Libros de Teoría y crítica de arte, página 43 de 210

¿Qué es el arte? ¿Qué es la belleza? ¿Cuáles son las pautas que permitirían calificar de artística a una obra humana? \\\"No hice este libro buscando el corsé de las definiciones académicas -nos dice su autora, la reconocida profesora Marta Zátonyi—. No pretendí fabricar un inventario de enunciados solemnes. Mi objetivo ha consistido en pensar el arte principalmente como objeto de estudio y goce. ¿Adónde debe dirigir su mirada el artista digno de tal nombre? ¿Hacia el mundo exterior o hacia el interior del ser humano? Hay tendencias que privilegian lo social, otras lo existencial, lo individual, lo sexual, etcétera. Pero el arte, en cualquiera de sus expresiones, no carece de ninguno de esos elementos. Toda obra artística se involucra profundamente con el tiempo y el espacio en que es gestada individual o colectivamente. En suma: si hablamos de arte hablamos también de nosotros mismos, de nuestros saberes, de nuestros valores y de nuestros miedos".

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio

Sin perder de vista jamás, que el concepto de cultura se desarrolla sobre la base común de una domesticaciónde lo visible; De la fatiga de lo visible pone de relieve el marco actual de confusión y de saturacion en el cual el mundo de las imagenes esta inmerso, y donde el hombre moderno se ha convertido en un nomada en su propio cuerpo.

La libertad es, en síntesis, un acto que se compromete. No es un sentimiento, ni una idea, es pasión. Es un acto vertido en el mundo de la historia. Es, en esencia, la negación de la soledad. El artista solitario no debe pedir piedad al mundo que traiciona. En lugar de esa cobardia, debe elegirse un hombre y un artista comprometido, si quiere dar el salto sobre la soledad que lo destruye. Ese salto solo puede darse para caer de pie en el mundo.Cuando la vida tiene primacia sobre la cultura, dualismo solo permitido por ingenuos o malintencionados, es que se tiene de esta un concepto decorativo. Cuando la cultura actua desvinculada de sus raices es pobre cosa torcida y maloliente. En estas cosas no hay primero, no hay despues.

Edición limitada y conmemorativa con motivo del centenario de su publicación.Aparecido en 1911, éste es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaria en la practica de la abstraccion no figurativa.En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuia basica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias.Pero no se trata, como podria pensarse, de un libro programatico, pues no pretende en absoluto apelar a la razon y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogias, y suele resolver las dificultades de la expresion escrita por medio de asociaciones sensoriales y linguisticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.

Este ensayo de investigación constituye, a través de la recreación de la antigua idea de "continuidad", un intento sintético de configuración del núcleo de una posible estética general mediante la superación del concepto de mímesis y de cualquier otra consideración de éste referible a la relación subordinada entre el mundo y el arte. A este fin se realiza una ontología de la continuidad tomando la relación de la naturaleza como paisaje, el individuo que en ella habita en tanto que personaje y, por último, el movimiento, es decir el tránsito de tales personajes, o sea, el viaje. Ello representa una nueva perspectiva estética sobre la naturaleza, la vida y el arte. —Serie estudios— - Sobre la democracia ateniense. Luis Gil Fernández. - Derecho natural y dignidad humana. Ernst Bloch. - Alejo Carpentier. Poética del Mediterráneo Caribe. Inmaculada López Calahorro. - P. Szondi. Teoría del drama moderno. Ensayo sobre lo trágico. - El concepto poíesis en la filosofía griega. Emilio Lledó. - Lenguaje e historia. Emilio Lledó. - Pedro Aullón de Haro. La continuidad del mundo y del arte. —Serie textos— - Heródoto. Historia. Libro I. Ed. bilingüe de J. M. Floristán. - Sófocles. Electra. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Platón. Fedro. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Aristóteles. Poética. Ed. bilingüe de Paloma Ortiz García. - Horacio. Arte poética. Ed. bilingüe de Luis Gil Fernández. - Boileau. El arte poética y otras sátiras. Ed. bilingüe de Alberto Torrego Salcedo. - Lezama Lima. Escritos de Estética. Ed. de Pedro Aullón de Haro. - República poética. Textos programáticos de la literatura española (siglos XVIII y XIX). Ed. de Germán Garrido Miñambres. - De lo sublime. Longino. (edición bilingüe, introducción y notas de Manuel Pérez López)

Dentro del río de rebeliones que recorre el siglo XX, la Internacional Situacionista destaca por haber insistido desde los años cincuenta en el hecho de que la cultura entraña un conflicto que le es propio, un antagonismo que no es un mero reflejo de algo que ocurre en otro lugar. Trenzando el marxismo con las inquietudes de las vanguardias artísticas, la I.S. planteó con énfasis que la transformación social liberadora supone luchar no sólo por otra forma de organizar la producción o el poder, sino también por la invención de otros modos de vivir el día a día. Rupturas situacionistas investiga los desplazamientos dentro de los campos del marxismo y del modernismo que conlleva su proyecto de superación del arte y de revolución cultural. Indaga, igualmente, acerca de los cambios que el proyecto experimenta entre los escritos de la primera época y La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Y busca señalar en qué medida sigue siendo relevante para entender el antagonismo cultural en la actualidad.

Los textos de este libro son trascripcines de las conferencias dictadas en la sesiones del seminario Memorias y olvidos del archivo, la correspondiente a 2008, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, y la de 2009, en el museo de Historia y Antropología de Tenerife, MHAT, del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife, OAMC. Estas dos primeras ediciones fuero organizadas por los mencionados CAAM y MHAT y por el Máster en Museología y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna. Colaboraron también el Observatorio de Prospectiva Archivística de la Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Documentación de Canarias y América, CEDOCAM, del OAMC

Reúne textos de destacados artistas y teóricos de distintas naciones latinoamericanas, proporcionando elementos y materiales imprescindibles para comprender la situación del arte de nuestro tiempo. P