Libros de Teoría y crítica de arte, página 48 de 210

Este extraordinario libro de Marjorie Perloff fue uno de los primeros en ofrecer un riguroso y rico análisis de los momentos de fulgor del futurismo poético en el arte y la literatura europeos de principios del siglo XX. A traves de penetrantes consideraciones sobre la prosa, las artes visuales, la poesia y los manifiestos futuristas, Perloff revela los impulsos del momento futurista desde Rusia hasta Italia y traza los ecos que, a traves de los años, aun reverberan en la obra 'posmoderna' de figuras como Roland Barthes. Esta edicion, puesta a punto con su nuevo prefacio, reexamina el momento futurista bajo la luz de un nuevo siglo, en el que el ethos futurista parece cada vez tener que decir mas acerca del presente.

Una obra innovadora que cuestiona los cimientos de un siglo de teoría y crítica del arte.«Audaz, original, estimulante» Steven Pinker, cátedra Johnstone de Psicología, Universidad de Harvard, autor d

El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontologia estetica del porvenir se juega el destino politico de aquello que, quiza por costumbre, llamamos "hombre". Este libro es, asi, uno de los mas energicos manifiestos que Alain Badiou haya jamas escrito en contra del relativismo en todas sus formas.El arte es un pensamiento cuyas obras son lo real (y no el efecto). Y este pensamiento, o las verdades que activa, es irreductible a otras verdades, ya sean éstas científicas, políticas o amorosas. Lo que quiere decir tambien que el arte, como pensamiento singular, es irreductible a la filosofia. El precioso legado badiouano a la reflexion estetica consiste en afirmar, por un lado, que no existe algo asi como un "territorio autonomo" de la ciencia de lo bello: toda estetica debe ser reconducida a su ambito ontologico mas propio si se pretende verdaderamente reflexionar sobre aquello que pueda ser el arte. Por otro lado, y como corolario de lo anterior, la expulsion de los poetas de la ciudad ideal pregonada por Platon, y la repatriacion propuesta por Badiou en un gesto simetricamente opuesto, muestra que en la ontol

Este libro trata de mujeres y de hombres, de seres que ya no saben ni quieren saber si son una cosa o la otra, de sus cuerpos. Trata sobre todo de putas y de soldados. De las operaciones conceptuales y mecánicas que el poder ha efectuado sobre sus cuerpos, y también, por supuesto, de lo que ellas y ellos han hecho al respecto. Nada es lo que parece: ni la autonomía ni la fragmentación. Ni el erotismo ni la guerra.

Gran formato con ilustraciones.

¿Es la mujer peluda el eslabón perdido? Un tema preocupa a nuestra cultura: el de la barrera que separa los géneros. ¿Es cultural o biológica la diferencia entre hombres y mujeres? ¿Se basa en las hormonas o en la cosmética? Uno de sus elementos es el vello, en virtud del cual la mujer barbuda ha sido remodelada como freak de plaza, corte o circo. Por otra parte, la piel lampiña ha separado al humano del animal mamífero. El hombre del siglo XIX se preguntó: ¿es la mujer peluda el eslabón perdido de Darwin? ¿Y nosotros? ¿Qué sabemos de esto?

Luis Peñalver Alhambra (Toledo, 1963) es doctor en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y catedrático de esta disciplina en el lES «Alfonso X El Sabio» de Toledo. Ha publicado diversos

Las intuiciones de Diderot sobre los problemas expresivos y compositivos, sobre el dibujo y el color o sobre el claroscuro reflejan poderosamente el debate de la segunda mitad del siglo XVIII en torno a las artes figurativas, tanto que su Ensayo sobre la pintura impresiono profundamente a los pensadores alemanes mas destacado de su siglo -Lessing, Schiller y especialmente Goethe, que los traducira añadiendo sus propios comentarios-, y anticipan muchas de las cuestiones que abordara la critica de arte posterior, influyendo notablemente sobre los escritos de arte de autores como Baudelaire, Zola o Apollinaire.

Quizá, para un pintor de la talla de Vermeer, la belleza no sea unafinalidad, sino una circunstancia que se desprende de la búsqueda dealgo más. Este ensayo es un tanteo en busca de qué fue ese «algo

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Willem de Kooning escribió en «El Renacimiento y el orden» sobre el impulso, la fuerza o la conciencia que definen a los artistas como transmisores de un lenguaje basado en signos. La expresión de lo

Catálogo de la exposición que reúne dibujos,bocetos escenográficos, grabados, fotografías, esculturas y carteles pertenecientes a más de 15 artistas, en torno a la figura de Salomé.

Texto fundamental para entender el arte del siglo XIX, es decir el paso a la modernidad del arte.