Libros de Teoría y crítica de arte, página 46 de 207

Dentro del río de rebeliones que recorre el siglo XX, la Internacional Situacionista destaca por haber insistido desde los años cincuenta en el hecho de que la cultura entraña un conflicto que le es propio, un antagonismo que no es un mero reflejo de algo que ocurre en otro lugar. Trenzando el marxismo con las inquietudes de las vanguardias artísticas, la I.S. planteó con énfasis que la transformación social liberadora supone luchar no sólo por otra forma de organizar la producción o el poder, sino también por la invención de otros modos de vivir el día a día. Rupturas situacionistas investiga los desplazamientos dentro de los campos del marxismo y del modernismo que conlleva su proyecto de superación del arte y de revolución cultural. Indaga, igualmente, acerca de los cambios que el proyecto experimenta entre los escritos de la primera época y La sociedad del espectáculo de Guy Debord. Y busca señalar en qué medida sigue siendo relevante para entender el antagonismo cultural en la actualidad.

Los textos de este libro son trascripcines de las conferencias dictadas en la sesiones del seminario Memorias y olvidos del archivo, la correspondiente a 2008, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, y la de 2009, en el museo de Historia y Antropología de Tenerife, MHAT, del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife, OAMC. Estas dos primeras ediciones fuero organizadas por los mencionados CAAM y MHAT y por el Máster en Museología y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna. Colaboraron también el Observatorio de Prospectiva Archivística de la Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Documentación de Canarias y América, CEDOCAM, del OAMC

Libro dividido en 6 capítulos dedicados a analizar detalles como la primera impresión cuando vemos un lienzo, su correspondencia con la realidad, las deformaciones de lo visible, o que no sugiere tener en cuenta la confusion de las apariencias. A traves de obras de Botticelli, Vermeer, Dali, Hooper, Rembrandt o Goya, se trata de un librito de arte perfecto para entender los diversos estilos del arte.

¿Qué papel cumple la razón en su relación con la creatividad artística? Desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días, se analiza aquí esta cuestión, tras constatar que existe en el arte contemporaneo un elevado indice de racionalizacion instrumental y tecnologica, que puede haber llevado a una creatividad artistica enajenada de su elemento plastico. A partir de esta evidencia, se revisa la creciente influencia de la razon sobre el arte moderno a traves de sus principales etapas y estilos historicos, al hilo del desarrollo y triunfo de un modelo cognitivo de naturaleza cientifico-tecnologica frente al cual se defiende el concepto humanista de razon plastica, en el que se reconoce la imprescindible compenetracion de ambos terminos en el fenomeno creativo. Esta obra no se centra en un discurso basado en los contenidos iconograficos e historiograficos de la obra artistica, sino en los problemas que plantean la genesis, el desarrollo factico, formativo y material e, incluso, las condiciones de recepcion de la obra, pues es precisamente en ellos donde radica uno de los principales dilemas que presenta la creacion artistica contemporanea: la mayor o menor adecuacion entre promesa y realidad, entre un a priori racional, pragmaticamente llamado proyecto artistico, y su plasmacion efectiva en terminos plasticos.

Segun Jean Clair, esta nueva religión que hoy llamamos "arte moderno" seria la versión actual del culto vacuo y decadente de los romanos al fin de su imperio. Nuestra cultura, como la de ellos, muestra tambien signos de esta misma corrupcion y decadencia. Lo son, por ejemplo, las hordas de ciudadanos que deambulan por los museos, siguiendo el plan "didactico" de los gobiernos que, lejos de ser un gran logro es el principio del fin

Con un estilo narrativo poderosamente vivo, Schama explora las personalidades de los artistas y el espíritu de los tiempos en los que vivieron, capturando el extravagante teatro de la vida burguesa en Amsterdam, la pasion y la paranoia del Paris revolucionario o la carniceria y el patetismo en la España de la Guerra Civil.

Primeras Jornadas de Investigación, 5 y 6 de noviembre de 2009. MuVIM.