Libros de Teoría y crítica de arte, página 40 de 208

El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontologia estetica del porvenir se juega el destino politico de aquello que, quiza por costumbre, llamamos "hombre". Este libro es, asi, uno de los mas energicos manifiestos que Alain Badiou haya jamas escrito en contra del relativismo en todas sus formas.El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontol

Este extraordinario libro de Marjorie Perloff fue uno de los primeros en ofrecer un riguroso y rico análisis de los momentos de fulgor del futurismo poético en el arte y la literatura europeos de principios del siglo XX. A traves de penetrantes consideraciones sobre la prosa, las artes visuales, la poesia y los manifiestos futuristas, Perloff revela los impulsos del momento futurista desde Rusia hasta Italia y traza los ecos que, a traves de los años, aun reverberan en la obra 'posmoderna' de figuras como Roland Barthes. Esta edicion, puesta a punto con su nuevo prefacio, reexamina el momento futurista bajo la luz de un nuevo siglo, en el que el ethos futurista parece cada vez tener que decir mas acerca del presente.

El objeto de este libro son los fenómenos estéticos que trascienden lo artístico y los desarrollados a partir de los medios de masas. Se parte de la idea de que comprender dichos fenómenos exige abandonar los limites que a lo largo de la Edad Moderna fueron reduciendo la Estetica hasta convertirla en una peculiar Teoria del Arte. Hoy en dia la reflexion sobre las tendencias artisticas o sobre los limites del concepto de Arte, no es suficiente para dar cuenta, ni siquiera aproxiamdamente, de las condiciones, las potencialidades, los fundamentos y las servidumbres del universo estetico en el que nos movemos. En este sentido, es preciso volver a una concepcion pre-moderna de los estetico, donde la identificacion con el Arte quede definitivamente superada.

Una obra innovadora que cuestiona los cimientos de un siglo de teoría y crítica del arte.«Audaz, original, estimulante» Steven Pinker, cátedra Johnstone de Psicología, Universidad de Harvard, autor d

Las obras de arte se crean con el propósito de compartir un mensaje, de generar un discurso directo con el espectador. Pero el sistema del arte se interpone entre ambos con interpretaciones, no exentas de posiciones ideologicas, esteticas y criticas, que suelen desfigurar la esencia de la obra. Para devolver al publico receptor su mirada activa, es esencial ubicarlo en el centro de las reflexiones, analizar los fallos del sistema artistico (criticos, galeristas, historiadores del arte) y dar voz a las recientes apariciones de nuevas narrativas historica-artisticas que ponen en entredicho las obsoletas politicas de promocion y las relaciones entre arte e industria cultural. Y asi poder abrir un nuevo camino donde el conocimiento de las obras sea un modo de cuidarlas, sin olvidar que es tambien una aproximacion al sistema social que nunca esta al margen de las artes. Como el propio autor afirma nada es neutro en el territorio de las artes, ni siquiera las obras .

Art i societat és un text innovador "sens dubte un dels assaigs més originals i consistents escrits mai en català" que, tot i haver estat publicat fa més de quaranta anys, no ha perdut gens d'actuali

La colección de libros «Impasse» viene poniendo un especial énfasis en el tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y en el tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. Varios volúmenes publicados han abordado este tema desde ópticas diferentes. En este nuevo volumen, hemos querido abordar un aspecto poco conocido en nuestro país, pero realmente relevante para la incorporación de las nuevas generaciones de historiadores y críticos de arte en el comisariado de exposiciones. La tarea desarrollada por las escuelas de formación de futuros comisarios por todo el mundo ha sido realmente significativa a lo largo de las dos últimas décadas. En este sentido, el mosaico de opiniones que recoge este volumen, en ocasiones muy entusiastas y en otras cuestionando desde dentro la viabilidad de enseñar una disciplina como ésta, nos ha permitido ofrecer un panorama sobre el tema, cuya significación la podemos encontrar en el hecho de que son los propios protagonistas los que, con la perspectiva del tiempo transcurrido, valoran su período de formación profesional.

Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.El autor inicia su historia de la imagen, que va del sueño a la pantalla, preguntandose como esta sola palabra ;imagen; puede contener tantas maravillas, pues por si misma evoca la magia. Partiendo de las pinturas y figurillas de la Prehistoria y de las imagenes religiosas de la Edad Media, examina el nacimiento del retrato, del libro y del grabado, pasando a la prensa, a la fotografia y al cine para concluir con la television, Internet y la videosfera, en una epoca en la que las imagenes nos devoran, nos acosan, y poco a poco disminuye el espacio dejado entre la imagen y lo que representa, e incide tambien en los problemas, tan actuales, de la mecanizacion en la reproduccion y de la propiedad de las imagenes.

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

La iconoclastia tiene buena fama. En esto coinciden el creyente puritano, el ilustrado radical, el artista de vanguardia, el revolucionario progresista, también el capitalista y su destrucción creativa. Al destruir las imagenes, el iconoclasta nos liberaria de los falsos dioses, de las supersticiones, de los fantasmas y, en resumen, de las falsedades con las que nos engañan y nos engañamos. Nos liberaria de los idolos de los poderes de este mundo. El valor y la necesidad de la iconoclastia se dan por descontados. Esta valoracion generalizada no deja de apoyarse en una comprension univoca y simplificadora del fenomeno. Resulta tan evidente que las imagenes nos engañan, resulta tan sencilla de interpretar la intencion del gesto destructivo del iconoclasta en su espectacularidad y nitidez, que pasamos por alto con facilidad el hecho de que este gesto solo es posible gracias a su caracter constitutivamente ambivalente. Los textos reunidos para esta edicion se hacen cargo, de diferentes modos y con diferentes intenciones, de esta ambivalencia. En el centro de cada uno de ellos se abre un punto de fuga con respecto a la alternativa que opone al iconoclasta y a la imagen. La recurrencia de un termino señala la direccion de la fuga: energia. Esta se puede especificar como fuerza, vida, potencia, sentido... En cualquier caso, se trataria de las diferentes formas de denominar la dinamica compleja que caracteriza la imagen. Esta dinamica doble la convierte en el espacio privilegiado de la libertad. El caracter radicalmente politico presente en todos los textos recogidos aqui deriva de una constatacion: la imagen es el lugar del ejercicio de la libertad. El procedimiento de la iconoclastia se evidencia como espacio privilegiado para probar esta libertad en su complejidad, en tanto que en el acto destructivo del iconoclasta jamas tiene lugar un movimiento de emancipacion con respecto a la imagen, sin que al mismo tiempo y de forma necesaria se de origen a una situacion de servidumbre, de sujecion a la ley, a aquello que trasciende, supuestamente, la imagen. Cabria preguntarse, entonces, si la iconoclastia es menos un acto de liberacion de las imagenes que nos engañan y nos dominan que un acto de inmunizacion frente al caracter necesariamente ambivalente, conflictivo e inseguro de la imagen. La iconoclastia, de forma paradojica, se mostraria asi como un instrumento al servicio de las politicas y las esteticas del orden.

La publicación de esta cuidada edición en español de los Escritos más relevantes de Marcel Duchamp (1887-1968) supone todo un acontecimiento editorial. Jose Jimenez ha llevado a cabo una exhaustiva tarea de revision y anotacion de los textos, fijando la terminologia para su mejor comprension en nuestra lengua. Se trata de una cuestion decisiva, ya que si hoy se suele considerar a Duchamp como uno de los artistas mas importantes de nuestro tiempo, no pocas veces se habla de el sin conocer suficientemente la complejidad de su trabajo, en el que la representacion visual y la escritura constituyen un entramado indisociable. Duchamp planteo de modo radical el interrogante acerca de la especificidad del arte en un mundo caracterizado por la sobreabundancia de imagenes, resultado de la aplicacion de la tecnica a la produccion de objetos, la comunicacion y el consumo. Nos enseño a ver, a comprender, que en la era de la configuracion tecnologica de la vida, las propuestas artisticas se articulan como juegos de lenguaje, cuyos sentidos no son aprehensibles de forma inmediata o directa en la representacion visual. En definitiva, Marcel Duchamp supo anticipar los nuevos horizontes del arte en el mundo actual. En su trabajo: las obras, las imagenes y objetos elegidos, los textos,y su de