Libros de Teoría y crítica de arte, página 38 de 207

Las fuentes de las vanguardias del siglo XX están en la infancia de los grandes genios que las crearon. Y para hacer evidente esa conexión, este libro muestra una selección de las enseñanzas y juegos que vivieron los niños del siglo XIX. Comprobamos asi que la complejidad y riqueza del Arte surgido a principios del siglo XX proviene de la renovacion que experimento el dibujo a lo largo del siglo XIX, pues esta disciplina es el origen de todas las artes visuales. Y la transformacion del dibujo clasico en moderno la produjeron los nuevos metodos de enseñanza junto con los juegos educativos. Con esos manuales y juguetes, el dibujo se convirtio primero en un instrumento para despertar la percepcion infantil y, despues, en un lenguaje especifico para la formacion industrial o artistica del adolescente. Esa renovacion comenzo en 1762, cuando J. J. Rousseau publico su programa para la educacion general del niño, incluyendo el dibujo como una de las enseñanzas tan imprescindible como la lectura, la escritura y las matematicas. Pero sus ideas no se pusieron en practica hasta los primeros años del siglo XIX con los programas de unos pedagogos innovadores. Y estos hechos tuvieron unas consecuencias extraordinarias para crear el arte moderno Juan Bordes es escultor, profesor en la Escuela de Arquitectura de Madrid y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus escritos recogen temas sobre los que ha impartido docencia: Dibujo, Historia del libro de Arquitectura y Fotografia de Arquitectura. Pero de entre todas sus publicaciones destaca el libro Historia de las teorias artisticas de la Figura Humana (2003), que es un volumen de esta misma coleccion, y que, junto con el presente titulo, configura una historia completa de la enseñanza del dibujo.

Tras haber narrado en Los descubridores la búsqueda del hombre para conocer el mundo, Daniel J. Boorstin completa aquella imagen con la de Los creadores: los héroes de la imaginación que con sus visiones han engrandecido, embellecido y adornado nuestra experiencia . Aunque nos hable de todas las formas del arte, desde los origenes hasta nuestros dias, Los creadores no es una historia del arte, sino que va mucho mas alla y mas adentro: es una guia para comprender las razones que movieron a los creadores y para disfrutar plenamente de sus obras.

A través de estas magníficas memorias de Ambroise Vollard (1866-1939), el primer gran marchante de arte moderno, el lector descubrirá una época brumosa y brillante al mismo tiempo, un París en el que conviven y se descubren por vez primera artistas como Van Gogh, Cézanne, Monet, Pissarro, Renoir, Vlaminck y Maillol, entre otros. Las grandes mentes de la premodernidad, los grandes revolucionarios del impresionismo, apuntan ya las primeras luces, que nos llevarán hacia el descubrimiento de las vanguardias y su máximo exponente: Picasso. Una colección para los amantes del arte y de las historias humanas que en él se entrecruzan

Dans Folioplus philosophie, le texte philosophique, associé à une œuvre d''art qui l''éclaire et le questionne, est suivi d''un dossier organisé en cinq points : – Les mots des textes : Art, beau, gé

"El gran arte tiene unas maneras espantosas...” observa Simon Schama al comienzo de su magistral exploración sobre los momentos clave de la historia del arte. Un respetuoso paseo por un museo puede l

Dans Folioplus classiques, le texte, enrichi d''une lecture d''image, écho pictural de l''œuvre, est suivi de sa mise en perspective organisée en six points : Mouvement esthétique : L''artiste de l''

En 1755 Johann Winckelmann publicaba anónimamente las Reflexiones sobre la imitación de las obras griegas en la pintura y la escultura, que alcanzaron de inmediato una enorme difusión; posteriormente, con meditado gesto ironico, polemizo consigo mismo en la Carta sobre las reflexiones, a la que se dio cumplida respuesta en la Elucidacion de las reflexiones sobre la imitacion de las obras griegas en la pintura y la escultura; y respuesta a la carta sobre estas reflexiones. La presente edicion ofrece estos tres escritos que, tomados en su conjunto, constituyen sin lugar a dudas un momento clave dentro de la historia del arte. En ellos encontrara el lector temas fundamentales en la reflexion estetica del clasicismo: la necesidad de imitar las obras de los antiguos, la cuestion de la noble simplicidad y la callada grandeza, la reivindicacion de la alegoria, todo ello unido a una constante exaltacion de esa belleza absoluta que el veia, o mas bien sentia, en las estatuas de jovenes dioses y heroes. Pero por detras de estas cuestiones, los escritos sobre la imitacion y de aqui, tal vez, su exito y su decisiva influencia en los mas variados campos, mas alla del puramente estetico ofrecen una aguda meditacion sobre el papel que el mundo y la cultura clasicas pueden y deben jugar en la constitucion y autocomprension de una Modernidad por aquel entonces todavia en gestacion.

Aplicando los principios de la sophia perennis, Frithjof Schuon expone en este libro las nociones fundamentrales que nos permiten tener un criterio seguro sobre la naturaleza y la función del arte, asi como una comprension adecuada de las diferentes manifestaciones del arte de todos los tiempos y lugares.

En esta obra el autor plantea que en la era contemporánea se da una paradoja: mientras la estética triunfa hasta en los objetos más cotidianos y triviales, el mundo del arte se va apartando de las obras para proponer procedimientos, instalaciones, performances. "Es como si a mas belleza, menos obra de arte, o como si al escasear el arte, lo artistico se expandiera y lo coloreara todo, pasando de cierta manera al estado de gas o de vapor, y cubriera todas las cosas como si fuese vaho. El arte se volatilizo en eter estetico." Con un profundo conocimiento del arte contemporaneo, el autor analiza lo que implica el triunfo de la estetica, expone las principales teorias esteticas actuales y su capacidad para explicar esta evolucion del arte, y señala cual es el porvenir para este, su produccion y recepcion.

Desde hace varios años, Aby Warburg (1866-1929) -ese singular historiador alemán del Renacimiento- es el centro de un renovado interés. En el mundo de habla hispana su figura y su obra se han difundido gracias a la labor de Jose Emilio Burucua, quien en este libro aborda la ensayistica de Warburg centrandose en su original concepcion del Renacimiento y en los trabajos del notable historiador Carlo Ginzburg.

Coomaraswamy expone en los ensayos reunidos en este importante libro los principios subyacentes a toda obra de arte tradicional, ya sea oriental u occidental, de acuerdo con la idea de que las expresiones artísticas, religiosas y filosóficas de las civilizaciones tradicionales no son sino diferentes dialectos de un lenguaje común.

Comprender y aprehender el desarrollo de la cultura desde los años sesenta -la Posmodernidad- es también inventar un nuevo método de acercamiento epistemológico a este período histórico en el que vivimos, aunque tal acercamiento se produzca aquí sobre todo a través de una reflexión crítica sobre la música y lo musical.