Libros de Teoría y crítica de arte, página 49 de 208

En los estudios que componen este volumen, que el mismo autor reunió en forma de libro, Panofsky restaura los nexos que unen la obra de arte a su entorno, sustituyendo la historia del arte como compartimento estanco por una sintesis viva y fecunda en la que el arte ilumina las ideas y es iluminado por ellas. Especial atencion merecen los ensayos dedicados al abad Suger de Saint Denis y a Alberto Durero, dos claves del arte europeo que han tenido en Panofsky a su mas autorizado interprete moderno; y, naturalmente, el ensayo sobre iconografia e iconologia, valiosa introduccion a una disciplina creada, nutrida y elevada por el propio autor a alturas magistrales.

Un libro fundamental que recoge, con explicaciones en detalle y en orden cronológico, las obras más importantes de la historia de la pintura y la arquitectura. Una mirada a la evolución de estas dos formas de arte a través de las obras de mayor interés. En cada una de ellas se hace referencia a la época, el autor, estilo, técnica, simbolismo, materiales empleados, etc. El libro se complementa con un recorrido por los 15 museos más importantes del mundo. Fotografías, planos y mapas hacen de esta obra una guía visual indispensable.

En este brillante estudio de la pintura de¡ siglo XVIII, Michael Levey analiza en profundidad una época desgarrada entre fuerzas opuestas -la autocracia y la libertad en lo político, el rococó y el neociasicismo en lo artistico-, que no son mas que la manifestacion de la oposicion fundamental entre la mente consciente y la inconsciente. De Watteau hasta Goya, el libro pasa revista a los artistas mas relevantes del periodo y como su pintura refleja el turbulento siglo en que se produce. Como introduccion a los pintores del siglo XVIII, este libro -me parece inigualado (Raymond Mortimer, The Sunday Times). Un placer continuo. Y, a medida que uno avanza en la lectura, al placer se une el respeto (Edward Lucie-Smith).

Esta obra fue dedicada por Alberti a Brunelleschi. En ella se evidencia el espíritu netamente renacentista del autor, pues la variedad de sus preocupaciones intelectuales (matemáticas, filosofía literatura, arquitectura...) se manifiestan en este clasico tratado de arte. En el expreso un nuevo ideal artistico que se difundio rapidamente por Europa.

La publicación recoge los trabajos de los participantes en un ciclo de conferencias que sobre el tema Arte en Latinoamérica, se desarrollo durante la última edición de ARCO. En el participaron críticos de reconocido prestigio de todos los paises latinoamericanos.

Josef Albers, uno de los más influyentes artistas-educadores del siglo xx, formó parte de la Bauhaus alemana en la década de 1920. En 1933 emigró a Estados Unidos, donde durante dieciséis años ejercio la docencia en el Black Mountain College. En 1950 paso a la Universidad de Yale como jefe del Departamento de Diseño, y tras su jubilacion en 1958 fue nombrado profesor emerito de arte, condicion que conservo hasta su muerte en 1976. Distinguido con numerosos galardones y titulos honorificos, en 1968 fue elegido miembro del National Institute of Arts and Letters, y en 1971 fue el primer artista vivo al que se dedico una exposicion retrospectiva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. Nicholas Fox Weber es director ejecutivo de la Josef and Anni Albers Foundation.

Estas páginas ofrecen una interesante selección de textos de Erika Bornay en torno a la mujer y el arte. Profesora de la Universidad de Barcelona, Bornay es una destacada especialista de la iconografía femenina en las artes plásticas. En la primera parte del libro. "La mujer creada", la autora estudia varias obras cuya protagonista es la mujer pintada por el hombre artista y no sólo descubre lo que hay más allá del pincel masculino, sino que reinterpreta con otra mirada y otra sensibilidad -en este caso, femenina- el significado real de la obra, en muchas ocasiones concebida bajo los impulsos libidinosos del varón, otras bajo la misoginia, muy presente e incluso agresiva en los últimos años del siglo XIX, como queda reflejado en las múltiples representaciones de la femme fatale. En "La mujer creadora", Erika Bornay dirige la mirada hacia la mujer artista y sus obras, poniendo de relieve sus dificultades y su lucha por hacerse un espacio en el mundo del arte, en una sociedad dominada por el canon artístico impuesto según los valores estéticos masculinos. Y dentro de esta reivindicación, que parte de una injusticia, nos descubre la obra de algunas artistas prácticamente desconocidas, pero cuyo valor artístico es indiscutible. Finalmente, en "Libres y seductoras", tal como señala el título, escribe unas sugerentes páginas en las que las protagonistas son mujeres de genio y brillante personalidad, como las costesanas venecianas o las salonni¨res del siglo XVIII francés.

Primeras Jornadas de Investigación, 5 y 6 de noviembre de 2009. MuVIM.

Los escritos en torno al arte de Louis Althusser y su círculo ocuparon un lugar aparentemente periférico dentro del conjunto de su obra. Sin embargo, leídos hoy, se presentan como una propuesta original y de largo alcance sobre el arte y la literatura. Estas investigaciones desmienten, además, las ya caducas acusaciones de determinismo que las polémicas de los años setenta y sus ecos posteriores lanzaron sobre su trabajo. Inseparables de su concepción de la ideología como práctica, son, actualmente, uno de los lugares privilegiados desde los que las nuevas lecturas de Althusser se abren camino en una nueva coyuntura teórica y política.

«Por esta razón nosotros nunca hemos querido ser críticos de arte». Así culmina Eugenio d'Ors el primer apéndice posterior a estas Tres lecciones. Final, desde luego, un tanto irónico para un texto c

La época en la que el arte se apreciaba solo por su belleza y en la que difícilmente se entendía su papel en la economía y el desarrollo de los países, ha quedado atrás. Hoy se reconoce que el arte es un bien cultural y economico y, como tal, se ha convertido en materia de estudio de la ciencia economica. Gracias a ello se han podido definir politicas publicas e iniciativas culturales dirigidas a fortalecer, fomentar y consolidar las industrias culturales en el mundo. En esta obra, ademas de recuperar las principales definiciones y conceptos existentes en esta subdisciplina economica, se analizan los debates mas relevantes en torno a la logica de la produccion artistica y los vinculos que existen entre ella y el estado. Asimismo, se exploran las caracteristicas generales de cada disciplina y se presentan algunas de las tecnicas de investigacion mas importantes en su estudio. Todo ello hace de este libro un material esencial en nuestro idioma que acerca el mundo de la economia del arte a gestores, economistas, intermediarios y creadores.

El arte se define en el interior de un sistema interactivo en el que trabajan diversos agentes, desde la crítica a la enseñanza, desde los museos al comercio, desde las políticas globales a las identidades particulares. Este entramado de intereses ha alcanzado en España un extraordinario desarrollo en las ultimas decadas. Con este libro se pretende faciilitar una mejor comprension del modo en el que nuestro pais se ha insertado en el sistema internacional del arte. Tambien permite forjar paradigmas intelectuales que ayuden a describir el funcionamiento de los nuevos "sistemas del arte" que estan apareciendo ahora en otros paises emergentes.

Defensa de l'avantguarda, una nova selecció de textos de Montanyà, que el recupera com un dels crítics literaris més ben informats de la seva època i com un dels cronistes culturals catalans més atents als diferents llenguatges artístics