Libros de Teoría y crítica de arte, página 48 de 207

Quico Rivas (Cuenca, 1953-Ronda, 2008) trabajó durante los últimos años de su vida en Cómo escribir de pintura sin que se note, una fulgurante recopilación de textos críticos cuyo declarado propósito estriba en "mirar a través de la pintura como si fuese una pantalla translúcida... Escribir de pintura con la misma actitud que se visita a un amigo". En las páginas preliminares, María Vela afirma: "Ésta es, en realidad, su colección privada, una galería de retratos morales, más que un conjunto de críticas de arte... Esto que tenéis aquí, reconocedlo, es el autorretrato acabado de Quico Rivas". Juan Manuel Bonet anota en el epílogo: "Brilla a lo largo de todo el volumen el estilo inconfundible de Q: divagatorio, paradójico, eléctrico, elíptico, de corrosivo humor, narrativamente eficaz". Maestro de la exploración biográfica aplicada a la crítica de arte, las mejores páginas que Rivas dedicó a recrear el trabajo de incontables creadores se articulan en este libro como episodios de un mismo relato imprevisible: el de su propia vida.

Luc Sante era un proyecto de escritor en los años del underground neoyorquino, cuando Nueva York no era más que una interminable hilera de edificios descascarillados, un refugio de outsiders y el escenario de una vida artística y nocturna en la que todo parecía posible.

A través de 30 cuadros de distintas épocas este pequeño bestiario del Museo del Prado pretende que conozcas el reino animal, inseparable de la evolución de la historia de la pintura. Una visión amp

Sin perder de vista jamás, que el concepto de cultura se desarrolla sobre la base común de una domesticaciónde lo visible; De la fatiga de lo visible pone de relieve el marco actual de confusión y de saturacion en el cual el mundo de las imagenes esta inmerso, y donde el hombre moderno se ha convertido en un nomada en su propio cuerpo.

¿Qué es el arte? ¿Qué es la belleza? ¿Cuáles son las pautas que permitirían calificar de artística a una obra humana? \\\"No hice este libro buscando el corsé de las definiciones académicas -nos dice su autora, la reconocida profesora Marta Zátonyi—. No pretendí fabricar un inventario de enunciados solemnes. Mi objetivo ha consistido en pensar el arte principalmente como objeto de estudio y goce. ¿Adónde debe dirigir su mirada el artista digno de tal nombre? ¿Hacia el mundo exterior o hacia el interior del ser humano? Hay tendencias que privilegian lo social, otras lo existencial, lo individual, lo sexual, etcétera. Pero el arte, en cualquiera de sus expresiones, no carece de ninguno de esos elementos. Toda obra artística se involucra profundamente con el tiempo y el espacio en que es gestada individual o colectivamente. En suma: si hablamos de arte hablamos también de nosotros mismos, de nuestros saberes, de nuestros valores y de nuestros miedos".

Este libro pretende servir como timón, que no como dogma, para conseguir la tan deseada renovación de las enseñanzas de las artes. Para enseñar arte no hay necesariamente que prepararse concienzudamente las clases, se trata de algo mas complejo. El que tiene que preparase dia a dia es el profesor. Si vas acumulando conocimientos, siempre podras llenar los vasos que daran de beber/enseñar a tus alumnos.

El pasado 29 de marzo de 2011 se presentó en Moscú la exposición, Ficciones y realidades, promovida por la Asociación Colección Arte Contemporáneo, así como patrocinada y financiada por Alliance Group y Técnicas Reunidas. Cuenta además con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E) y se enmarca dentro de las actividades programadas con motivo del Año Dual España-Rusia 2011. Las obras recogidas en este cátalogo, responden a diversas disciplinas, desde la pintura hasta el vídeo, pasando por la fotografía, la escultura, la instalación y el dibujo. El título de Ficciones y realidades alude a los diferentes contextos que convergen en la exposición, en la que una variedad de intepretaciones conviven junto a la diversidad de técnicas expuestas.

Les cares dels barcelonins i les barcelonines de tots els temps, reprodudes en fotografies, olis, escultures, talles, frescos... Tots els que hi van ser i tots els que hi són ara, nascuts aquí o vinguts d'arreu, joves o grans, guapos o lletjos..., al cap i a la fi, un reguitzell de retrats barcelonins.

El Archivo F.X es un fondo documental de imagenes fotograficas y cinematograficas de la iconoclastia anti-sacramental politica en España entre 1845 y 1945 clasificadas con terminos procedentes del amplio campo de la vanguardia radical moderna.