Libros de Teoría y crítica de arte, página 47 de 207

Reúne textos de destacados artistas y teóricos de distintas naciones latinoamericanas, proporcionando elementos y materiales imprescindibles para comprender la situación del arte de nuestro tiempo. P

La historia del arte, entendiéndose como investigación, ordenación e interpretación de los sucesos artísticos dentro de la historia, implica un sentido crítico, de ahí que se puede determinar que todo historiador del arte es y debe ser crítico. Por otra parte, la crítica de arte se encarga de estudiar y valorar las innovaciones en el ámbito del arte, por ello, siempre ha estado más cercana al arte contemporáneo de cada época; de este modo, existe la historia de la critica de arte, con la finalidad de conocer su desarrollo, procedimiento y estudio comparado unas épocas con otras. Por ello, para ser un buen crítico, hay que tener un bagaje histórico muy amplio, para poder determinar los cambios que se dan en el fenómeno artístico.

Sin ser cibernético o etéreo, el museo feminista virtual es un laboratorio poético que rompe las normas rígidas del museo para crear encuentros con y entre imágenes realizadas por mujeres e imágenes sobre mujeres implicadas y definidas por la modernidad. Reconstruyendo las complejas conexiones entre feminidad, modernidad y representacion a traves de una secuencia de exposiciones virtuales, este libro reenmarca el arte en el siglo XX con mujeres en la mente. Inicialmente explorando como las mujeres modernas se comprometen creativamente con los legados del arte occidental con relacion a la principal representacion de la feminidad el desnudo del cuerpo femenino, el libro tambien contempla la ruptura traumatica marcada de forma abrasadora en la cultura de Occidente por el Holocausto. ¿Cual puede ser la funcion del arte despues de la atrocidad infligida en los cuerpos por parte del terror nazi y del asesinato en masa? ¿Con que puede contribuir la teoria feminista y la practica estetica a los debates sobre el arte despues de Auschwitz? Inspirado en el museo freudiano y en el Atlas de memoria de Aby Warburg como recursos para el analisis cultural feminista, este libro es otra contribucion importante a la historia del arte contemporaneo y a los estudios culturales.

Las Musas, inspiradoras de poetas, compositores y pintores, nunca olvidaron la unidad mítica de las artes que sus interlocutores, sin embargo, parecían no recordar en ocasiones. Desde los tiempos de la tragedia griega hasta los de la obra de arte total wagneriana, las artes han sentido nostalgia de sus hermanas. ¿Como abordar las relaciones interartisticas? Retorica, poetica, estetica, historia de las artes y de la literatura, semiotica, critica y un largo etcetera de disciplinas deben ayudarse unas a otras para comprender.Las Musas hablaron, e hicieron recordar al poeta su ideal: todas las artes palpitaran juntas en la misma obra, y cada obra nadara en medio de luz y de perfumes, atmosfera de este paraiso intelectual. ¡Todo sera expresado y entendido, todo brillara, todo resonara, todo palpitara! ¡En la palabra habra un color, en la nota, un perfume, en el ojo de marmol una lagrima, en el pecho pintado un suspiro! Victoria Llort Llopart es doctora en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid y doctora en Historia de la Musica y Musicologia por la Universidad de la Sorbona de Paris, donde desempeña su labor docente e investigadora. Es especialista en el estudio de las relaciones entre las artes (literatura, musica, pintura) y en la estetica de los siglos XVIII y XIX.

¿Estamos asistiendo a un fase de nuestra civilización en la que muchos aspectos culturales, artísticos o, simplemente, vitales estarían atrapados en un proceso, más o menos generalizado y voluntario, de adulteración y falsificación?

Esta historia de la relación entre arte y comunismo a través de los escritos de sus principales exponentes abarca el periodo comprendido entre la Revolución de Octubre y el fin del estalinismo e incluye una amplia selección de escritos teóricos, directivas políticas, manifiestos, etc., muchos de ellos inéditos hasta ahora en castellano. El volumen comienza con ejemplos de la relación entre las vanguardias artísticas y el Partido Comunista; continúa con las diferentes formulaciones de la cultura socialista ante la estabilización del Estado Soviético, la extensión internacional del movimiento comunista y la consolidación comercial e institucional del arte moderno. Termina con escritos elaborados en el contexto de la muerte de Stalin que aún pretenden mantener fidelidad a los postulados anteriores, pero tan deliberadamente vagos, que indican importantes revisiones a la cultura socialista precedente.

La república de los fines es un libro sobre la autonomía, una idea frágil y poderosa, la más clara y la más confusa, seguramente, de todas las categorías que ¿procedentes del arsenal clásico¿ fueron reformuladas y empleadas a fondo para organizar el pensa

Este libro es el material básico de la asignatura Arte y Poder en la Edad Moderna de los grados de Historia del Arte, Geografía e Historia y Lengua y Literatura Española. No obstante, y más allá de esta funcion didactica concreta, sus autores ofrecen un recorrido sintetico por el tema que pudiera interesar a cualquier lector curioso.

Una lección magistral del papel de la decoración en la vida y el arte, a la queel propio autor consideraba su obra más original. Ofrece un estudio exhaustivo de la historia y la teoría de las artes decorativas. Analiza el impulso humano universal de buscar orden y ritmo en el espacio y el tiempo, como demuestran los juegos infantiles o disciplinas como la poesia, la danza, la musica y la arquitectura, asi como las bellas artes. Postula una explicacion sobre del impulso de poner orden basandose en la herencia biologica de la especie humanaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.

Arte básico ha sido concebido como libro de consulta para estudiantes universitarios y para el público en general que se interese por la historia del arte y las artes visuales. Ofrece respuestas a traves de las principales metodologias a las que se ha recurrido para intentar comprender el arte. Cada capitulo introduce ideas clave, temas y debates de la historia del arte y aporta informacion sobre paginas web de interes y archivos de imagenes. Tambien incluye practicos resumenes de los temas, sugerencias adicionales para profundizar en la lectura de los contenidos de cada capitulo y un util glosario de terminos que constituye una referencia de acceso inmediato.

El presente monográfico es el resultado de dos años de investigación por parte de la Doctora en Historia del Arte María Isabel Navarro Segura en la Fundación Le Corbusier de París, acerca de la idea de cómo Le Corbusier planteaba 'el deber ser del hecho expositivo es decir, es el fruto de una mirada sobre sus concepciones de 'la exposición como hecho estético' desde el punto de vista arquitectónico y desde el punto de vista artístico.