Libros de Teoría y crítica de arte, página 48 de 208

Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusion en los lenguajes del arte contemporaneo. La presente publicacion recopila reflexiones y propuestas artisticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologias de impresion 3D posibilitan una nueva irrupcion de la presencia material en los proyectos artisticos.

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teóri

Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionalesa: Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se veran juntas nunca mas. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucaristico y explican por ellas solas por que Dali las relaciono con La panera del armiñoa: blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Franciaa: "Antes la muerte que la impureza."

Partiendo de sus conocimientos como historiadora del arte, la autora, que imparte en Nueva York un seminario sobre el arte de la percepción a colectivos profesionales tan diversos como médicos o policías, enseña cómo mejorar nuestras habilidades de observación y comunicación, unas habilidades que todos poseemos pero pocos saben utilizar eficazmente.

La Investigación Basada en Artes y la Investigación Artística son dos nuevos enfoques metodológicos en artes visuales, educación artística y, en general, en las ciencias humanas y sociales. La idea basica es combinar los requerimientos de la investigacion cientifica con las cualidades de la creacion artistica. En un libro anterior, Metodologias artisticas de investigacion en educacion, presentamos de forma general estas metodologias; en este desarrollamos tecnicas e instrumentos que demuestran la utilidad de las imagenes visuales en investigacion en comic, dibujo, fotografia, ilustracion, paisaje, performance, urbanismo y video, en diferentes contextos educativos y sociales.Diecisiete autores y autoras vinculados a tres universidades, el Instituto Tecnologico de Massachusetts en Estados Unidos, la Universidad de la Columbia Britanica en Canada y la Universidad de Granada en España, han elaborado conceptos especificos para estos nuevos enfoques metodologicos, tales como: A/r/tografia, Citas Visuales, Fotoensayo, Media Visual, Par Fotografico, y Video Ensayo.

Grabados de Augsburgo para un ciclo emblemático portugués: Los azulejos de la Iglesia d...

Mati&The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio sig

"Quelles furent les rivalités de la poésie et de la peinture ? Que peuvent l’image et le langage ? À ces questions traditionnelles s’en ajoutent de nouvelles : par exemple, les machines peuvent‐elles

Se trata de una novedosa aproximación al mundo del artista medieval, cuya obra se debatía entre la autoría divina y la firma individual. Temas como la formación del artista, su estatus laico o eclesiastico, el recurso a los modelos o la importancia de la

El Seminario de la Inexistencia del Arte tuvo lugar en el mes de noviembre de 2015, en el Goethe Institut de Barcelona. Se realizaron 4 sesiones, de 3 horas cada una, en las cuales se abordó la inexistencia del Arte, la indomiciliación de los procedimientos artísticos, la abismalidad e inexistencias que estos inauguran.

Este libro afirma, de entrada, la necesidad del texto de arte en la configuración de una historia del arte capaz de mantenerse y desarrollarse en el interior de unos paradigmas que han convertido el hecho artístico en algo complejo y confuso. Para abordar su estudio, la historia del arte debería conservar su tradicional vocación interdisciplinar. Desde sus orígenes, la historia del arte ha manifestado, en paralelo a la preocupación por el catálogo y la configuración de la historia de los estilos, una tendencia a una historia fundamentalmente cultural (Aby Warburg), preocupada por los ámbitos no occidentales (Carl Einstein) y expandida hacia el análisis profundo de la imagen (Walter Benjamin). Pese a todo, nuestra disciplina ha prestado poca atención a la cultura artística escrita. Pretendemos pues llamar la atención sobre ello y esbozar, como dice el título, un manual de instrucciones de uso del texto de arte. Proponemos una tipología abierta: textos de historia del arte, de género, de museo, de crítica, manifiestos de vanguardia, libros de viajes y textos que sirven para entender la configuración del poder, que no deja de ser un marco definitivo para el arte. No es una tipología completa, pero hay algunos géneros importantes que, sin tener un apartado específico, están presentes en todos los trabajos del libro, los sobrevuelan; nos referimos a los escritos de artista, las preceptivas y los textos de estética.

A finales de los años setenta el crítico italiano Achille Bonito estableció el discurso de las corrientes artísticas que siguieron la línea de retomar el pasado, la expresividad, la fuguración o el color movimiento y definió a los transvanguardistas Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, como los artistas que retomaron el concepto de la artesanalidad, la relevancia de la cita, los lenguajes del pasado desde una lectura presentista y rechazaron el sentido lineal de la historia, es decir, el darwinismo lingüístico. Próximamente a la venta.

Ofrece un amplio y minucioso recorrido por las multifacéticas aproximaciones de José Carlos Mariátegui al arte y la literatura de las primeras décadas del siglo XX. Además de articular una clara y sistematica exposicion de la profusa y cosmopolita produccion intelectual de Mariategui, se elaboran lecturas que activan la critica y resistencia al curso dominante de la historia que fulguran en las principales expresiones del Modernismo y las vanguardias que cautivaron a Mariategui.

La pieza huérfana reúne una serie de ensayos que responden en conjunto a una hipótesis: que la tecnología no es sólo el fruto de la investigación científica sino también de una particular forma de ficcion antropologica. Se reconstruyen aqui avatares biograficos y creativos de personajes tan diversos como Charles Babbage, Stanislaw Lem, Ada Lovelace, Mary Shelley, Nikola Tesla, Alan Turing, Andres Vesalio y otros muchos cuyas vidas constituyen una mitologia entre la Historia y la ficcion novelesca o cinematografica. Lo que tienen en comun estos relatos y los personajes que los habitan es el rastreo de esa ficcion subyacente a todas las invenciones, la busqueda del nucleo creativo de la tecnica. Para ello parece necesario retomarnos en la historia y reconstruir los momentos fundacionales de lo que hoy entendemos como tecnologia. Por ello, tal vez este libro pudiera ser visto como la tentativa de una filosofia steampunk, como un ejercicio de retrofuturismo, o bien como el apunte para una nueva disciplina que podriamos denominar paleotecnologia; todos esos planos confluyen en el lugar donde se encuentran el arte y la invencion.

Una visión sobre los artistas del exilio de 1939 en la URSSSe ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Union Sovietica tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocraticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creacion, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del deshielo tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras sovieticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardio y lento conocimiento politico y cultural entre España y la URSS, que comenzo a subsanarse con la llegada de la II Republica, el establecimiento de relaciones diplomaticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-sovieticas; nucleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo sovietico a la causa republicana, acabaria acelerando y estrechando los contactos. Prosiguio, despues, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaria a un selecto y autorizado contingente de españoles rep...

Vivimos en la actualidad, en las sociedades occidentales, una inmensa expansión de la producción y el consumo del arte, pero también de su instrumentalización y mercantilización. Proliferan los conciertos, las exposiciones, los espectáculos operísticos, los premios literarios, las ferias de arte. Vivimos en estos tiempos de incertidumbre una verdadera eclosión de las bellas artes, así como señales de agotamiento propias del final de una época. Ésta es una obra de sociología histórica formada por cinco trabajos relacionados directa o indirectamente con el mundo de arte. Y aunque no se aborda el análisis del complejo mundo artístico contemporáneo, los autores intentan proporcionar instrumentos para contribuir a la tarea colectiva de pensar el presente, sirviéndose de indagaciones realizadas a partir de la historia. El recurso a la historia no sólo ayuda a conocer de dónde venimos, y a plantear un diagnóstico de la situación presente, sino que también abre la pregunta sobre el papel que deberían jugar las artes en el mundo que queremos construir.

Edición, prólogo y notas de Manuel Toussaint Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones mas elevadas que ha producido el espiritu humano: las obras de arte.

Un delicioso diccionario de la mano Michel Pastoureau, uno de los principales estudiosos de símbolos y emblemas de la actualidad. ¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Que colores nos ponen enfermos, y por que otros nos relajan? ¿Como es que algunos colores ejercen una funcion terapeutica? ¿Por que el color rojo es el que mas se emplea en las señales de trafico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a estas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantisimo papel que desempeña el color en nuestra sociedad.

Coord., Miguel Ángel Moreno Gallo. Contiene ilustraciones. Los artículos recogidos en este volumen son el resultado de un proyecto de investigación del Área de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad de Burgos, que tiene dos objetivos: utilizar las Nuevas Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion para recrear y difundir el patrimonio cultural burgales, y aclarar como estas nuevas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al cultural burgales, y aclarar como estas tecnicas y formatos (el nuevo lenguaje audiovisual al que se refiere el titulo) cambian nuestra percepcion del mundo real. Esperamos que lo disfrute.