Libros de Teoría y crítica de arte, página 41 de 207

Por los años 1967 me propuse realizar un estudio sobre los talleres artesanales radicados en Asiáin, pequeña localidad de la Cendea de Olza, próxima a la capital navarra, investigando en los fondos del Archivo notarial de Pamplona. Tenia la suerte de vivir en la localidad y disponer de los fondos del Archivo parroquial. Mi fichero fue enriqueciendose con nombres, trabajos y fechas sobre esos aspectos. Mi sorpresa crecia constantemente al descubrir nuevos oficiales canteros, yeseros, ensambladores, architeros, escultores y pintores. Los datos obtenidos desbordaron mi proposito inicial de realizar una monografia de conjunto y decidi prestar mayor atencion a los obradores de pintura. Posteriormente prosegui la investigacion en los archivos parroquiales de numerosas poblaciones navarras.Este trabajo pretende ser una contribucion a la historia del arte navarro, no solo con la recension de talleres, maestros y aprendices activos en Asiain, la mayoria ignorados, sino con el descubrimiento de la organizacion laboral en medios rurales, del sistema y condiciones de aprendizaje y de otros aspectos socio-economicos a los que apenas se ha prestado atencion en nuestra tierra.JOSE MARIA JIMENO JURIOSolo puedo decir que es admirable su extensa labor de investigacion en los distintos archivos, con gran aportacion documental ...

A lo largo de 44 notas consagradas a otras tantas de sus obras, el escultor Julio López Hernández (Madrid, 1930), un artista enraizado en la tradición del arte figurativo occidental, describe los procesos creativos en los que se implica durante el desarrollo de su tarea artistica.Profusamente ilustrado con fotografias tanto de las 44 obras referidas en las notas como del contexto en el que fueron creadas.

Sa texture, son teint, ses cicatrices, ses particularités (grains de beauté, rides, etc.) dessinent un paysage unique. La trace cutanée est signe d'identité, surtout quand elle est choisie.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el mare magnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Throughout history artists have collected objects for professional and private reasons. Picasso, for example, collected African and Oceanic art; Walker Evans amassed a huge collection of postcards depicting ordinary Americans; and Matisse was an avid collector of exotic textiles and furniture. This book takes a look at the private collecting habits of modern and contemporary artists including Arman, Peter Blake, Hanne Darboven, Edmund de Waal, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Dr Lakra, Sol LeWitt, Martin Parr, Jim Shaw, Hiroshi Sugimoto, Andy Warhol, Pae White, Martin Wong and Danh Vo. Their holdings range from mass-produced memorabilia and popular collectibles, such as cookie jars and children's toys owned by Warhol, to unique curiosities and specimens, like Blake's collection of Walter Potter taxidermy and other curios and rarefied artifacts, such as Japanese antiquities owned by Sugimoto. Presented alongside key examples of their work, these objects provide insight into the inspirations, influences, motives and obsessions of their owners. A lead essay examines the reasons why artists collect, attempting to understand the relationship between the objects artists amass and the works they make and contributions by or on each of the artists reflect on the personal significance of collecting habits

· Los Sujetos son varias exposiciones individuales en las queparticipan los artistas españoles Cabello/Carceller, Francesc Ruizy Pepo Salazar y que tienen como punto de partida la figura deSalvador Dali.· Los Sujetos tambien tiene como contexto la mirada a la figuradel artista desde la literatura, el pensamiento de genero y elcuestionamiento alrededor del hecho expositivo.· Cabello/Carceller propician y filman una situacion en la quevarios personajes desmontan sus capas y desean la indefinicioncomo actitud. Pepo Salazar cuestiona lo que es obra y lo que esfuera de obra. Francesc Ruiz recupera personajes perdidos de lacultura popular.· Incluye entrevistas con Montserrat Aguer (directora del Centro deEstudios Dalinianos de la Fundacio Gala-Salvador Dali), ManuelBorja-Villel (director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia),Vicente Todoli (director en la Tate Modern cuando se presento laexposicion Dali&Film) y Paul B. Preciado (filosofo y activista queer,director del Programa de Estudios Independientes del MACBA).

Arte

La exposición Aragón y Flandes: Historia de un encuentro pretende mostrar, a través de una apurada selección de unas sesenta obras ( pinturas, esculturas, dibujos y grabados) procedentes de instituciones publicas y privadas y de colecciones particulares , en buena parte ineditas o poco conocidas, la estrecha vinculacion existente entre el antiguo Reino de Aragon y los Paises Bajos meridionales entre los siglos XV y XVII. Vinculacion que se plasmo en diferentes campos (politico, rel igioso, economico, social...) y, por supuesto, como reflejo de todo ello, en el campo de las Bellas Artes. Con motivo de la exposicion , se ha editado un catalogo con estudios de ambos comisarios y de significados investigadores que han sido invitados a participar en el, como Werner Verbeke, profesor emerito de Historia Medieval en la Universidad Catolica de Lovaina (Begica); Francesc Rui z Quesada, especialista en pintura gotica e investigador en excedencia del Museo Nacional de Arte de Cataluña; Pilar Silva Maroto, jefe del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte (1400 - 1600) y Pintura Española (1100 - 1500) del Museo Nacional del Prado ; y Jose Juan Perez Preciado, tecnico de museos del Departamento de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte en esa misma institucion .

A partir de un cercano y apasionado conocimiento del artista y la obra glosados en cada ocasión, y con la honesta intención de atreverse a presentar creadores y creaciones empleando palabras que no sean las del agente de ventas o el maestro de ceremonias, los textos trazan, tambien, el inventario de una sensibilidad personal, una cartografia de los intereses del propio Liaño, hasta revelar un retrato biografico arcimboldiano en el que se enhebran temas como el simbolo, la imagen y la imaginacion, la realidad, la memoria, Giordano Bruno, el impulso romantico, las vanguardias, Dali, la vanitas, lo monstruoso, el mercantilismo, lo incognito, los sistemas de conocimiento

¿Qué subyace al poder seductor del arte? En esta obra Alfred Gell propone una teoría que se aparta radicalmente de las interpretaciones anteriores, Critica que las teorías estéticas adopten una posicion demasiado pasiva con respecto de los objetos y, en cambio, hace hincapie en el arte como forma de accion instrumental, concibiendo la elaboracion de las cosas como medio de influir en los pensamientos y actos de los demas, Los objetos de arte son la materializacion de intenciones complejas y sirven de medio para transmitir la agencia social, La conceptualizacion de Gell conduce a la fusion de los objetos de arte con las personas, El autor tambien analiza, entre otros temas, la psicologia de los patrones y la percepcion

Con el advenimiento del reinado de Luis XIV en la Fiesta Barroca surgió la denominación del Carrusel. Un término que escondía amplias connotaciones, simbólicas, emblemáticas y artísticas enraizadas en la tradicion caballeresca, constituyendo una formula protocolaria esencial en la celebracion cortesana, ademas de instrumento doctrinario institucionalizado a traves del privilegiado cauce de las Artes Escenicas Dicho elemento, sin embargo, no ha suscitado la atraccion de los analisis historiograficos, ni la semiotica del vocablo, ni el personaje a quien se le atribuye su argumentacion iconografica e iconologica y uno de los mayores conocedores de la ludica aulica francesa, Claude François Menestrier, a quien, ademas, se le deben diversos tratados recopilatorios sobre la materia, que son el proposito de este trabajo, dentro de una empresa mas amplia, de integracion artistica en el marco de la Historia del Espectaculo.

Este ensayo-cómic aborda las transformaciones que la cultura digital ejerce en los modos de acceso a la cultura. A través de una metáfora visual basada en la popular historieta 13 Rue del Percebe creada por Francisco Ibañez, Mery Cuesta desgrana las subversiones que la cultura digital (que toma la forma de una espesa niebla) opera en las categorizaciones jerarquicas de la cultura que viven en nuestro inconsciente (alta cultura, cultura oficial, underground, etc.). Asi mismo, se centra en dos comportamientos concretos que estan produciendose bajo la influencia de la niebla: la aparicion de nuevas formas subculturales y el auge de un fenomeno como el neocasticismo. La Rue del Percebe de la Cultura es, ademas, una divertida y atrevida apuesta por fusionar el lenguaje del comic con la critica de arte.

Este libro recoge elementos diferentes de los que Sevilla es depositaria, pero que pese a sus valores estéticos y artísticos son ajenos a la mayoría ciudadana. Son obras trabajadas en soportes difer

El debate intelectual y artístico de las primeras décadas del siglo XX estuvo marcado en España por las disquisiciones en torno a la identidad nacional. La auténtica naturaleza de lo español y el modo en que entraba en relacion, o conflicto, con la singularidad de cada una de sus regiones fue motivo de abundantes reflexiones, pero tambien uno de los asuntos mas habitualmente tratados por la plastica. Este libro estudia el modo en que este proceso se desarrollo en el contexto aragones. El aragonesismo politico y cultural, dotado de una serie de estructuras de fomento y difusion, condiciono la obra pictorica de toda una generacion de artistas de cuyo analisis, junto al del contexto en que se desenvolvio, se ocupa la presente publicacion.

Anne Cauquelin rastrea en la filosofía occidental la idea de otros mundos fuera del nuestro, llamado "real". Bajo este presupuesto, la autora lleva al lector a distinguir cuál es el marco de cualquier reflexion artistica y estetica, especializada o vulgar, en el mundo real y en el virtual. En el libro analiza tanto los argumentos aristotelicos que perviven en nuestro modo de pensar, como la teoria fundadora del mundo unico, geocentrico, a partir principalmente del Tratado del cielo de Aristoteles, asi como sus influencias en las visiones de la Antiguedad y de los teologos medievales, los neoplatonicos del Renacimiento, hasta el mundo (unico) de Descartes.

La evolución de los conceptos de COMPLEJIDAD Y SOSTENIBILIDAD ha sido transcendental y ha viajado en los últimos años: de lo único-unitario se ha pasado a lo dicotómico, de lo dual a lo múltiple, y de lo multiple a lo complejo (pensamiento y produccion). Hemos habitado desde siempre en un mundo complejo y es desde la comprension de ese concepto de complejidad de una manera responsable donde hallaremos la clave para la sostenibilidad futura del sistema.

The first book to celebrate the beautiful and provocative ways artists have represented, scrutinized and utilized the body over centuries.Examines art through that most accessible and relatable lens: the human body.There are no directly comparable titles in the market; this is the only book to examine the subject in such depth and scope.Diverse and multi-cultural, it explores the manifestations of the body through time, cultures and media.Visually arresting, this book will surprise, inspire and inform art lovers everywhere.Over 400 artists featured: works range from 11,000 BC hand stencils in Argentine caves to videos and performances by contemporary artists such as Marina Abramovic, Joan Jonas and Bruce Nauman.

Uno de los grandes sueños de las vanguardias era que la vida estuviera planteada en términos estéticos. ¿Qué sucede hoy al constatar que ese sueño se ha cumplido, pero no impulsado por principios emancipatorios, sino por los intereses del mercado?La imagen muestra y oculta, y en ese juego adquiere su poder. La intemperie sera entonces tanto la escena vulnerable donde opera la imagen, como la aptitud de esta para moverse en el descampado simbolico, mas alla del resguardo de la imagen.Este libro se ocupa de la crisis del arte provocada por la perdida de su autonomia y trabaja la figura de la representacion que no ha logrado aun ser erradicada del concepto mismo del arte. Tambien reflexiona acerca de los vinculos entre el arte, la etica y la politica, replanteados hoy a partir de su puesta en contingencia. Como colofon, una conversacion apasionante del autor con el critico Kevin Power.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes.Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver.Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.