Libros de Teoría y crítica de arte, página 39 de 210

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

Pese al título, este libro no ofrecerá ni consejos ni recetas para saborear la pintura, es más, el deseo del autor es sembrar o mejor dicho consolidar una duda, la duda sobre la capacidad de poder “s

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

En 1890, cuando ya goza de una brillante fama como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Dos meses después aparece La importancia de discutirlo todo. En ambos propone, con un lenguaje desenfadado y mordaz, que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Esteblece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que el periodismo es ilegible y la literatura no se lee y afirma que solo las teorias peligrosas tienen algo de valor intelectual. Una idea que no sea peligrosa no merece llamarse idea.

El Tema Central de mayo de EXIT Express, perfila la situación actual del videoarte, un medio que desde su surgimiento en los años 60 ha demostrado infinitas posibilidades narrativas. Hoy en día, poco o nada queda ya en el videoarte del carácter autorreferencial y experimental de sus inicios, afirmándose como un territorio de enorme complejidad que permite a los artistas experimentar en los límites de la realidad y la ficción, rompiendo géneros y soportes. En la Entrevista Central, Luis Camnitzer, coincidiendo con su retrospectiva en Daros Exhibitions (Zúrich), nos habla de sus orígenes, de su visión del arte contemporáneo en Latinoamérica y de su situación como artista ajeno a las corrientes del mercado. En su trayectoria, ética y práctica se dan la mano para componer un relato apasionante, capaz de desmontar buena parte de las mentiras del sistema del arte internacional: "Me interesa el problema de la educación, y sobre todo, saber cómo el pensamiento artístico se puede integrar a otra forma de pensar. Si logras cambiar eso, todo puede cambiar. Entonces no estaríamos hablando sólo de obras colgadas en la pared." Luis Camnitzer, artista

Este libro constituye una propuesta hermenéutica enfocada a las obras de arte. Se refiere a las artes visuales y, dentro de éstas, específicamente, a la pintura. Toma como punto de partida la obra de Erwin Panofsky, a partir de la cual el autor amplió los límites históricoconceptuales del modelo interpretativo iconológico y actualizó el enfoque teórico y sus categorías. El modelo hermenéutico que propone Julio Amador Bech se sustenta en el análisis formal de la obra de arte, aquel que corresponde al estudio de los elementos abstractos básicos del mensaje visual puro. Incluye no sólo las categorías que permiten este análisis, sino que aborda también los problemas de la representación, es decir, la lógica imaginaria específica que rige la producción de imágenes en cada época, cultura y artista, así como el problema del estilo, tanto desde una perspectiva conceptual como histórica.

Mucha gente mira el arte moderno y cree que este tipo de creaciones estan realizadas por artistas que no tienen suficiente talento.Piensa que estan intentando ocultar su incapacidad de hacer obras mas realistas ¡Cualquiera podria pintar o esculpir asi! Pero muchas personas noe stan de acuerdo con estas opiniones.Dicen que el arte mdoerno se ha desarrollado para poder representar la realidad de distintas maneras, y por tanto, que no deberia juzgarse por su grado de realismo...porque no pretende ser realista.Se viene discutiendo sobre el arte moderno desde hace muchos años.Es un debate que no tiene fin.¿Has pensado alguna vez sobre esto? Este libro no va a decirte lo que debes pensar,pero te ayudara a participar en el debate.

Panfleto erudito, inteligentísimo y certero contra el "entertainment" y el sustituto frívolo que tantas veces han proporcionado las "políticas culturales", defensor a ultranza de la belleza y de la más noble y rica tradición civilizadora europea, este libro es fino azote del desierto globalizado al que nos querrían conducir la banalización y la industria de la imagen.

Introducción; Escenificaciones; Simbología; Color y fragancia; Geometrías de la seducción; La cabellera mixtificada; Epílogo; Bibliografía.

Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guia para su conocimiento.

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulacion verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplacion de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relacion con la practica artistica. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Estas obras son denominadas por el autor como "obras veladas". La segunda parte del ensayo es un rastreo por la historia del arte en la busqueda de este tipo de obras, localizadas en autores como Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, Jochen Gerz, Marcel Broodthaers, Robert Barry o Piero Manzoni, y que son diferenciadas por el autor de otras obras que se han entendido historicamente como alternativas al "arte retiniano". El ensayo concluye, finalmente, con una defensa de la validez en la actualidad de medios creativos tradicionales como la pintura o la escultura, bajo la tesis de que las creaciones de estos medios en ningun caso son reducibles a la palabra, ya sea escrita o hablada. Parafraseando a Wittgenstein, se concluye "de lo que no se puede hablar, mejor pintar".

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condición artística. Fricciones irónicas, no por ello menos verosímiles, en las que estamos a punto de reconocernos.