Libros de Teoría y crítica de arte, página 40 de 207

Analiza el autor en esta obra su concepción de la obra de arte. Es una expresión concreta y singular. Es un artefacto material. Su existencia no es gratuita, obedece a finalidades expresivas. La obra es expresiva a carta cabal. Todos sus elementos constitutivos, con todas sus cualidades sensibles, conceptuales y psicologicas, participan en y de su expresion. No podria transformarse, añadirse o suprimirse nada sin que se modificara la expresion de la obra y, con ello, la obra misma. La obra se expresa en su propio nombre. Es, en este sentido, autonoma. No esta al servicio de nada ni de nadie. No tendria utilidad alguna si no obedeciera a finalidades expresivas. En su voluntad expresiva singular, existe por si sola.

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

Institución fundamental de la cultura artística española, las exposiciones nacionales de Bellas Artes se crearon en 1853 bajo la protección de los poderes públicos con el objetivo de proteger y promover el desarrollo del arte español.En un anterior libro de la misma autora, Historia y critica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901-1915), se analizaban las celebradas entre 1901 y 1915. A pesar del cuestionamiento a que fueron sometidos, el Estado continuo estimulandolos y convocandolos de manera ininterrumpida, mostrando que la institucion, lejos de su agotamiento, seguia dando signos de vitalidad como uno de los canales fundamentales de fomento de las Bellas Artes en nuestro pais. El presente volumen se centra en los certamenes organizados entre 1917 y 1936. A traves de un copioso e inedito material documental y hemerografico, se aborda en su conjunto el regimen de funcionamiento y los reglamentos por los que se rigieron y se realiza un analisis monografico de estos acontecimientos historico-artisticos asi como del interes que despertaron entre la critica especializada, convirtiendose en un documento excepcional de las transformaciones que se produjeron en el ambito artistico español en el primer tercio del siglo XX.

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Alexandre Cirici i Pellicer (1914-1983) és una peça imprescindible del nostre camp cultural, impulsor de la renovació de la crítica i la historiografia artística catalana. Fou cofundador d’EINA, l’an

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Obra dedicada al grupo femenino de la Residencia de Estudiantes que dirigió María de Maeztu y que este año celebra su centenario. El libro pretende ser una completa monografía sobre el tema, que no solo reproduce las obras de las mujeres, sino que amplia sus contenidos con las colaboraciones de algunos de los principales especialistas en el tema.

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

El ratolí Pérez té un treball esgotador: recollir cada nit les dents que els cauen a tots els nens i nenes. Aquesta nit, està especialment cansat i el seu fill, el ratolinet, es proposa ajudar-li amb

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragons universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el autntico y nico protagonista, eso s, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grfico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia crtica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones histricas; del artista que nos transmiti una visin apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas pginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con maysculas nos habla, pero aqu los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegra, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacin entre ellos viene dada por la aparicin del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintindolo, nos acerca al Madrid de la poca. Somos uno ms de aquellos madrileos que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacin de enseante de la escritora se refleja en la cronologa de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias histricas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprensin.

La risa es satánica, luego es profundamente humana. En el hombre se encuentra el resultado de la idea de su propia superioridad; y, en efecto, así como la risa es esencialmente humana, es esencialmente contradictoria, es decir, a la vez es signo de una grandeza infinita y de una miseria infinita. Miseria infinita respecto al Ser absoluto, del que posee la concepcion, grandeza absoluta respecto de los animales. La risa resulta del choque perpetuo de esos dos infinitos.De De la esencia de la risa y en general de lo comicoen las artes plasticas (c. 4) Si, por casualidad, algun imprudente buscara en estas composiciones del Sr. G. la ocasion de satisfacer una malsana curiosidad, le prevengo caritativamente que no encontrara nada que pueda excitar una imaginacion enferma. No encontrara mas que el vicio inevitable, es decir, la mirada del demonio emboscado en las tinieblas, o el hombro de Mesalina resplandeciente bajo el gas; nada mas que el arte puro, es decir, la belleza particular del mal, lo bello en lo horrible.De El pintor de la vida moderna (c. XII)

La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los efificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuva gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamerica. Esta monografia se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geografico e historico del lugar donde radica, y su proceso historico y urbanistico en la trama urbana. Aqui se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios mas representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo reciento subsiste, hasta deternerse de forma mas prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovacion parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoracion, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martin Moreno, Pedro Roldan, los hermanos Borja y Valdes Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserias y zocalo de azulejos. Ademas se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebreria.

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

Coedición de Catálogo con Museo MUAC de México y PROA de Buenos Aires y el CA2M para la exposición del mismo tiítulo que se celebrará en el CA2M a partir del 12 de febrero de 2015

El título de la exposición señala un momento histórico de transformación social y política, producto de la evolución del capitalismo tardío

En estos dos volúmenes de las «Obras Completas» de José María Jimeno Jurío reeditamos sus trabajos publicados o inéditos fruto de su esfuerzo investigador sobre los fecundos talleres de Asiáin y sobr