del reinado de Luis XIV en la Fiesta Barroca surgió la denominación del Carrusel. Un término que escondía amplias connotaciones, simbólicas, emblemáticas y artísticas enraizadas en la tradicion caballeresca, constituyendo una formula protocolaria esencial en la celebracion cortesana, ademas de instrumento doctrinario institucionalizado a traves del privilegiado cauce de las Artes Escenicas Dicho elemento, sin embargo, no ha suscitado la atraccion de los analisis historiograficos, ni la semiotica del vocablo, ni el personaje a quien se le atribuye su argumentacion iconografica e iconologica y uno de los mayores conocedores de la ludica aulica francesa, Claude François Menestrier, a quien, ademas, se le deben diversos tratados recopilatorios sobre la materia, que son el proposito de este trabajo, dentro de una empresa mas amplia, de integracion artistica en el marco de la Historia del Espectaculo.

Este libro recoge elementos diferentes de los que Sevilla es depositaria, pero que pese a sus valores estéticos y artísticos son ajenos a la mayoría ciudadana. Son obras trabajadas en soportes difer

El debate intelectual y artístico de las primeras décadas del siglo XX estuvo marcado en España por las disquisiciones en torno a la identidad nacional. La auténtica naturaleza de lo español y el modo en que entraba en relacion, o conflicto, con la singularidad de cada una de sus regiones fue motivo de abundantes reflexiones, pero tambien uno de los asuntos mas habitualmente tratados por la plastica. Este libro estudia el modo en que este proceso se desarrollo en el contexto aragones. El aragonesismo politico y cultural, dotado de una serie de estructuras de fomento y difusion, condiciono la obra pictorica de toda una generacion de artistas de cuyo analisis, junto al del contexto en que se desenvolvio, se ocupa la presente publicacion.