Libros de Teoría y crítica de arte, página 47 de 208

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y criticas artisticas con la riqueza emocional de su ficcion y su poesia, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre si mismo. Asi, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿que es lo que nos lleva a amar?, ¿cuales son los limites de la separacion?, ¿cuanto tiempo significa para siempre? El tipo de preguntas para las que ya solo la musica pop o la poesia siguen atreviendose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio analisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploracion del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan basicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e historico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciendonos, ademas, una magnifica declaracion acerca del enfrentamiento entre la devastacion y el amor en nuestro mundo.

atalogo de la exposicion organizada por la Oficina de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, en colaboración con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y el Museo Nacional de Escultura de Valladolid en la Sala Alcalá 31 donde aflora el tratamiento de la identidad, con matices irónicos, de la pertenencia cultural (ya no geográfica) a determinadas zonas de influencia, de nuestra creación simbólica. Canon es una revisión de los estereotipos asumidos en la historia del arte y aceptados como el canon de belleza, el canon estilístico, el canon de la perfección escultórica, de las medidas de nuestros cuerpos, en definitiva, la idea de cómo debemos de ser, de cómo la cultura occidental nos ha representado desde el inicio de la humanidad y que sigue estando universalmente aceptado. Para ello ha utilizado vaciados de las esculturas clásicas grecorromanas más conocidas, como la Venus de Milo, el Discóbolo, Afrodita y otras, estos vaciados (procedentes de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) los ha manipulado, pintado, alterado, para cuestionar la vigencia de esos cánones en la estética y especialmente en la realidad contemporánea. El propio artista filosofa sobre el tema de nuestra autorepresentación Comprenderse a uno mismo es comprender a los demás y para ello necesitamos conocer los cánones vigentes en cada momento, ya sean legales, morales, religiosos o estéticos , una frase que sirve de inicio para la reconstrucción y deconstrucción de estos símbolos, Así estas esculturas que representan la perfección y la belleza aparecen pintados de negro o manipuladas de formas diferentes. El montaje es específico para esta sala , en el que las esculturas forman un laberinto en el que dialogan las imágenes clásicas con las obras de Maté, en un intento de mostrar las diferencias entre el momento socio-político en el que fueron creadas y el momento actual.

Diálogos Interartísticos recoge los trabajos expuestos en SEMIOSFERAS. Congreso internacional sobre cine, literatura, música y artes escénicas “Palabra, imagen y escrituras: La intermedialidad en los

Lo cierto es que la palabra mágica de hoy es “creatividad”. Y no sólo para el artista: el manager y el político también demandan creatividad.

Dioses y diosas tejen y destejen constantemente la trama y la urdimbre del cosmos significativo; sus energías se trenzan a cada instante, y lo sabemos porque hemos experimentado esta realidad en nuestra conciencia. Este cuaderno, empero, esta dedicado es

Saber cómo es un cuadro, implica no sólo mirar y analizar lo representado sino poder tocar y manipular un objeto, acceder a sus costados y reverso. Responder por qué y para qué un cuadro es cómo es,

La principal poetica no fragmentaria del Romanticismo alemán. A ella corresponde el establecimiento moderno de la categoría del Humorismo, en contrapunto a la de lo Sublime.

El MANUAL DE TIPOGRAFÍA de Giambattista Bodoni es uno de los mayores éxitos tipográficos de la historia, y el PREFACIO incluye los textos introductorios. Bodoni publicó la primera edición del MANUAL en 1788, pero continuo trabajando en esta obra veinticinco años mas. A su muerte en 1813, es su viuda la que continuo con su labor y publico en 1818 la edicion final: mas de seiscientas laminas, con juegos de tipografias en redondas y en cursivas, alfabetos de otras lenguas, series de ornamentos, viñetas, florituras...Margherita dallAglio dedica el Manual a la archiduquesa Maria Luisa de Austria, duquesa de Parma, Piacenza y Guastalla, por saberla protectora de las Ciencias y las Bellas Artes, y lo presenta al publico con un discurso Al lector, en el que cuenta las circunstancias favorables y adversas que se dieron desde que su amado esposo decidio emprender esta colosal tarea. El Prefacio de Bodoni comienza con estas lineas: He aqui el fruto de mi industria y mis desvelos de muchos años... y es toda una disertacion sobre el arte y la belleza de las letras.La fuente Bodoni se utiliza hoy en medios digitales e impresos. Por su elegancia y clasicismo, es la tipografia de logos de marcas muy conocidas, como Vogue, Calvin Klein, Elizabeth Arden, Ralph Lauren...

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

Fernando Vicente, pintor e ilustrador español, nacido en Madrid en noviembre de 1963. De formacion autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la decada de los ochenta, en plena movida madrileña, en las revistas Madriz, donde publicaria de forma continuada tanto en el ambito de la ilustracion como en el de la historieta, y La luna de Madrid. Premio Laus de ilustracion en 1991. Tras este primer periodo, dejo de lado la ilustracion como su principal actividad prfesonal cerca de una decada para pasar al sector de la publicidad donde seria director de arte en diversas agencias. De vuelta al mundo de la ilustracion, desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El Pais y sus diversos suplementos, diendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia.

Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el territorio de Robert Smithson median 500 años y una idea: la naturaleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre muchos otros que el lector encontrará en este libro. Y es que la naturaleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: desde la imagen del cuerpo renacentista a los imaginarios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siècle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia.

El presente libro entiende que sólo «pensando» de verdad la materia prima es posible entenderla como elemento vertebrador de una historia y un presente cargados de desafíos sociales, políticos y cult

La búsqueda de lo que hoy conocemos como fotografía forma parte una compleja trama de experimentos llevados a cabo por numerosos científicos y aficionados a las artes no solo en las grandes metrópolis europeas, sino tambien en los sitios mas apartados de la civilizacion occidental. Esta obra nos presenta las pesquisas, zozobras y hallazgos de Hercule Florence, frances afincado en el interior de Brasil, quien, en 1833, logro fijar imagenes visibles a traves de la camara oscura, ademas de proponer el uso del negativo y bautizar el descubrimiento con el nombre que hoy le damos: fotografia.Despues de mas de doscientos años de su nacimiento, resulta fascinante conocer a quien imagino diferentes experimentos precursores de la fotografia. Su descubrimiento no cabe dentro del mundo de las coincidencias, sino que responde a la busqueda decimononica por mejorar los medios de reproduccion de la imagen, privilegiada desde entonces como una senda del conocimiento. El analisis de Kossoy no se agota con la fotografia; por el contrario, a partir de ella abre el camino a la reflexion sobre las maneras en que la cultura latinoamericana ha sido abordada.