Libros de Teoría y crítica de arte, página 42 de 210

Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta funcion didactica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintetico por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso.

Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la queel propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesia, la danza, la musica y la arquitectura, asi como las bellas artes. Postula una explicacion sobre del impulso de poner orden basandose en la herencia biologica de la especie humanaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.

Arte básico ha sido concebido como libro de consulta para estudiantes universitarios y para el público en general que se interese por la historia del arte y las artes visuales. Ofrece respuestas a traves de las principales metodologias a las que se ha recurrido para intentar comprender el arte. Cada capitulo introduce ideas clave, temas y debates de la historia del arte y aporta informacion sobre paginas web de interes y archivos de imagenes. Tambien incluye practicos resumenes de los temas, sugerencias adicionales para profundizar en la lectura de los contenidos de cada capitulo y un util glosario de terminos que constituye una referencia de acceso inmediato.

El presente monográfico es el resultado de dos años de investigación por parte de la Doctora en Historia del Arte María Isabel Navarro Segura en la Fundación Le Corbusier de París, acerca de la idea de cómo Le Corbusier planteaba 'el deber ser del hecho expositivo es decir, es el fruto de una mirada sobre sus concepciones de 'la exposición como hecho estético' desde el punto de vista arquitectónico y desde el punto de vista artístico.

Quico Rivas (Cuenca, 1953-Ronda, 2008) trabajó durante los últimos años de su vida en Cómo escribir de pintura sin que se note, una fulgurante recopilación de textos críticos cuyo declarado propósito estriba en "mirar a través de la pintura como si fuese una pantalla translúcida... Escribir de pintura con la misma actitud que se visita a un amigo". En las páginas preliminares, María Vela afirma: "Ésta es, en realidad, su colección privada, una galería de retratos morales, más que un conjunto de críticas de arte... Esto que tenéis aquí, reconocedlo, es el autorretrato acabado de Quico Rivas". Juan Manuel Bonet anota en el epílogo: "Brilla a lo largo de todo el volumen el estilo inconfundible de Q: divagatorio, paradójico, eléctrico, elíptico, de corrosivo humor, narrativamente eficaz". Maestro de la exploración biográfica aplicada a la crítica de arte, las mejores páginas que Rivas dedicó a recrear el trabajo de incontables creadores se articulan en este libro como episodios de un mismo relato imprevisible: el de su propia vida.

Luc Sante era un proyecto de escritor en los años del underground neoyorquino, cuando Nueva York no era más que una interminable hilera de edificios descascarillados, un refugio de outsiders y el escenario de una vida artística y nocturna en la que todo parecía posible.

A través de 30 cuadros de distintas épocas este pequeño bestiario del Museo del Prado pretende que conozcas el reino animal, inseparable de la evolución de la historia de la pintura. Una visión amp

Sin perder de vista jamás, que el concepto de cultura se desarrolla sobre la base común de una domesticaciónde lo visible; De la fatiga de lo visible pone de relieve el marco actual de confusión y de saturacion en el cual el mundo de las imagenes esta inmerso, y donde el hombre moderno se ha convertido en un nomada en su propio cuerpo.

¿Qué es el arte? ¿Qué es la belleza? ¿Cuáles son las pautas que permitirían calificar de artística a una obra humana? \\\"No hice este libro buscando el corsé de las definiciones académicas -nos dice su autora, la reconocida profesora Marta Zátonyi—. No pretendí fabricar un inventario de enunciados solemnes. Mi objetivo ha consistido en pensar el arte principalmente como objeto de estudio y goce. ¿Adónde debe dirigir su mirada el artista digno de tal nombre? ¿Hacia el mundo exterior o hacia el interior del ser humano? Hay tendencias que privilegian lo social, otras lo existencial, lo individual, lo sexual, etcétera. Pero el arte, en cualquiera de sus expresiones, no carece de ninguno de esos elementos. Toda obra artística se involucra profundamente con el tiempo y el espacio en que es gestada individual o colectivamente. En suma: si hablamos de arte hablamos también de nosotros mismos, de nuestros saberes, de nuestros valores y de nuestros miedos".

Este libro pretende servir como timón, que no como dogma, para conseguir la tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes. Para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases, se trata de algo mas complejo. El que tiene que preparase dia a dia es el profesor. Si vas acumulando conocimientos, siempre podras llenar los vasos que daran de beber/enseñar a tus alumnos.