Libros de Teoría y crítica de arte, página 39 de 207

E. Los jesuitas y las artes. Nuevas investigaciones, nuevas visiones. La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones. Objetivos y metodología de trabajo. El colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza): metodologia de trabajo y fuentes para su estudio. La Compañia de Jesus en Navarra y las artes. Estado de la cuestion y fuentes para la investigacion. El Colegio de la Compañia de Jesus de Segovia. Fuentes y metodologia de estudio. El Colegio de la Compañia de Jesus de Soria. Fuentes y metodologia. La casa de Administracion del Colegio Imperial de Jesuitas en Arganda del Rey (Madrid). La serie dei disegni della Provincia Mediolanensis Italiae. Bartolomeo Ammannati, arquitecto y benefactor de la primera sede jesuitica en Toscana: San Giovanni Evangelista (1572-1592). Progetto e revisione. Il modo nostro nelle vicende del collegio dei Gesuiti di Iglesias. A arquitectura das primeiras igrejas jesuitas em Portugal: Sao Roque de Lisboa e Espirito Santo de Evora. Confessionarios, pulpitos e tribunas. Ciudad y territorio en las misiones jesuiticas de indios guaranies. Identidad y globalizacion en las fachadas jesuitas de Pekin en el siglo XVIII. La adopcion del manual de Perspectiva de Andrea Pozzo en la docencia jesuitica española. Reconsideracion de la Iglesia del noviciado de San Luis, de Sevilla, a la luz del tratado del jesuita Andrea Pozzo. Tan verdadero Dios, como verdadero hombre. Cristo vestido de Jesuita.

The first major and in-depth retrospective monograph on JR, the enigmatic and anonymous Parisian photographer/street artist/activist behind some of the world's most provocative large-scale public photography projects. Created in close collaboration with JR, this book includes all bodies of his work, his collaborations with other artists and institutions such as the New York Ballet and previously unpublished behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York, where he and his creative collaborators live and work. Introducing JR 's story is a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, which charts his rise from graffiti roots and his decision to become a full-time artist. Features a survey essay by Nato Thompson, Chief Curator of Creative Time, New York.

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la decada de 1980.El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Lider", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecia retratado como heroe historico en todo tipo de situaciones (visitando fabricas, fumandose un cigarrillo con unos campesinos, junto al rio Yangtse en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imagineria era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que seria el futuro de la China comunista si todos unidos seguian el mismo camino hacia la utopia.Este libro reune una seleccion de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta coleccion de posteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato c

Contexto como arquitectura es un ensayo que parte de una investigación sobre las bases en que se apoya el trabajo del arquitecto Frank Gehry desde su casa en Santa Mónica al Guggenheim de Bilbao, señalando claves historicas como el empleo del balloon-frame en la arquitectura domestica americana y las relaciones que se establecen entre su arquitectura y el arte contemporaneo. Todo esto analizado por el autor, Carlos Salazar Fraile, dentro del contexto de la ciudad de Los Angeles, un contexto en constante movimiento, fruto de una mentalidad pragmatica, en un entorno cambiante, provisional y con fecha de caducidad. Cuando Gehry frecuentaba los estudios de sus amigos artistas se quedaba fascinado del modo tan diferente en que se manejaban con sus materiales de forma directa, una influencia que queda patente en sus proyectos posteriores. Es durante la construccion de su casa cuando por primera vez se expresa de manera totalmente libre y personal. Este libro transmite una vision particular del trabajo de Gehry accesible al lector no necesariamente familiarizado con el mundo de la arquitectura. Un curioso acercamiento a una figura crucial del panorama arquitectonico internacional que no deja indiferente.

Recuperación de la Colección de vaciados de la Antigua Real Fábrica de Tabaco

Vimos una niña herida de guerra. Con su muñeco de trapo entre las manos y su venda en la cabeza. Nos propusieron un número sobre el Apocalipsis pero elegimos la supervivencia. Porque nunca recordaremos el final sino el trayecto. ¿Vivimos la tercera guerra mundial, librada en cuotas? ¿Nos infecta la peste del consumo, administrada por via endovenosa? ¿Se acabo la lucha de clases? ¿Somos nativos o anfibios digitales en un mundo global de pequeños relatos? ¿Se nos murio primero Dios y despues la Ideologia? Como sea, vamonos. Al margen, al extremo de la pista polar. Para eso Joseph Beuys nos dio un trineo, donde cargamos las herramientas minimas: una manta de fieltro, una lata de grasa animal, una linterna, todo anudado con tus sogas. Las sogas son tuyas, no hay viaje sin ellas.

Un libro único en el mundo: se publican por primera vez los textos de Edvard Munch (ficción, poesía, diarios...) ilustrados por su pintura. Como una lluvia torrencial, se desatan las palabras de Edv

¿Qué es lo que, pese a todo, queda del arte, en un gesto artístico que podemos estimar o sobrecargar de significaciones y que no abre un mundo, sino más bien da simplemente cuenta de un mundo cerrado, de un mundo clausurado, de un modo justamente sin apertura? Quedan al menos dos cosas muy importantes. En primer lugar, queda el gesto, y, en segundo lugar, aunque no se sepa cual seria la palabra mas apropiada, se diria que al final del gesto queda el signo, pero un signo que ya no significa.

Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida.Una imagen ya no vale más que mil palabras: en una sociedad saturada de iconos, La Menina ante el espejo aborda las relaciones peligrosas entre el espacio poético y el espacio artístico. En estas páginas, en las que la historia del arte, la critica literaria y la teoria cinematografica intercambian sus papeles, el lector paseara por las salas de un museo sin paredes, cuya distribucion remite a las sucesivas pantallas de la posmodernidad liquida. La transformacion del paisaje en Zona 0, los trampantojos del retrato especular, los objetos perdidos en el bazar de las vanguardias y las sinuosidades de la representacion filmica ofrecen una nueva vision de las obras plasticas y una revision de los poemas que las han señalado con el verso. A lo largo de la visita podran admirar los abismos oceanicos de Antonio Berni, tomarse un cafe en un lienzo de Hopper, indignarse ante...

Actualment es dóna per acceptada la noció anomenada «art de l’aigua», ja que podem trobar infinitat de propietats estètiques que han propiciat l’aparició de nous postulats de tipus ambiental, perform

"Dépeindre Don Quichotte: tâche plus ardue que de gonfler un chien. Il ne s’agit point d’illustrer l’œuvre impérissable de Cervantès, mais de revêtir de chair visible et concrète un esprit individuel

En esta antología de diecinueve ensayos, reseñas y manifiestos redactados entre 1958 y 1990, Kaprow aborda con una mirada provocadora y penetrante un arte de vanguardia que se aleja de los caminos más trillados. En estos ensayos, ilustrados con fotografias y reproducciones de obras artisticas, encontraremos las opiniones de Kaprow acerca de artistas como Mondrian y Jackson Pollock, y tambien sobre temas mas generales como la transformacion de la figura del artista beatnik en empresario de su propia obra.

12 mesos, 12 obres és una compilació dels comentaris d''obres seleccionades que presenta, en format fitxa, el Museu d''Art de Girona amb el nom genèric d''Un mes, una obra. Cada mes, al llarg de l''a

Una imagen falta en el origen. Ninguno de nosotros pudo asistir a la escena sexual de la que es resultado. El niño que proviene de ella la imagina interminablemente. Es lo que los psicoanalistas llaman Urszene.Una imagen falta al final. Ninguno de nosotros asistira, vivo, a su propia muerte. Tambien el hombre y la mujer imaginan interminablemente su descenso hacia los muertos, al otro mundo, el de las sombras. Es lo que los griegos llamaban Nekhuia.De un modo mas radical, quisiera mostrarles que hay, en toda imagen, una imagen que falta... "Hablar de la imagen que falta no es solo una imagen. Y tampoco se trata de una mera forma de hablar". Quisiera hacerlos palpar, una vez nada mas, la imagen particular que falta en una imagen particular.

Catálogo de la exposición del mismo nombre que se celebrará en el CA2M del 18 de mayo al 25 de septiembre. Proyecto que propone un intenso recorrido donde la forma, la imagen, el objetivo, la palabra y las performances se relacionan de manera transversal, constatando la dimension performativa de todo acto poetico.

Este libro nos ofrece una magnífica muestra de las obras de Murillo, Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso, Miró y Dalí, Tàpies y Saura expuestas en los prestigiosos museos del Reino Unido -The National

Artista centrado en la investigación ilusión espacial en base a dibujos, collage y pinturas usando el paisaje como eje y la observación como método experimentando con las posibilidades de la naturaleza y de la ilusion optica usando la realidad como base para crear obras donde el tiempo es la medida inalterable presente en la mayoria de las imagenes, se trata de una produccion que reconstruye en base a metaforas poeticas y visuales el presente en base al paisaje que encierra un caos aparente, son escenas en su punto culminante.Se trata de un artista que lleva años creciendo y madurando, primeramente de forma individual en la galeria de blanca soto, ahora de forma colectiva en la New Gallery.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?