Libros de Teoría y crítica de arte, página 41 de 210

"Producción Artística y Teoría Feminista del Arte Nuevos debates II Esta publicación responde al objetivo de diseñar y aplicar una línea editorial propia dedicada al arte y el pensamiento contempor

Alive with insight, delight and Dyer's characteristic irreverence, this book offers a guide around the cultural maze, mapping a route through the worlds of literature, art, photography, music. Across ten years' worth of essays, Working the Room spans the photography of Martin Parr and the paintings of Turner, the writing of Scott Fitzgerald and the criticism of Susan Sontag, and includes extensive personal pieces - 'On Being an Only Child', 'Sacked' and 'Reader's Block' among many others. Dyer's breadth of vision and generosity of spirit combine to form a manual for ways of being in - and seeing - the world today.

Todavía hoy es normal preguntarse sobre lo bello, el gusto, la noción de obra de arte, pero hay que percatarse de que estas palabras y estos conceptos han cambiado de sentido. Su dimensión social no tiene mucho que ver con la de sus origenes esteticos: de un pequeño mundo de aficionados afortunados se ha pasado a una circulacion generalizada y precipitada de reproducciones de obras en numero cada vez mayor. ¿Que es hoy en dia la estetica? ¿Que es lo que sigue operativo de losconceptos antiguos? ¿Continua siendo la configuracion de nociones a la que se ha dado en llamar estetica la mas util? La intencion esencial de este libro es exponer la configuracion estetica en su historia y a partir de sus raices.

La república de los fines es un libro sobre la autonomía, una idea frágil y poderosa, la más clara y la más confusa, seguramente, de todas las categorías que ¿procedentes del arsenal clásico¿ fueron reformuladas y empleadas a fondo para organizar el pensa

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusion de las apariencias. A traves de obras de Botticelli, Vermeer, Dali, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los diversos estilos del arte.

Las Musas, inspiradoras de poetas, compositores y pintores, nunca olvidaron la unidad mítica de las artes que sus interlocutores, sin embargo, parecían no recordar en ocasiones. Desde los tiempos de la tragedia griega hasta los de la obra de arte total wagneriana, las artes han sentido nostalgia de sus hermanas. ¿Como abordar las relaciones interartisticas? Retorica, poetica, estetica, historia de las artes y de la literatura, semiotica, critica y un largo etcetera de disciplinas deben ayudarse unas a otras para comprender.Las Musas hablaron, e hicieron recordar al poeta su ideal: todas las artes palpitaran juntas en la misma obra, y cada obra nadara en medio de luz y de perfumes, atmosfera de este paraiso intelectual. ¡Todo sera expresado y entendido, todo brillara, todo resonara, todo palpitara! ¡En la palabra habra un color, en la nota, un perfume, en el ojo de marmol una lagrima, en el pecho pintado un suspiro! Victoria Llort Llopart es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y doctora en Historia de la Musica y Musicologia por la Universidad de la Sorbona de Paris, donde desempeña su labor docente e investigadora. Es especialista en el estudio de las relaciones entre las artes (literatura, musica, pintura) y en la estetica de los siglos XVIII y XIX.

Segun Jean Clair, esta nueva religión que hoy llamamos "arte moderno" seria la versión actual del culto vacuo y decadente de los romanos al fin de su imperio. Nuestra cultura, como la de ellos, muestra tambien signos de esta misma corrupcion y decadencia. Lo son, por ejemplo, las hordas de ciudadanos que deambulan por los museos, siguiendo el plan "didactico" de los gobiernos que, lejos de ser un gran logro es el principio del fin

Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasion y la paranoia del Paris revolucionario o la carniceria y el patetismo en la España de la Guerra Civil.