Libros de Teoría y crítica de arte, página 43 de 208

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusion de las apariencias. A traves de obras de Botticelli, Vermeer, Dali, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los diversos estilos del arte.

Las Musas, inspiradoras de poetas, compositores y pintores, nunca olvidaron la unidad mítica de las artes que sus interlocutores, sin embargo, parecían no recordar en ocasiones. Desde los tiempos de la tragedia griega hasta los de la obra de arte total wagneriana, las artes han sentido nostalgia de sus hermanas. ¿Como abordar las relaciones interartisticas? Retorica, poetica, estetica, historia de las artes y de la literatura, semiotica, critica y un largo etcetera de disciplinas deben ayudarse unas a otras para comprender.Las Musas hablaron, e hicieron recordar al poeta su ideal: todas las artes palpitaran juntas en la misma obra, y cada obra nadara en medio de luz y de perfumes, atmosfera de este paraiso intelectual. ¡Todo sera expresado y entendido, todo brillara, todo resonara, todo palpitara! ¡En la palabra habra un color, en la nota, un perfume, en el ojo de marmol una lagrima, en el pecho pintado un suspiro! Victoria Llort Llopart es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y doctora en Historia de la Musica y Musicologia por la Universidad de la Sorbona de Paris, donde desempeña su labor docente e investigadora. Es especialista en el estudio de las relaciones entre las artes (literatura, musica, pintura) y en la estetica de los siglos XVIII y XIX.

Segun Jean Clair, esta nueva religión que hoy llamamos "arte moderno" seria la versión actual del culto vacuo y decadente de los romanos al fin de su imperio. Nuestra cultura, como la de ellos, muestra tambien signos de esta misma corrupcion y decadencia. Lo son, por ejemplo, las hordas de ciudadanos que deambulan por los museos, siguiendo el plan "didactico" de los gobiernos que, lejos de ser un gran logro es el principio del fin

Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasion y la paranoia del Paris revolucionario o la carniceria y el patetismo en la España de la Guerra Civil.

¿Estamos asistiendo a un fase de nuestra civilización en la que muchos aspectos culturales, artísticos o, simplemente, vitales estarían atrapados en un proceso, más o menos generalizado y voluntario, de adulteración y falsificación?

Sin ser cibernético o etéreo, el museo feminista virtual es un laboratorio poético que rompe las normas rígidas del museo para crear encuentros con y entre imágenes realizadas por mujeres e imágenes sobre mujeres implicadas y definidas por la modernidad. Reconstruyendo las complejas conexiones entre feminidad, modernidad y representacion a traves de una secuencia de exposiciones virtuales, este libro reenmarca el arte en el siglo XX con mujeres en la mente. Inicialmente explorando como las mujeres modernas se comprometen creativamente con los legados del arte occidental con relacion a la principal representacion de la feminidad el desnudo del cuerpo femenino, el libro tambien contempla la ruptura traumatica marcada de forma abrasadora en la cultura de Occidente por el Holocausto. ¿Cual puede ser la funcion del arte despues de la atrocidad infligida en los cuerpos por parte del terror nazi y del asesinato en masa? ¿Con que puede contribuir la teoria feminista y la practica estetica a los debates sobre el arte despues de Auschwitz? Inspirado en el museo freudiano y en el Atlas de memoria de Aby Warburg como recursos para el analisis cultural feminista, este libro es otra contribucion importante a la historia del arte contemporaneo y a los estudios culturales.

La historia del arte, entendiéndose como investigación, ordenación e interpretación de los sucesos artísticos dentro de la historia, implica un sentido crítico, de ahí que se puede determinar que todo historiador del arte es y debe ser crítico. Por otra parte, la crítica de arte se encarga de estudiar y valorar las innovaciones en el ámbito del arte, por ello, siempre ha estado más cercana al arte contemporáneo de cada época; de este modo, existe la historia de la critica de arte, con la finalidad de conocer su desarrollo, procedimiento y estudio comparado unas épocas con otras. Por ello, para ser un buen crítico, hay que tener un bagaje histórico muy amplio, para poder determinar los cambios que se dan en el fenómeno artístico.

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocentrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia biblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres sera el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones unicamente han sido establecidas por el patriarcado.Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesia se presentan en unas imagenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabues con la intencion de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aqui presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el genero no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente. Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada. Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo. Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte Young... La presente obra plantea un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.