Libros de Teoría y crítica de arte, página 39 de 204

En esta antología de diecinueve ensayos, reseñas y manifiestos redactados entre 1958 y 1990, Kaprow aborda con una mirada provocadora y penetrante un arte de vanguardia que se aleja de los caminos más trillados. En estos ensayos, ilustrados con fotografias y reproducciones de obras artisticas, encontraremos las opiniones de Kaprow acerca de artistas como Mondrian y Jackson Pollock, y tambien sobre temas mas generales como la transformacion de la figura del artista beatnik en empresario de su propia obra.

12 mesos, 12 obres és una compilació dels comentaris d''obres seleccionades que presenta, en format fitxa, el Museu d''Art de Girona amb el nom genèric d''Un mes, una obra. Cada mes, al llarg de l''a

Una imagen falta en el origen. Ninguno de nosotros pudo asistir a la escena sexual de la que es resultado. El niño que proviene de ella la imagina interminablemente. Es lo que los psicoanalistas llaman Urszene.Una imagen falta al final. Ninguno de nosotros asistira, vivo, a su propia muerte. Tambien el hombre y la mujer imaginan interminablemente su descenso hacia los muertos, al otro mundo, el de las sombras. Es lo que los griegos llamaban Nekhuia.De un modo mas radical, quisiera mostrarles que hay, en toda imagen, una imagen que falta... "Hablar de la imagen que falta no es solo una imagen. Y tampoco se trata de una mera forma de hablar". Quisiera hacerlos palpar, una vez nada mas, la imagen particular que falta en una imagen particular.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en el CA2M del 18 de mayo al 25 de septiembre. Proyecto que propone un intenso recorrido donde la forma, la imagen, el objetivo, la palabra y las performances se relacionan de manera transversal, constatando la dimension performativa de todo acto poetico.

Este libro nos ofrece una magnífica muestra de las obras de Murillo, Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso, Miró y Dalí, Tàpies y Saura expuestas en los prestigiosos museos del Reino Unido -The National

Artista centrado en la investigación ilusión espacial en base a dibujos, collage y pinturas usando el paisaje como eje y la observación como método experimentando con las posibilidades de la naturaleza y de la ilusion optica usando la realidad como base para crear obras donde el tiempo es la medida inalterable presente en la mayoria de las imagenes, se trata de una produccion que reconstruye en base a metaforas poeticas y visuales el presente en base al paisaje que encierra un caos aparente, son escenas en su punto culminante.Se trata de un artista que lleva años creciendo y madurando, primeramente de forma individual en la galeria de blanca soto, ahora de forma colectiva en la New Gallery.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

Difundir el patrimonio artístico de las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de Cuenca, no es sólo uno de sus principales objetivos desde su creación en 2012, sino una obligación para aquellos que estudian su valor como raiz, a traves de la Arqueologia de los Medios, del Media Art. Este libro es el resultado de una serie de investigaciones realizadas principalmente teniendo como base el Museo Internacional de Electrografia (MIDE, CAAC) partiendo de dos exposiciones que se realizaron en la Facultad de BBAA. Disseminate the artistic heritage of the Collections and Archives of Contemporary Art in Cuenca, is not only one of ist main goals since creations in 2012, but an obligation for those who study its artistic value as root, through the Media Archeology, of Media Art. This book is the result of a set of investations done mainly on the basis of the International Museum of Electrographic Artworks (MIDE, CAAC) starting from two exhibitions that were held at the Faculty of Fine Arts.

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

Institución fundamental de la cultura artística española, las exposiciones nacionales de Bellas Artes se crearon en 1853 bajo la protección de los poderes públicos con el objetivo de proteger y promover el desarrollo del arte español.En un anterior libro de la misma autora, Historia y critica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901-1915), se analizaban las celebradas entre 1901 y 1915. A pesar del cuestionamiento a que fueron sometidos, el Estado continuo estimulandolos y convocandolos de manera ininterrumpida, mostrando que la institucion, lejos de su agotamiento, seguia dando signos de vitalidad como uno de los canales fundamentales de fomento de las Bellas Artes en nuestro pais. El presente volumen se centra en los certamenes organizados entre 1917 y 1936. A traves de un copioso e inedito material documental y hemerografico, se aborda en su conjunto el regimen de funcionamiento y los reglamentos por los que se rigieron y se realiza un analisis monografico de estos acontecimientos historico-artisticos asi como del interes que despertaron entre la critica especializada, convirtiendose en un documento excepcional de las transformaciones que se produjeron en el ambito artistico español en el primer tercio del siglo XX.

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Obra dedicada al grupo femenino de la Residencia de Estudiantes que dirigió María de Maeztu y que este año celebra su centenario. El libro pretende ser una completa monografía sobre el tema, que no solo reproduce las obras de las mujeres, sino que amplia sus contenidos con las colaboraciones de algunos de los principales especialistas en el tema.

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Vivimos en un mundo donde la democratización de las nuevas tecnologías de la información y comunicación ha unido en el planeta con una celeridad sin precedentes. El análisis y la reflexión sobre las tendencias de los ultimos años en el campo de la creatividad que hace este libro permite dibujar un horizonte definido por un giro hacia la nanotecnologia, la hiperconectividad, la maduracion de las comunidades virtuales y una mayor presencia del trabajo telematico, que hacen posible perfilar nuevos campos de actuacion para el arte y el diseño desde diferentes ambitos, y ofrece una vision de los proyectos pioneros y de las contribuciones mas destacadas de los ultimos años en cada uno de estos campos.Las sinergias entre ciencia, tecnologia, arte y diseño, contribuyen a mejorar la percepcion de los escenarios actuales y a perfilar futuros campos de actuacion en el marco de estas disciplinas desde el estudio de cuatro areas: la ciudad inteligente como entidad compleja, organica y participativa; el habitat como un espacio sensible marcado por la interconexion; la relacion entre robotica, cuerpo ampliado y tejidos inteligentes; y el analisis del espacio virtual de la comunicacion de redes emergentes y creacion colaborativa.Vivim en un mon on la democratitzacio de les noves tecnologies de la informacio i comunicacio...