Libros de Teoría y crítica de arte, página 37 de 208

What is pretentiousness Why do we despise it And more controversially why is it vital to a thriving culture In this brilliant passionate essay Dan Fox argues that it has always been an essential mechanism of the arts from the most wildly successful pop music and fashion through to the most recondite avenues of literature and the visual arts Pretentiousness Why it Matters unpacks the uses and abuses of the term tracing its connections to theatre politics and class advocating critical imagination over knee jerk accusations of elitism or simple fear of the new and the different This book is a timely defence of pretentiousness as a necessity for innovation and diversity in our culture

Romanticized notions of how one becomes an artist have long been questioned so why do we still fetishize them in popular culture turning a blind eye to the politics of exclusionism that characterize the art world and conforming our creative potential to well trodden stereotypes I m Not an Artist is a critical appraisal of the role of the artist through time and an account of how successful artists have conquered their spot in the history of art from the rise of the Renaissance artist star to the multiplicity of artistic identities we see in the creative landscape today Entertaining informative and packed with important but lesser known stories about how artists became famous it examines the cultural importance of the professional label artist and invites readers to give up the artist myth in order to rediscover creativity beyond the stronghold of institutions markets trends and cultural cliches It s a book about art artists art history and the art market as well as the role creativity plays in our lives and how outdated power structures and professional labels are a hindrance to unlocking creative potential Openly engaging with the contradictions and paradoxes that currently define the relationship between artists the education system and the a

Artículos magistrales acerca de la teoría del arte y la estética en Asia. Incluye estudios sobre los orígenes y el uso de las imágenes en la India, la visión del arte del maestro Eckhart, sobre los c

Este volumen aborda la primera parte de una Historia de las ideas estéticas. Como el propio Valeriano Bozal confiesa en la presentación delmismo, en una época en la que están de moda enfáticas invitaciones a pensar, este trabajo es mucho mas modesto: solo invita a mirar, en la conviccion de que la reflexion es parte de la mirada.

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Este libro (catálogo de la exposición con el mismo título quetendrá lugar en las sedes de CaixaForum en Madrid yBarcelona) explora el papel del desenfoque como fuerzaestética desde la Segunda Guerra Mundial hasta laactualidad. Partiendo de la obra tardia de Claude Monet,especialmente sus Nympheas , este catalogo propone unareflexion profunda sobre como el flou la perdida de nitidez ha sido utilizado por artistas contemporaneos paracuestionar la percepcion, la memoria, e incluso larepresentacion de lo traumatico. Textos de historiadores,filosofos y artistas trazan un recorrido visual y conceptualpor las multiples formas de ambiguedad, inestabilidad yresistencia que el desenfoque encarna en la pintura, lafotografia, el cine y el arte contemporaneo.

A més de ser considerat un dels grans escultors de tots els temps, Auguste Rodin fou un artista amb plena consciència del seu gest i del significat de la seva obra. En aquestes converses amb Paul Gse

¿Qué prácticas e historias convocan aquellos espacios ni del todo funcionales ni olvidados del todo, suspendidos entre el abandono y la finalización? Allí donde se interrumpe la secuencia planificacion-construccioninauguracion, proliferan las promesas, la especulacion, el desanimo o el activismo. Estos espacios inacabados pueden cobrar una nueva vida en forma de proyecciones de futuro, recuerdos nostalgicos o formas varias de reapropiacion. Lejos de un simple fracaso, cabe pensar la suspension como un estado de contingencia y posibilidad. Su futuro es desconocido e incognoscible, pero no por ello menos material o experienciable. El caracter incierto de los espacios en suspension urbanizaciones truncadas, infraestructuras a medias, proyectos anunciados, pero nunca construidos puede, de hecho, convertirse en una plataforma para la experimentacion e invencion de nuevos usos, significados, afectos o colectividades.

El ser humano construye un mundo estable en el que los objetos y las personas tienen formas reconocibles y permanentes. Aquello que no se ajusta a esos modelos tendemos a ignorarlo, marginarlo o esconderlo; lo que aparece cmo indefinible, informe, monstruoso, es entendido como una amenaza para la sociedad.

En FLUJO VISUAL se publican un conjunto de reflexiones, desde una perspectiva fluida ydinámica, en donde la realidad es percibida en perfecto cambio y, al mismo tiempo, ese cambio es asu vez, paradójicamente, un continuo.Valerio Rocco introduce el debate desde una perspectiva filosofico-artistica atendiendo a laevolucion historica del arte, en una puja constante del creador contra los limites materiales quecada disciplina artistica presenta. En esta confrontacion se situa la reflexion que plantea AnaMarcos.Los autores aportan razonamientos que parten de lugares de reflexion diferentes. LoisPatiño interviene desde su experiencia personal como creador de imagenes en movimiento, y ellole permite pensar sobre los elementos inmateriales que ordenan e impulsan su actividad, desde unsentimiento oceanico, pero tambien da cuenta de aspectos muy concretos y materiales del mercadoaudiovisual y de sus condiciones de trabajo.Valentin Vallhonrat, por su parte, nos describe el flujo historico de la fotografia desde suorigen hasta la actual cultura de la imagen, asi como la evolucion que va desde los propositoscientificos iniciales de los primeros fotografos, la necesidad de precision y exactitud, a la diversidady el desarrollo proteico y biogenetico de la fotografia en estos momentos. La biogenesis creadorasubyace ante el reto de la mal llamada inteligencia artificial, pues la vida solo se genera desde lavida y el arte es fruto de seres vivos: los seres humanos.

Los cursos “Perspectivas feministas en las producciones artísticas y las teorías del arte” se celebraron en AzkunaZentroa - Alhóndiga Bilbao entre 2012 y 2018. Este primer volumen recoge las ponencia

Fascinante combinación de historia, arte y memorias personales, el libro ofrece una aproximación general a más de dos siglos de historia entremezclada con una mirada íntima a la vida de los artistas del tatuaje, a sus luchas y triunfos personales, a lo aventurado de su profesion y al coraje artistico que define gran parte de esta historia. Durante los ultimos cuarenta años, Henk Schiffmacher se ha volcado en cuerpo y alma en su coleccion, que reune dibujos de tatuajes, diseños, fotografias y artefactos procedentes de todo el mundo. Cada uno de los cinco capitulos del libro presenta numerosos elementos ineditos de su coleccion, e incluye litografias, grabados, instrumentos para tatuar, pinturas, fotografias, posteres, carteles de tiendas, dibujos originales y diseños de tatuajes conocidos en el negocio como flash, entre ellos hojas flash de epoca extremadamente raras de los primeros y mas importantes tatuadores occidentales. Con mas de 700 imagenes, el libro aborda la inmensa variedad de tatuajes de todo el mundo: de los tatuajes indigenas de los maories y otros pueblos isleños del Pacifico Sur a las antiguas tradiciones de Asia y las viejas escuelas de Europa y Estados Unidos que dieron origen al tatuaje occidental. El libro tambien presenta una docena de ilustraciones originales en las que Schiffmacher hace gala de su estilo inimitable, asi como una introduccion personal en la que describe su trayectoria como artista y coleccionista y su vision de la historia del tatuaje desde el underground a la cultura de masas. Con sus reflexiones y el relato de sus mas salvajes aventuras, Schiffmacher aporta un punto de vista fascinante a la historia del tatuaje. El libro nos abre las puertas a la historia del tatuaje y a las aventuras que hay detras de la creacion de una de las colecciones de tatuajes mas grandes del mundo, obra de un tatuador autodidacta enamorado de este arte y de sus creadores.

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