Libros de Teoría y crítica de arte, página 38 de 210

El concepto de "mímesis" ha sido central para la historia de la estetica y todavía hoy cumple un papel fundamental en el seno del arte contemporáneo.

Si existe un artista que se alza dominante en el imaginario popular, ése es sin duda Vincen van Gogh. Adorado por el público, en él se dan casi todos los tópicos que se pueden reunir en torno a la figura bohemia y maldita del pintor moderno: vida en los limites de la sociedad, fracaso profesional, soledad y problemas mentales, muerte a temprana edad olvidado de casi todos e irresistible ascension postuma a las cimas de la fama. Su atractiva figura y su poderosa obra han sido objeto de numerosisimas aproximaciones, ademas de inspirar tanto a maestros del cine (caso de Vicente Minelli o Akira Kurosawa) como a triviales creadores de merchandising. No obstante, uno de los mejores medios de comprender la obra y la figura de Van Gogh nos lo ofrecen las mas de seiscientas cartas que han llegado hasta nosotros y que se presentan reunidas conforme a un orden cronologico en estos dos volumenes. A traves de ellas, el lector podra acceder directamente, sin intermediarios, a la compleja y fascinante personalidad del genial holandes.

Conservada gracias a una serie de azarosas circunstancias, la correspondencia de VINCENT VAN GOGH (1853-1890) con su hermano menor Theodorus constituye un testimonio sin par de la existencia, pero tambien de la evolucion pictorica y espiritual, del genial pintor. En ella estan las crisis personales y espirituales, los incesantes apuros economicos, las esperanzas y las decepciones, pero sobre todo la pasion febril de Van Gogh por la pintura. Sus cuadros y dibujos, valorados poco o nada en vida, han acabado convirtiendose, paradojicamente, en piezas preciadas de las colecciones artisticas, ademas de alcanzar cifras millonarias en las subastas e instalarse entre las que gozan de mayor favor del publico. La presente seleccion, que reune lo mas sustancial de las CARTAS A THEO, va precedida de una util e iluminadora introduccion de David Garcia Lopez que, al tiempo que traza una viva semblanza de la vida del pintor, da cumplida cuenta del contexto de esta correspondencia que permite al lector asomarse a una experiencia vital tan fascinante como sobrecogedora.

Desde el momento en que irrumpió en la naturaleza y en la vida cotidiana a comienzos del siglo XIX, el tren se convirtió en un elemento de regulación de las costumbres, del tiempo, del dinero, de la historia, pero tambien del arte, del urbanismo y de la arquitectura. Un episodio muy conocido del arte moderno, el impresionismo, se aborda aqui desde el ferrocarril para demostrar que este no funciona solo como mera excusa e inevitable motivo iconografico con el que ilustrar su siglo: los trenes aparecen como la encarnacion por excelencia de lo moderno, esa sintesis de velocidad, orden, economia, consumo y humo. El tren no solo actua como medio de transporte de masas y de mercancias, sino que las locomotoras, devoradoras de carbon, expulsan las falsas nubes que pintan los nuevos pintores apostados en las estaciones de tren. Los vagones se equiparan con los salones donde la burguesia disfruta de sus objetos de arte. La nueva pintura que realizaron los impresionistas acaba siendo una pintura tan llena de humo como de nubes y tan academica como moderna, como si desde sus inicios se sentaran las bases de su disipacion.

¿Qué evocan, provocan y convocan los creadores con sus obras? Raúl H. Mora, S.J. prueba respuestas con esta compilación y selección de los artículos, ensayos, conferencias y entrevistas que ha publicado durante las dos decadas recientes, en diversas revistas academicas, culturales y politicas, tales como Christus, Proceso, Rengl ones y Xipe-Totek.El autor recurre a las diversas escuelas y tecnicas de interpretacion simbolica para ejercitarse en la critica de las obras de arte y compartir la experiencia que vivio al adentrarse en el quehacer, la palabra y las imagenes de un numeroso listado de narradores, cantautores, filosofos, poetas y cineastas, quienes en su gran mayoria cultivaron sus oficios en el siglo XX, a excepcion de Miguel de Cervantes. El caracter celebrativo es uno de los principales detonantes de los 14 textos que conforman este libro: la lamentacion por el deceso de Jean-Paul Sastre, el reconocimiento al legado de Alfonso Reyes, la celebracion de la gesta nicaraguense en las voces de Ernesto Cardenal, Gioconda Belli y los hermanos Luis Enrique yCarlos Mejia Godoy, la conquista de nuestra identidad latinoamericana, el descubrimiento de la vida plena en la literatura contemporanea, el desenfreno quijostesco para rehacer la esperanza y el festejo por este nuevo milenio.

El libro del arte del pintor y teórico italiano Cennino Cennini es, sin lugar a dudas, el primer tratado moderno de pintura, que aún manteniendo el metodo expositivo de los recetarios medievales ya recoge los preceptos sobre el dibujo y el color heredados de Giotto a traves de la escuela florentina de Tadeo y Agnolo Gaddi. Valorado de nuevo por la ilustracion dieciochesca, en el siglo XIX por los prerrafaelistas y, mas tarde, a principios del XX, por el circulo intelectual de Viena (Schlosser y Antal) y la escuela neoidealista italiana (Venturi, Asunto), en la actualidad es utilizado por multitud de estudiantes de arte y jovenes pintores como manual teorico y sobretodo practico que, despues de mas de cinco siglos, vuelve a recuperar su primitiva funcion docente. Prolongada por el historiador del arte Licisco Magagnato y comentada y anotada por un quimico como Franco Brunello, la edicion que ahora presentamos descifra por vez primera las claves tecnicas del milagro pictorico del quattrocento mediante el analisis de los colores, tizas, colas, y tantos otros elementos cuya composicion era todavia para muchos un gran interrogante.