Libros de Teoría y crítica de arte, página 45 de 207

Panfleto erudito, inteligentísimo y certero contra el "entertainment" y el sustituto frívolo que tantas veces han proporcionado las "políticas culturales", defensor a ultranza de la belleza y de la más noble y rica tradición civilizadora europea, este libro es fino azote del desierto globalizado al que nos querrían conducir la banalización y la industria de la imagen.

Introducción; Escenificaciones; Simbología; Color y fragancia; Geometrías de la seducción; La cabellera mixtificada; Epílogo; Bibliografía.

Que el arte pueda proporcionar placer es una idea tan ausente de las manifestaciones artísticas más recientes como de las reflexiones en torno al arte realizadas en la actualidad. Este ensayo pone en primer plano el placer de estudiar las cuatro manifestaciones del arte visual: la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño, y pretende convertirse en una guia para su conocimiento.

En "La cara oculta de la luna" el autor comienza cuestionándose sobre la validez de la tesis del artista conceptual Lawrence Weiner según la cual la obra de arte no necesita ser construida, que vale con su formulacion verbal. A partir de esta premisa, que el autor pone en duda dada la naturaleza de, por un lado, el proceso creativo y, por otro, el acto de contemplacion de una obra de arte por parte del espectador, realiza una serie de consideraciones sobre la naturaleza del lenguaje verbal y su relacion con la practica artistica. Al hilo de estas consideraciones, sin embargo, se tipifica un tipo de obra en la que esta premisa de Weiner se cumple: obras en las que una parte fundamental de las mismas queda irremisiblemente oculta al espectador, que necesita de la palabra, escrita o hablada, para acceder a la misma. Estas obras son denominadas por el autor como "obras veladas". La segunda parte del ensayo es un rastreo por la historia del arte en la busqueda de este tipo de obras, localizadas en autores como Marcel Duchamp, Man Ray, Robert Rauschenberg, Walter de Maria, Jochen Gerz, Marcel Broodthaers, Robert Barry o Piero Manzoni, y que son diferenciadas por el autor de otras obras que se han entendido historicamente como alternativas al "arte retiniano". El ensayo concluye, finalmente, con una defensa de la validez en la actualidad de medios creativos tradicionales como la pintura o la escultura, bajo la tesis de que las creaciones de estos medios en ningun caso son reducibles a la palabra, ya sea escrita o hablada. Parafraseando a Wittgenstein, se concluye "de lo que no se puede hablar, mejor pintar".

Catàleg de la mostra que reuneix una selecció de 82 obres significatives, corresponents a una trentena d''artistes, dels fons del Museu d''Art Contemporani de Barcelona (MACBA), amb la voluntat de di

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condición artística. Fricciones irónicas, no por ello menos verosímiles, en las que estamos a punto de reconocernos.

Este libro es un magnífico estudio de la relación existente entre el arte y las tendencias de índole más social e izquierdista del ámbito político europeo. Encuadernación: Tela.

Al lector, incluso al más avisado, le habrá llamado la atención que de determinadas obras de Ramón Gaya se haya hecho, en el transcurrir del tiempo, más de una edición distinta, cada una diferente siempre en algo de la anterior. Eso se debe a que la obra de Ramon Gaya, y no solo la literaria, es una obra que busca la claridad mas neta para hacernos comprender su principio, su nucleo de origen, la concavidad que alberga el hueso en cada fruto, y para llegar a eso tiene que mondar y rebanar, ir descarnando para quedarse en el esqueleto. Le molestan las adherencias, apunta a la esencia, de ahi que su escritura este plagada de matices jamas superfluos; trazos seguros, firmes y escuetos que van perfilando aquello que realmente necesita decir, no le queda mas remedio que decir. Pues bien, a la hora de "estructurar" estos tomos de su Obra completa, Ramon Gaya ha procedido del mismo modo con que interviene siempre que se trata de su obra, intentando esta vez, eso si, darle un caracter ya definitivo.

Al lector, incluso al más avisado, le habrá llamado la atención que de determinadas obras de Ramón Gaya se haya hecho, en el transcurrir del tiempo, más de una edición distinta, cada una diferente siempre en algo de la anterior. Eso se debe a que la obra de Ramon Gaya, y no solo la literaria, es una obra que busca la claridad mas neta para hacernos comprender su principio, su nucleo de origen, la concavidad que alberga el hueso en cada fruto, y para llegar a eso tiene que mondar y rebanar, ir descarnando para quedarse en el esqueleto. Le molestan las adherencias, apunta a la esencia, de ahi que su escritura este plagada de matices jamas superfluos; trazos seguros, firmes y escuetos que van perfilando aquello que realmente necesita decir, no le queda mas remedio que decir. Pues bien, a la hora de "estructurar" estos tomos de su Obra completa Ramon Gaya ha procedido del mismo modo con que interviene siempre que se trata de su obra, intentando esta vez, eso si, darle un caracter ya definitivo.

"Arte e investigación 2007 Proyectos seleccionados en la Convocatoria Arte e Investigación 2007 Catálogo resultado de los proyectos seleccionados en la convocatoria Arte e Investigación Montehermoso