Libros de Teoría y crítica de arte, página 49 de 207

Sin ser cibernético o etéreo, el museo feminista virtual es un laboratorio poético que rompe las normas rígidas del museo para crear encuentros con y entre imágenes realizadas por mujeres e imágenes sobre mujeres implicadas y definidas por la modernidad. Reconstruyendo las complejas conexiones entre feminidad, modernidad y representacion a traves de una secuencia de exposiciones virtuales, este libro reenmarca el arte en el siglo XX con mujeres en la mente. Inicialmente explorando como las mujeres modernas se comprometen creativamente con los legados del arte occidental con relacion a la principal representacion de la feminidad el desnudo del cuerpo femenino, el libro tambien contempla la ruptura traumatica marcada de forma abrasadora en la cultura de Occidente por el Holocausto. ¿Cual puede ser la funcion del arte despues de la atrocidad infligida en los cuerpos por parte del terror nazi y del asesinato en masa? ¿Con que puede contribuir la teoria feminista y la practica estetica a los debates sobre el arte despues de Auschwitz? Inspirado en el museo freudiano y en el Atlas de memoria de Aby Warburg como recursos para el analisis cultural feminista, este libro es otra contribucion importante a la historia del arte contemporaneo y a los estudios culturales.

La historia del arte, entendiéndose como investigación, ordenación e interpretación de los sucesos artísticos dentro de la historia, implica un sentido crítico, de ahí que se puede determinar que todo historiador del arte es y debe ser crítico. Por otra parte, la crítica de arte se encarga de estudiar y valorar las innovaciones en el ámbito del arte, por ello, siempre ha estado más cercana al arte contemporáneo de cada época; de este modo, existe la historia de la critica de arte, con la finalidad de conocer su desarrollo, procedimiento y estudio comparado unas épocas con otras. Por ello, para ser un buen crítico, hay que tener un bagaje histórico muy amplio, para poder determinar los cambios que se dan en el fenómeno artístico.

Las mujeres artistas de las que se trata en estas páginas son el sujeto de conocimiento y el cimiento mismo de la representación, siendo el cuerpo de cada una de ellas un espacio físico y un soporte real sobre el que representar y denunciar las experiencias de su vida, lejos de la mirada falocentrica, porque sus obras son respuestas adecuadas al estado permanente de violencia y desprecio en contra de las mujeres. Subvertir la mirada masculina sustentada en la falacia biblica de que las mujeres fueron creadas para el placer de los hombres sera el principal objetivo de las obras de estas mujeres artistas, utilizando su cuerpo sin limitaciones, porque las limitaciones unicamente han sido establecidas por el patriarcado.Los hallazgos recopilados en esta inquietante travesia se presentan en unas imagenes extremas que tienen la capacidad de herir, de suscitar y de hurgar en nuestros tabues con la intencion de desmontar los mitos patriarcales. Por tanto, esta obra pretende conformar otra historia del arte gracias al feminismo, en la que el cuerpo femenino no ha sido modelado ni construido desde el punto de vista patriarcal, sino que todas las mujeres artistas aqui presentes han sido capaces de crear unas representaciones en las que el genero no se ha visto suprimido ni desmaterializado, sino reivindicado y negado, al mismo tiempo que cuestionado, deconstruido y reconstruido.Todo ello es una irreverencia, y eso significa combatividad.

Los iconos son obras ´extremas´: obras que tienen en su conclusión y en acto un determinado pensamiento pictórico; obras que reúnen una carga simbólica en la forma, una pulida técnica en la expresión

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente. Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada. Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo. Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte Young... La presente obra plantea un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

¿Qué es el arte? ¿Qué es la belleza? ¿Cuáles son las pautas que permitirían calificar de artística a una obra humana? \\\"No hice este libro buscando el corsé de las definiciones académicas -nos dice su autora, la reconocida profesora Marta Zátonyi—. No pretendí fabricar un inventario de enunciados solemnes. Mi objetivo ha consistido en pensar el arte principalmente como objeto de estudio y goce. ¿Adónde debe dirigir su mirada el artista digno de tal nombre? ¿Hacia el mundo exterior o hacia el interior del ser humano? Hay tendencias que privilegian lo social, otras lo existencial, lo individual, lo sexual, etcétera. Pero el arte, en cualquiera de sus expresiones, no carece de ninguno de esos elementos. Toda obra artística se involucra profundamente con el tiempo y el espacio en que es gestada individual o colectivamente. En suma: si hablamos de arte hablamos también de nosotros mismos, de nuestros saberes, de nuestros valores y de nuestros miedos".

Al pie del cañón no es sólo una guía del Museo del Prado—una de las muchas posibles—sino una lección magistral sobre cómo mirar y cómo hablar de pintura. Del brazo de Eduardo Arroyo —ya dijo Eugenio

Sin perder de vista jamás, que el concepto de cultura se desarrolla sobre la base común de una domesticaciónde lo visible; De la fatiga de lo visible pone de relieve el marco actual de confusión y de saturacion en el cual el mundo de las imagenes esta inmerso, y donde el hombre moderno se ha convertido en un nomada en su propio cuerpo.

La libertad es, en síntesis, un acto que se compromete. No es un sentimiento, ni una idea, es pasión. Es un acto vertido en el mundo de la historia. Es, en esencia, la negación de la soledad. El artista solitario no debe pedir piedad al mundo que traiciona. En lugar de esa cobardia, debe elegirse un hombre y un artista comprometido, si quiere dar el salto sobre la soledad que lo destruye. Ese salto solo puede darse para caer de pie en el mundo.Cuando la vida tiene primacia sobre la cultura, dualismo solo permitido por ingenuos o malintencionados, es que se tiene de esta un concepto decorativo. Cuando la cultura actua desvinculada de sus raices es pobre cosa torcida y maloliente. En estas cosas no hay primero, no hay despues.