Libros de Teoría y crítica de arte, página 42 de 208

Los textos de este libro son trascripcines de las conferencias dictadas en la sesiones del seminario Memorias y olvidos del archivo, la correspondiente a 2008, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, y la de 2009, en el museo de Historia y Antropología de Tenerife, MHAT, del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife, OAMC. Estas dos primeras ediciones fuero organizadas por los mencionados CAAM y MHAT y por el Máster en Museología y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna. Colaboraron también el Observatorio de Prospectiva Archivística de la Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Documentación de Canarias y América, CEDOCAM, del OAMC

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusion de las apariencias. A traves de obras de Botticelli, Vermeer, Dali, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los diversos estilos del arte.

Segun Jean Clair, esta nueva religión que hoy llamamos "arte moderno" seria la versión actual del culto vacuo y decadente de los romanos al fin de su imperio. Nuestra cultura, como la de ellos, muestra tambien signos de esta misma corrupcion y decadencia. Lo son, por ejemplo, las hordas de ciudadanos que deambulan por los museos, siguiendo el plan "didactico" de los gobiernos que, lejos de ser un gran logro es el principio del fin

Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasion y la paranoia del Paris revolucionario o la carniceria y el patetismo en la España de la Guerra Civil.

Primeras Jornadas de Investigación, 5 y 6 de noviembre de 2009. MuVIM.

Reúne textos de destacados artistas y teóricos de distintas naciones latinoamericanas, proporcionando elementos y materiales imprescindibles para comprender la situación del arte de nuestro tiempo. P

La historia del arte, entendiéndose como investigación, ordenación e interpretación de los sucesos artísticos dentro de la historia, implica un sentido crítico, de ahí que se puede determinar que todo historiador del arte es y debe ser crítico. Por otra parte, la crítica de arte se encarga de estudiar y valorar las innovaciones en el ámbito del arte, por ello, siempre ha estado más cercana al arte contemporáneo de cada época; de este modo, existe la historia de la critica de arte, con la finalidad de conocer su desarrollo, procedimiento y estudio comparado unas épocas con otras. Por ello, para ser un buen crítico, hay que tener un bagaje histórico muy amplio, para poder determinar los cambios que se dan en el fenómeno artístico.

Sin ser cibernético o etéreo, el museo feminista virtual es un laboratorio poético que rompe las normas rígidas del museo para crear encuentros con y entre imágenes realizadas por mujeres e imágenes sobre mujeres implicadas y definidas por la modernidad. Reconstruyendo las complejas conexiones entre feminidad, modernidad y representacion a traves de una secuencia de exposiciones virtuales, este libro reenmarca el arte en el siglo XX con mujeres en la mente. Inicialmente explorando como las mujeres modernas se comprometen creativamente con los legados del arte occidental con relacion a la principal representacion de la feminidad el desnudo del cuerpo femenino, el libro tambien contempla la ruptura traumatica marcada de forma abrasadora en la cultura de Occidente por el Holocausto. ¿Cual puede ser la funcion del arte despues de la atrocidad infligida en los cuerpos por parte del terror nazi y del asesinato en masa? ¿Con que puede contribuir la teoria feminista y la practica estetica a los debates sobre el arte despues de Auschwitz? Inspirado en el museo freudiano y en el Atlas de memoria de Aby Warburg como recursos para el analisis cultural feminista, este libro es otra contribucion importante a la historia del arte contemporaneo y a los estudios culturales.

Las Musas, inspiradoras de poetas, compositores y pintores, nunca olvidaron la unidad mítica de las artes que sus interlocutores, sin embargo, parecían no recordar en ocasiones. Desde los tiempos de la tragedia griega hasta los de la obra de arte total wagneriana, las artes han sentido nostalgia de sus hermanas. ¿Como abordar las relaciones interartisticas? Retorica, poetica, estetica, historia de las artes y de la literatura, semiotica, critica y un largo etcetera de disciplinas deben ayudarse unas a otras para comprender.Las Musas hablaron, e hicieron recordar al poeta su ideal: todas las artes palpitaran juntas en la misma obra, y cada obra nadara en medio de luz y de perfumes, atmosfera de este paraiso intelectual. ¡Todo sera expresado y entendido, todo brillara, todo resonara, todo palpitara! ¡En la palabra habra un color, en la nota, un perfume, en el ojo de marmol una lagrima, en el pecho pintado un suspiro! Victoria Llort Llopart es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y doctora en Historia de la Musica y Musicologia por la Universidad de la Sorbona de Paris, donde desempeña su labor docente e investigadora. Es especialista en el estudio de las relaciones entre las artes (literatura, musica, pintura) y en la estetica de los siglos XVIII y XIX.

¿Estamos asistiendo a un fase de nuestra civilización en la que muchos aspectos culturales, artísticos o, simplemente, vitales estarían atrapados en un proceso, más o menos generalizado y voluntario, de adulteración y falsificación?

La república de los fines es un libro sobre la autonomía, una idea frágil y poderosa, la más clara y la más confusa, seguramente, de todas las categorías que ¿procedentes del arsenal clásico¿ fueron reformuladas y empleadas a fondo para organizar el pensa