Libros de Teoría y crítica de arte, página 40 de 204

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

La risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente humana, es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita y de una miseria infinita. Miseria infinita respecto al Ser absoluto, del que posee la concepcion, grandeza absoluta respecto de los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos.De De la esencia de la risa y en general de lo comicoen las artes plasticas (c. 4) Si, por casualidad, algun imprudente buscara en estas composiciones del Sr. G. la ocasion de satisfacer una malsana curiosidad, le prevengo caritativamente que no encontrara nada que pueda excitar una imaginacion enferma. No encontrara mas que el vicio inevitable, es decir, la mirada del demonio emboscado en las tinieblas, o el hombro de Mesalina resplandeciente bajo el gas; nada mas que el arte puro, es decir, la belleza particular del mal, lo bello en lo horrible.De El pintor de la vida moderna (c. XII)

La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los efificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuva gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamerica. Esta monografia se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geografico e historico del lugar donde radica, y su proceso historico y urbanistico en la trama urbana. Aqui se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios mas representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo reciento subsiste, hasta deternerse de forma mas prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovacion parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoracion, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martin Moreno, Pedro Roldan, los hermanos Borja y Valdes Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserias y zocalo de azulejos. Ademas se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebreria.

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

En estos dos volúmenes de las «Obras Completas» de José María Jimeno Jurío reeditamos sus trabajos publicados o inéditos fruto de su esfuerzo investigador sobre los fecundos talleres de Asiáin y sobr

Por los años 1967 me propuse realizar un estudio sobre los talleres artesanales radicados en Asiáin, pequeña localidad de la Cendea de Olza, próxima a la capital navarra, investigando en los fondos del Archivo notarial de Pamplona. Tenia la suerte de vivir en la localidad y disponer de los fondos del Archivo parroquial. Mi fichero fue enriqueciendose con nombres, trabajos y fechas sobre esos aspectos. Mi sorpresa crecia constantemente al descubrir nuevos oficiales canteros, yeseros, ensambladores, architeros, escultores y pintores. Los datos obtenidos desbordaron mi proposito inicial de realizar una monografia de conjunto y decidi prestar mayor atencion a los obradores de pintura. Posteriormente prosegui la investigacion en los archivos parroquiales de numerosas poblaciones navarras.Este trabajo pretende ser una contribucion a la historia del arte navarro, no solo con la recension de talleres, maestros y aprendices activos en Asiain, la mayoria ignorados, sino con el descubrimiento de la organizacion laboral en medios rurales, del sistema y condiciones de aprendizaje y de otros aspectos socio-economicos a los que apenas se ha prestado atencion en nuestra tierra.JOSE MARIA JIMENO JURIOSolo puedo decir que es admirable su extensa labor de investigacion en los distintos archivos, con gran aportacion documental ...

A lo largo de 44 notas consagradas a otras tantas de sus obras, el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), un artista enraizado en la tradición del arte figurativo occidental, describe los procesos creativos en los que se implica durante el desarrollo de su tarea artistica.Profusamente ilustrado con fotografias tanto de las 44 obras referidas en las notas como del contexto en el que fueron creadas.

Sa texture, son teint, ses cicatrices, ses particularités (grains de beauté, rides, etc.) dessinent un paysage unique. La trace cutanée est signe d'identité, surtout quand elle est choisie.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el mare magnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Throughout history artists have collected objects for professional and private reasons. Picasso, for example, collected African and Oceanic art; Walker Evans amassed a huge collection of postcards depicting ordinary Americans; and Matisse was an avid collector of exotic textiles and furniture. This book takes a look at the private collecting habits of modern and contemporary artists including Arman, Peter Blake, Hanne Darboven, Edmund de Waal, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Dr Lakra, Sol LeWitt, Martin Parr, Jim Shaw, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol, Pae White, Martin Wong and Danh Vo. Their holdings range from mass-produced memorabilia and popular collectibles, such as cookie jars and children's toys owned by Warhol, to unique curiosities and specimens, like Blake's collection of Walter Potter taxidermy and other curios and rarefied artifacts, such as Japanese antiquities owned by Sugimoto. Presented alongside key examples of their work, these objects provide insight into the inspirations, influences, motives and obsessions of their owners. A lead essay examines the reasons why artists collect, attempting to understand the relationship between the objects artists amass and the works they make and contributions by or on each of the artists reflect on the personal significance of collecting habits

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las queparticipan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruizy Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura deSalvador Dali.· Los Sujetos tambien tiene como contexto la mirada a la figuradel artista desde la literatura, el pensamiento de genero y elcuestionamiento alrededor del hecho expositivo.· Cabello/Carceller propician y filman una situacion en la quevarios personajes desmontan sus capas y desean la indefinicioncomo actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que esfuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de lacultura popular.· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro deEstudios Dalinianos de la Fundacio Gala-Salvador Dali), ManuelBorja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia),Vicente Todoli (director en la Tate Modern cuando se presento laexposicion Dali&Film) y Paul B. Preciado (filosofo y activista queer,director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

Arte

La exposición Aragón y Flandes: Historia de un encuentro pretende mostrar, a través de una apurada selección de unas sesenta obras ( pinturas, esculturas, dibujos y grabados) procedentes de instituciones publicas y privadas y de colecciones particulares , en buena parte ineditas o poco conocidas, la estrecha vinculacion existente entre el antiguo Reino de Aragon y los Paises Bajos meridionales entre los siglos XV y XVII. Vinculacion que se plasmo en diferentes campos (politico, rel igioso, economico, social...) y, por supuesto, como reflejo de todo ello, en el campo de las Bellas Artes. Con motivo de la exposicion , se ha editado un catalogo con estudios de ambos comisarios y de significados investigadores que han sido invitados a participar en el, como Werner Verbeke, profesor emerito de Historia Medieval en la Universidad Catolica de Lovaina (Begica); Francesc Rui z Quesada, especialista en pintura gotica e investigador en excedencia del Museo Nacional de Arte de Cataluña; Pilar Silva Maroto, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400 - 1600) y Pintura Española (1100 - 1500) del Museo Nacional del Prado ; y Jose Juan Perez Preciado, tecnico de museos del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en esa misma institucion .

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento