Libros de Teoría y crítica de arte, página 46 de 210

Partiendo de sus conocimientos como historiadora del arte, la autora, que imparte en Nueva York un seminario sobre el arte de la percepción a colectivos profesionales tan diversos como médicos o policías, enseña cómo mejorar nuestras habilidades de observación y comunicación, unas habilidades que todos poseemos pero pocos saben utilizar eficazmente.

La Investigación Basada en Artes y la Investigación Artística son dos nuevos enfoques metodológicos en artes visuales, educación artística y, en general, en las ciencias humanas y sociales. La idea basica es combinar los requerimientos de la investigacion cientifica con las cualidades de la creacion artistica. En un libro anterior, Metodologias artisticas de investigacion en educacion, presentamos de forma general estas metodologias; en este desarrollamos tecnicas e instrumentos que demuestran la utilidad de las imagenes visuales en investigacion en comic, dibujo, fotografia, ilustracion, paisaje, performance, urbanismo y video, en diferentes contextos educativos y sociales.Diecisiete autores y autoras vinculados a tres universidades, el Instituto Tecnologico de Massachusetts en Estados Unidos, la Universidad de la Columbia Britanica en Canada y la Universidad de Granada en España, han elaborado conceptos especificos para estos nuevos enfoques metodologicos, tales como: A/r/tografia, Citas Visuales, Fotoensayo, Media Visual, Par Fotografico, y Video Ensayo.

Grabados de Augsburgo para un ciclo emblemático portugués: Los azulejos de la Iglesia d...

Mati&The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio sig

"Quelles furent les rivalités de la poésie et de la peinture ? Que peuvent l’image et le langage ? À ces questions traditionnelles s’en ajoutent de nouvelles : par exemple, les machines peuvent‐elles

Se trata de una novedosa aproximación al mundo del artista medieval, cuya obra se debatía entre la autoría divina y la firma individual. Temas como la formación del artista, su estatus laico o eclesiastico, el recurso a los modelos o la importancia de la

El Seminario de la Inexistencia del Arte tuvo lugar en el mes de noviembre de 2015, en el Goethe Institut de Barcelona. Se realizaron 4 sesiones, de 3 horas cada una, en las cuales se abordó la inexistencia del Arte, la indomiciliación de los procedimientos artísticos, la abismalidad e inexistencias que estos inauguran.

Este libro afirma, de entrada, la necesidad del texto de arte en la configuración de una historia del arte capaz de mantenerse y desarrollarse en el interior de unos paradigmas que han convertido el hecho artístico en algo complejo y confuso. Para abordar su estudio, la historia del arte debería conservar su tradicional vocación interdisciplinar. Desde sus orígenes, la historia del arte ha manifestado, en paralelo a la preocupación por el catálogo y la configuración de la historia de los estilos, una tendencia a una historia fundamentalmente cultural (Aby Warburg), preocupada por los ámbitos no occidentales (Carl Einstein) y expandida hacia el análisis profundo de la imagen (Walter Benjamin). Pese a todo, nuestra disciplina ha prestado poca atención a la cultura artística escrita. Pretendemos pues llamar la atención sobre ello y esbozar, como dice el título, un manual de instrucciones de uso del texto de arte. Proponemos una tipología abierta: textos de historia del arte, de género, de museo, de crítica, manifiestos de vanguardia, libros de viajes y textos que sirven para entender la configuración del poder, que no deja de ser un marco definitivo para el arte. No es una tipología completa, pero hay algunos géneros importantes que, sin tener un apartado específico, están presentes en todos los trabajos del libro, los sobrevuelan; nos referimos a los escritos de artista, las preceptivas y los textos de estética.

Ofrece un amplio y minucioso recorrido por las multifacéticas aproximaciones de José Carlos Mariátegui al arte y la literatura de las primeras décadas del siglo XX. Además de articular una clara y sistematica exposicion de la profusa y cosmopolita produccion intelectual de Mariategui, se elaboran lecturas que activan la critica y resistencia al curso dominante de la historia que fulguran en las principales expresiones del Modernismo y las vanguardias que cautivaron a Mariategui.

La pieza huérfana reúne una serie de ensayos que responden en conjunto a una hipótesis: que la tecnología no es sólo el fruto de la investigación científica sino también de una particular forma de ficcion antropologica. Se reconstruyen aqui avatares biograficos y creativos de personajes tan diversos como Charles Babbage, Stanislaw Lem, Ada Lovelace, Mary Shelley, Nikola Tesla, Alan Turing, Andres Vesalio y otros muchos cuyas vidas constituyen una mitologia entre la Historia y la ficcion novelesca o cinematografica. Lo que tienen en comun estos relatos y los personajes que los habitan es el rastreo de esa ficcion subyacente a todas las invenciones, la busqueda del nucleo creativo de la tecnica. Para ello parece necesario retomarnos en la historia y reconstruir los momentos fundacionales de lo que hoy entendemos como tecnologia. Por ello, tal vez este libro pudiera ser visto como la tentativa de una filosofia steampunk, como un ejercicio de retrofuturismo, o bien como el apunte para una nueva disciplina que podriamos denominar paleotecnologia; todos esos planos confluyen en el lugar donde se encuentran el arte y la invencion.

Una visión sobre los artistas del exilio de 1939 en la URSSSe ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Union Sovietica tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocraticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creacion, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del deshielo tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras sovieticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardio y lento conocimiento politico y cultural entre España y la URSS, que comenzo a subsanarse con la llegada de la II Republica, el establecimiento de relaciones diplomaticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-sovieticas; nucleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo sovietico a la causa republicana, acabaria acelerando y estrechando los contactos. Prosiguio, despues, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaria a un selecto y autorizado contingente de españoles rep...

Un delicioso diccionario de la mano Michel Pastoureau, uno de los principales estudiosos de símbolos y emblemas de la actualidad. ¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Que colores nos ponen enfermos, y por que otros nos relajan? ¿Como es que algunos colores ejercen una funcion terapeutica? ¿Por que el color rojo es el que mas se emplea en las señales de trafico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a estas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantisimo papel que desempeña el color en nuestra sociedad.

Coord., Miguel Ángel Moreno Gallo. Contiene ilustraciones. Los artículos recogidos en este volumen son el resultado de un proyecto de investigación del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Burgos, que tiene dos objetivos: utilizar las Nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion para recrear y difundir el patrimonio cultural burgales, y aclarar como estas nuevas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al cultural burgales, y aclarar como estas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al que se refiere el titulo) cambian nuestra percepcion del mundo real. Esperamos que lo disfrute.

¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

A partir davatars quotidians, comentaris dactualitat, lectures de llibres, apunts de vida quotidiana, petites croniques universitaries... lautor ens ofereix un conjunt de testimonis i de reflexions sobre els temps que vivim. Les anotacions breus, de vegades aforistiques, donen pas a observacions personals, analisis literaries o ideologiques, anotacions paisatgistiques o experiencies despiritualitat budista. Des de la realitat de neorural, lautor ausculta el pas de les estacions i mira amb atencio la vida que es despren de les plantes i dels arbres, mentre que caminar es un exercici benevol que connecta amb les forces creatives i espirituals. En molts moments, aquestes pagines son un al·legat a favor de la terra i, sobretot, una defensa davant de lurbanisme ferotge que lamenaça. Amb una escriptura plastica i sensitiva, i una diccio viva i eloquent, La casa que vull ens obre una finestra, plena de subtileses i perspicacia, al mon dels nostres dies. A partir de avatares cotidianos, comentarios de actualidad, lecturas de libros, apuntes de vida cotidiana, pequeñas cronicas universitarias ... el autor nos ofrece un conjunto de testimonios y de reflexiones sobre los tiempos que vivimos. Las anotaciones breves, a veces aforisticas, dan paso a observaciones personales, analisis literarias o ideologicas, anotaciones paisajisticas o experiencias de espiritualidad budista. Desde la realidad de neorrural, el autor ausculta el paso de las estaciones y mira con atencion la vida que se desprende de las plantas y los arboles, mientras que caminar es un ejercicio benevolo que conecta con las fuerzas creativas y espirituales. En muchos momentos, estas paginas son un alegato a favor de la tierra y, sobre todo, una defensa frente al urbanismo feroz que la amenaza. Con una escritura plastica y sensitiva, y una diccion viva y elocuente, La casa que quiero nos abre una ventana, llena de sutilezas y perspicacia, en el mu

"...Decir que un libro es bello, sugestivo, que a través del análisis de un tema concreto, acotado, nos permite abrirnos al gran enigma del universo y de nuestra privilegiada posición en él. Es un libro, por tanto, que trasciende los análisis estéticos su"

Las obras de arte se crean con el propósito de compartir un mensaje, de generar un discurso directo con el espectador. Pero el sistema del arte se interpone entre ambos con interpretaciones, no exentas de posiciones ideologicas, esteticas y criticas, que suelen desfigurar la esencia de la obra. Para devolver al publico receptor su mirada activa, es esencial ubicarlo en el centro de las reflexiones, analizar los fallos del sistema artistico (criticos, galeristas, historiadores del arte) y dar voz a las recientes apariciones de nuevas narrativas historica-artisticas que ponen en entredicho las obsoletas politicas de promocion y las relaciones entre arte e industria cultural. Y asi poder abrir un nuevo camino donde el conocimiento de las obras sea un modo de cuidarlas, sin olvidar que es tambien una aproximacion al sistema social que nunca esta al margen de las artes. Como el propio autor afirma nada es neutro en el territorio de las artes, ni siquiera las obras .

La colección de libros «Impasse» viene poniendo un especial énfasis en el tema de la exposición como plataforma de reflexión y de difusión de la creación contemporánea, y en el tema del comisariado de exposiciones como disciplina que la ampara. Varios volúmenes publicados han abordado este tema desde ópticas diferentes. En este nuevo volumen, hemos querido abordar un aspecto poco conocido en nuestro país, pero realmente relevante para la incorporación de las nuevas generaciones de historiadores y críticos de arte en el comisariado de exposiciones. La tarea desarrollada por las escuelas de formación de futuros comisarios por todo el mundo ha sido realmente significativa a lo largo de las dos últimas décadas. En este sentido, el mosaico de opiniones que recoge este volumen, en ocasiones muy entusiastas y en otras cuestionando desde dentro la viabilidad de enseñar una disciplina como ésta, nos ha permitido ofrecer un panorama sobre el tema, cuya significación la podemos encontrar en el hecho de que son los propios protagonistas los que, con la perspectiva del tiempo transcurrido, valoran su período de formación profesional.

Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.Michel Melot traza en nueve capítulos la historia de la imagen. Nueve momentos como elipses en el espacio y en el tiempo; de un instante a otro.El autor inicia su historia de la imagen, que va del sueño a la pantalla, preguntandose como esta sola palabra ;imagen; puede contener tantas maravillas, pues por si misma evoca la magia. Partiendo de las pinturas y figurillas de la Prehistoria y de las imagenes religiosas de la Edad Media, examina el nacimiento del retrato, del libro y del grabado, pasando a la prensa, a la fotografia y al cine para concluir con la television, Internet y la videosfera, en una epoca en la que las imagenes nos devoran, nos acosan, y poco a poco disminuye el espacio dejado entre la imagen y lo que representa, e incide tambien en los problemas, tan actuales, de la mecanizacion en la reproduccion y de la propiedad de las imagenes.