Libros de Teoría y crítica de arte, página 36 de 204

En 1929 la revista Varietes publicaba un insólito "Mapa del mundo en la epoca de los surrealistas", cuya cartografía dislocada, de fronteras sorprendentes, anunciaba otras futuras puestas en cuestión de las practicas narrativas consensuadas en nuestra cultura. Y es que transgredir el mapa equivale a revisar el mundo, porque el mapa no es sino el producto de cierto diseño "a la carta" que se propone e impone desde el poder. El cartografo no es el ser ausente y omnisciente que ha tratado de presentar la tradicion: la geografia es combativa. Siguiendo el rastro de las cartografias codificadas, el presente libro plantea el uso de los mapas entre los artistas actuales como un arma arrojadiza contra las narrativas impuestas y sus trampas, implicitas y heredadas. Se trata de abordar el analisis de las metaforas espaciales, mostrando la imposibilidad de que puedan presentarse como formulaciones neutrales, apoliticas.

En los escritos, surgidos un tanto al albur de la ocasión, van apareciendo personajes y lugares tan variados como Manet, Velazquez, Breton, Carlos Franco, Baudelaire, Picasso, Bonnard, Gutiérrez Solana, Freud, Giacometti, Jaime Lorente, Marquet, Juan Navarro Baldeweg, Matisse, Blinky Palermo, Seurat, Gomez de la Serna o Kandinsky, entre otros cientos, ocupando territorios tan ajenos como el Museo del Prado y Liliput, el Rastro y la Bauhaus. Entre todos ellos, sin embargo, se teje una trama comun que reivindica la naturaleza esencialmente carnal de la experiencia artistica.

Warhol ha marcado la escena artística y social de los últimos treinta años. Nombre señero del Pop-Art en los sesenta, impulsor de aventuras vanguardistas en su célebre Factory –desde bandas de rock c

Desde Rodney, el cangrejo ermitaño que habita en una bola de cristal, hasta el Palacio de Cristal de la era victoriana, Celeste Olalquiaga nos ofrece una reflexión sobre el kitsch, sus orígenes y el modo como afronta los conflictos entre lo real y lo artificial, la tradicion y la modernidad, o sobre la nostalgia y la melancolia. La autora rastrea el kitsch en sus inicios, a mediados de 1800, y lo define como una sensibilidad ante la perdida. Se trata de un anhelo por objetos que ayuden a capturar de nuevo el pasado y resalta el hecho de que dichos objetos responden a una necesidad humana profundamente arraigada: la busqueda de un significado y una conexion con la naturaleza. El reino artificial esclarece de manera fascinante este aspecto de nuestra cultura, en un intento de recuperar todo aquello que la industrializacion se llevo para siempre.

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Desvela la servidumbre que las últimas arquitecturas de la ciudad tienen con respecto al proceso de integración del capitalismo contemporáneo y de los diferentes sistemas de producción del espacio urbano. Aquello que caracteriza la crisis de la metrópoli de hoy, es el juego de fuerzas entre un modelo de ocupación capitalista del territorio, y la tentativa de recuperar y reconvertir el mismo sobre supuestos básicamente diferentes.

Kansdinsky en la advertencia de este libro nos dice: "Puede decirse que las ideas desarrolladas en este estudio vienen a ser la prolongación orgánica de mi labor precedente: "De lo espiritual en el arte." Asi pues, es necesario que yo avance en la direccion prefijada. Las cuestiones, de proposito concretas, que plantea el surgimiento de las ciencias artisticas sobrepasan en sus consecuencias los limites de la pintura y, asimismo, los de las artes en general. Mi intencion es solo dar aqui algunos señalamientos, esto es: un metodo analitico que integre los valores sinteticos."

Esta colección de ensayos del erudito y crítico Thomas McEvilley se ocupa primordialmente de tres temas. En primer lugar, varios ensayos presentan su crítica filosófica del enfoque formalis-ta/estético del arte. La deconstruccion de la teoria kantiano/greenbergiana y de su funcion social por parte de McEvilley domina el discurso sobre ese tema desde hace veinte años. Tras despejar el campo de la herencia casi teologica, McEvilley lo abrio a una amplia perspectiva multicultural. La famosa critica de la Exposicion Primitivismo en el Museo de Arte Moderno en 1984 inauguro el discurso del multiculturalismo en las artes visuales. McEvilley ha escrito sobre el arte contemporaneo en Asia. Africa y Latinoamerica, asi como en los Estados Unidos y Europa occidental, y ha abogado repetida-mente por un enfoque polifacetico de la cultura a escala global. En el ultimo ensayo de esta seccion, McEvilley expresa sus recelos con respecto al momento actual: ¿Se burla la globalizacion economica del sueño del globalismo cultural? ¿Se apoyan o se oponen entre si estas tendencias? Por ultimo, varios ensayos sobre artistas individuales analizan tendencias recientes que han sido llamadas antiarte tanto como arte. Ningun otro libro ofrece una vision tan amplia y tan profunda de la peligrosa pero emocio-nante situacion por la que atraviesa hoy en dia la cultura mundial.

Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al dialogo permanente que nuestro especial guia mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artistica. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. El se deja llevar por la imaginacion, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A traves de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imagenes alegoricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasion por la masa geometrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.

El presente volumen recoge diversas reflexiones a modo de variaciones musicales- sobre un mismo motivo: el color. Los colaboradores de esta obra abordan este tema desde diferentes disciplinas: la filosofia, la psiquiatria o el arte, a modo de apreciacion panoramica especializada.

Un hedonismo de lo cotidiano, irreprimible y poderoso está presente, sosteniendo y conformando desde la base toda vida en sociedad. En ciertas épocas, este hedonismo ha sido marginado y confinado a un rol subalterno. En otras, por el contrario, se ha convertido en el pivote a partir del cual se organizaba toda la vida social: es precisamente esto lo que esta ocurriendo en las sociedades de la posmodernidad. Y la razon de este libro: comprender el presente y saber como descifrar sus manifestaciones mas imperceptibles, acercarse a los fenomenos considerados, con demasiada frecuencia, secundarios o desdeñables: lo frivolo, la emocion, la apariencia cosas todas que han modificado profundamente la politica, la vida de las empresas, la comunicacion, la publicidad, el consumo, y que finalmente podrian resumirse en la palabra "estetica". Es precisamente alli, En el crisol de las apariencias, donde el lazo social se teje en las fibras de lo emocional, y ante nuestros ojos se esboza el modelo de una nueva manera de ser.