Libros de Teoría y crítica de arte, página 45 de 208

Artículos: Fernando Broncano, Cultura material en tiempos de ilegibilidad. A propósito del Cementerio del Arte de Morille Jean-Pierre Cometti, Rodin y La voz interior o la anatomía del pensamiento Francisca Pérez Carreño, La teatralidad y la escultura como arte Salvador Rubio Marco, Recuerdo, Imágenes, contextualidad y subjetividad:el experimento Farber Alberto Murcia, La cinta blanca: un estudio interdisciplinar. Notas: José Miguel Marinas, Cantar en tierra ajena. La condición humana en Los aprendizajes del exilio, de Carlos Pereda Valeriano Bozal, Àngel Jové, Leandre Cristòfol, Cesare Pavese. Reseñas: Jordi Ibáñez Fanés, El talento de acabar y el arte de seguir Valeriano Bozal, La dictadura de Franco.

Esta seleciión trata de mostrarnos quién fue Leonardo a través de sus textos: un genio incomparable, renancentista en su mejor expresión. Al interés de estos textos se le une su amenidad, su humor, su ironia. La poderosa reflexion de Leonardo penetra a un tiempo en los secretos de la naturaleza y en el corazon del hombre, en su alma, en su mal y su bien (...).

Este libro reúne un conjunto de trabajos que arrojan luz sobre las implicaciones de las diferentes estrategias metodológicas interdisciplinarias contenidas en el enfoque de la cultura visual. La diversidad de temas abordados y la pluralidad teorica de los autores, permiten que esta obra sea una muestra representativa de los estudios sobre la cultura visual de Japon que se llevan a cabo dentro del contexto academico iberoamericano.

En esta aventura, si así queremos llamarla, Juan Ángel va a describir la gran obra del último artesano humanista, heredero del medievo, Domeniko Theotohopoulus, " El Greco", en cuanto a su visión esoterica, sin por ello dejar de hacer alusion a otras hipotesis mas o menos creibles, plausibles todas, de la simbologia que este maravillos o pintor llevo a sus trabajos.

En el ambiente artístico y literario de mitad del siglo XIX, Margarita Nelken fue la única mujer que se dedicó a la crítica de arte. En el Madrid de la época, no es extraño que esté en el centro del ambiente cultural y que podamos pensar en situarla dentro del snobismo de la época.

Visitar un museo de arte, antiguo o moderno, puede ser una experiencia conmovedora y estimulante o, por el contrario, ser mortalmente aburrida. Ello dependerá de la calidad de las obras expuestas pero, sobre todo, del conocimiento que uno atesore sobre arte, una disciplina enigmatica, asombrosa y desconcertante que plantea al espectador la dificultad de entender y descifrar aquello que contempla.50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.El libro aborda los principales periodos; barroco, renacimiento, arte flamenco, Egipto antiguo, asi como los movimientos mas destacados delarte moderno y contemporaneo; romanticismo, minimalismo, surrealismo o Arte Pop.

De acuerdo con un método hermenéutico y con criterios antropológicos, la autora, desde los presupuestos del lenguaje plástico, analiza los temas esenciales de lo universal y lo particular, es decir, los rasgos diferenciales de las obras artisticas españolas consideradas mas emblematicas. A la vez estudia las tensiones existentes entre la tradicion estilistica y la modernidad, enfrentadas. En su ensayotrata la imagen de España, tal como ha sido estimada y valorada por los exegetas del arte español, tanto nacionales como extranjeros. Elretrato atemporal de un pais retrasado y eminentemente agricola genero una iconografia de paisajes desolados, arquetipos de personajes raciales, epicos y legendarios, o de una humanidad perteneciente a un submundo marginal y excrementicio. La España negra y la España en negro de los pintores que van desde Goya hasta los informalistas de los años50 del siglo xx, pasando por la Generacion del 98 y lasvanguardias historicas anteriores a la Guerra Civil, constituyen la materia nuclear de este excelente texto critico en el cual se reflexiona profundamentesobre las ideas de aquellos que creen que el arte español pertenece a un pais diferente de los europeos. La utilizacion con fines simbolicos de las obras de arte forma parte de esta lucida disertacion, en la cual el casticismo hispano y ultranacionalista es examinado a la luz de la sociologia artistica de la posmodernidad y la ultima cultura visual.

Pico della Mirandola, Botticelli, Miquel Àngel, Leonardo o Du Bellay, però també la figura extraordinària de Johann Joachim Winckelmann—que fou clau per a la comprensió moderna de la cultura hel∙lèni

"Tal vez fue mi conciencia oculta de las limitacionesdel tiempo la que me impulsó a recuperar la vida en Peratalladade una familia extranjera, la nuestra. Mis propiosrecuerdos, recopilados durante cuarenta y cincoaños, se enriquecen con las voces de la gente que mecontaba anecdotas, y con los hechos y leyendas que heido encontrando en libros y documentos.Los episodios sucedidos en Peratallada, mi Peratallada,tal vez no parezcan importantes. Sin embargo, alcontarlos, adquieren otra dimension, que me gustariacompartir con los lectores"

Este libro forma parte del proyecto "Leaking women: mujeres que sostienen el techo", el cual explora cruces entre maternidad, investigación y práctica artística. Las distintas autoras indagan en la experiencia de cuidar y criar niñas y niños como motor de un ejercicio de autoafirmacion desde el cual explorar la tension entre el habitus incorporado por la vida social (el deberser de las madres) y la indisciplina propia de nuestra naturaleza animal (los caminos inesperados que toman las artistas). Sus escrituras examinan la maternidad como una actividad que no es fortuita, sino un ejercicio que requiere aprender ciertas reglas de subsistencia, invertir en el manejo y la disciplina corporal, contener la violencia, desplegar la intuicion y exponerse al riesgo. Los textos del libro han sido concebidos como exploraciones poeticas, composiciones en colaboracion y ensayos. Desde sus propias particularidades sostienen que sin el cuidado de unas corporalidades por otras no es posible producir arte o conocimiento, practicar la igualdad o construir lugares para la emancipacion.

Este ensayo analiza los factores que determinan la experiencia estética en nuestra época para descubrir las razones por las que gran parte del arte contemporáneo sigue siendo una experiencia no asimilada aun en nuestros dias. La propuesta del texto es sim