Libros de Teoría y crítica de arte, página 37 de 204

This book analyses the conceptual and concrete relationships between rhythm and law Rhythm is the unfolding of ordered and regulated movement Law operates through the ordering and regulation of movement Adopting a rhythmanalytical perspective which treats natural and social phenomena in terms of their rhythms repetitions motions and movements this book offers an account of how legal institutions and practices can be theorised and explained in terms of rhythm It demonstrates how the category of rhythm has jurisprudential significance from how Plato envisaged the functioning of the city state to the operation of the common law as well as in our relationship to contemporary digital technology In music rhythm orders the movement of sound binding together the motions and vibrations of sound in such a way that is neither pure noise nor pure mechanics In this way rhythm can be deployed as a concept in the analysis of one of the central purposes of legal institutions and practices to order the movements of bodies whether the bodies of citizens in everyday life or of prisoners in rituals of punishment This book engages with the mutual intersections and points of illumination between rhythm and law such as ritual measure order and change This book

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) artistaren lana (performanceak, ekintzak, bideoak, instalazioak, testu-piezak) disidentzia estetikoaren forma bat da, eta zalantzan jartzen ditu hizkuntzaren normatibitatea eta definitzen gaituzten zeinuen ekoizpena. Obra ausarta eta urratzailea da, eta estatuko eta nazioarteko erakusketa askotan izan da ikusgai, besteak beste, 2020ko Shangaiko Bienalean eta 2019ko Veneziako Bienaleko Espainiako Pabiloian.Itziar Okarizi amestea interesatzen zaio, ekintza partekatua eta saihestezina, fisikoa delako, arnasa hartzea eta pixa egitea bezala [bere ekintzarik gogoratuenetako bat Mear en espacios publicos o privados da, non zutik egiten zuen pixa, gizonek egin ohi duten moduan, zirkuitulabur bat sortuz ezarritako ohituran]. Denok amesten dugu eta, gainera, denok ikusten dugu geure burua berak deskribatzen dituen eszenetan, ametsak ere eraikuntza kulturala eta soziala direlako.Ametsak idazten hasi zen, performanceetan erabiltzeko. Amets egiten duenean eta gutxitan amets egiten du, dioenez, irudi horien oroitzapena idazten du esnatzen denean, eta hor aurkitzen du lanerako gaia. Ametsak transkribatzea sistema bat izan zen eta oraindik hala da hitz propioak sortzeko. Hitz horiek lan-tresnak dira, azken urteetako performanceen oinarrian dagoen materiala, ahotsean, elementuen kenketan eta errepikapenean egituratuta. Hitz propioak eta gorputz bat entzuleen aurrean. Ametsak liburuak 2013az geroztik egin dituen performanceetako testu guztiak biltzen ditu (generikoki Diario de sueños izenekoak), eta haratago doa: artistaren koaderno hitzez adierazi gabea, bere amets irakurri gabeak, entzun gabeak, bere azken ametsak eta, ezinbestez, bere azken amesgaiztoak. Elkarrekin, ustekabeko indar poetikoa duen liburua osatzen dute, New York eta Bilbo artean dabilen Itziar Okarizen unibertsoaren sarrera: erreferentziak, familia, lagunak, inguru artistikoa, bizitza, mina, hiriak, lanak, koloreak, iskanbila, hutsuneak. Amets hauek izan litezke egunerokoak, poemak, gutunak, marrazkiak, partiturak. Ametsak besterik ez dira. Idazketan agertzen den materiala. Hazten ari den idazketa.

Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo).

Otros ejemplos recientes no es técnicamente ni un libro de artista, ni un catálogo, ni un libro de ensayo, ni un ejercicio de traducción, y sin embargo es todo eso a la vez. Editado en ocasión de las exhibiciones de Alejandro Cesarco en Artium Museoa (Vitoria) y Lumiar Cite (Lisboa), esta publicacion reune, por un lado, obra que aborda las diferentes funciones, usos y formas de la pedagogia y, por otro, trabajos que reflexionan sobre las relaciones entre la lengua materna, el bilinguismo y el peculiar ecosistema que sustenta esa interrelacion. Otros ejemplos recientes incluye, ademas, un ensayo de Mirene Arsanios, cartelas de obras expandidas y una serie de epigrafes que funcionan como prologo y delatan la influencia de Macedonio Fernandez en la concepcion de la publicacion

El arte deteriorado acumula las señales que la experiencia histórica ha añadido sobre la obra original. Son grietas, signos de barbarie o huellas que la naturaleza ha dejado marcadas en la obra del ser humano. El paso de las estaciones, una tras otra, poco a poco, ha ido señalando las horas del derribo físico. Lejos de toda consideración negativa, entendemos las señales del tiempo como un valor estético añadido. Se trata de una carga comunicativa que enriquece la acción creativa inicial.

Este catálogo nos brinda la oportunidad de destacar la relevancia de nuestra Colección en un proyecto que plantea una ámplia reflexión sobre como observamos, experimentamos y representamos la naturaleza. Retoma la exploracion de la idea de paisaje, pero centrandose exclusivamente en la creacion artistica de nuestros dias.

Aquest catàleg és una oportunitat de destacar la rellevància de la nostra Collecció en un projecte que planteja una àmplia reflexió sobre com observem, experimentem i representem la natura. Reprèn le

Las diversas fuentes empleadas para catalogar un ave —el ejemplar, así como los respectivos lenguajes visuales y textuales utilizados para describirlo, y el sistema taxonómico y la colección en que s

La publicación Fiesta, Arte y Literatura en territorios de frontera recoge los frutos de las investigaciones de veintiún especialistas en cultura visual, arte, iconografía, teatro y literatura en las que se reflexiona en torno a la frontera (tanto fisica como cultural) en los territorios de España y por extension de Europa, America, Asia y el norte de Çfrica desde un enfoque interdisciplinar. Este selecto grupo de academicos estudia en profundidad el concepto fronterizo que pone de manifiesto su condicion poliedrica, a la vez que aporta nuevas y sugerentes vias de investigacion sobre las que seguir profundizando en un futuro, ya sea desde el terreno de la historia, la literatura y el arte, ya desde la sociologia, la comunicacion y la didactica.

"José María Moreno Galván. Biografía de un resistente (1923-1981)" pretende dar a conocer a la figura de José María Moreno Galván, crítico de arte fundamental en la España de los años 50, 60 y 70. Su obra teorica dio soporte intelectual a equipos artisticos, entonces outsiders, como el Grupo el Paso, Dau al Set o Equipo 57. Mas alla de su produccion dedicada al arte contemporaneo, Moreno Galvan fue un ejemplo de resistencia politica para las generaciones mas jovenes. Sus principios e ideas, siempre apegadas a la libertad individual y la lucha antifranquista, le granjearon numerosos problemas con la justicia, convirtiendolo en un referente de ferreos principios politicos, un resistente.Su labor etica y estetica se expandio al ambito internacional. Su participacion en la celebre Operacion Verdad (Chile, 1971) desemboco en la creacion del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, proyecto del que fue padre ideologico.A traves de distintos documentos biograficos como cartas, fotografias..., sus principales publicaciones periodisticas y su obra escrita, asi como las referencias de otros expertos, este estudio inedito persigue poner en valor la figura etica e intelectual del critico de arte morisco.Figuras como Jose Maria Moreno Galvan fueron las que sentaron, silenciosa y anonimamente, las bases de una España plural y democratica. Resulta, por tanto, fundamental, recuperarlas y rememorarlas para valorar las libertades y derechos de los que hoy disfrutamos.

“Proyecto para un monumento a José Luis Cuerda. Historias de la ruraleza” reúne una serie de textos e imágenes impresas de la exposición de José Luis Serzo, cuyo eje central es la obra escultórica c

Cincuenta y un terminos muestran los distintos ensayos institucionales que el centro de artes Santa Monica ha venido desarrollando en los últimos años, enfocados a repensar su estructura, naturaleza y funcion desde la practica diaria. Estos terminos, organizados en seis secciones, confeccionan un glosario necesariamente incompleto, no cerrado ni definitivo: una instantanea de una nueva institucion que se basa en la porosidad hacia la accion colectiva, asi como en una autointerrogacion y transformacion constantes.

El títol Elogi de l'error, que en una primera lectura pot semblar equívoc o negatiu, vol expressar justament el contrari. De fet, és un elogi a la llibertat del pintor quan s'aventura a fer la seva feina malgrat el risc d'equivocar-se a cada passa que fa,

A partir de una constatación de Jorge Oteiza, publicada en Quousque Tandem…! (1963): «Nosotros, que no tenemos ni un lugar de convergencia, ni un simple sitio para reunirnos a pensar, no podemos habl