Libros de Teoría y crítica de arte, página 50 de 207

Abriendo tanto la cartografía como la polarizada taxonomía de la Guerra Fría, este libro plantea un análisis polifónico y multifocal de las prácticas artísticas, discursos estéticos y modelos de resistencia en el eje trasatlantico desde 1948 hasta hoy en dia. A partir de una reflexion transversal y transnacional, los diferentes estudios que integran Atlantico Frio descentran el eje Paris-Nueva York, haciendo hincapie en procesos de transferencia e intercambio y su relacion con las dinamicas socio-politicas, identitarias y postcoloniales que determinaron el conflicto global de la Guerra Fria.

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With the publication of its first volume in 1999, Site of Sound established itself as the critical voice for current trends in sound art and audio theory. In this much-anticipated second volume, the anthology addresses a broad range of issues pertaining to sound and architecture from acoustical technologies and urban planning to public art. The emergence of sound art and sonic design educational programs reflect the growing interest in auditory structures and the experiences of listening within both artistic and environmental/architectural-specific contexts. Site of Sound: Of Architecture and the Ear Volume 2 brings together new writing and research, along with visual works, interviews and artist projects by leading experimental composers, sound artists and architects working in the sonic-spatial disciplines. Complementing this are theoretical, fictional and diaristic texts by contemporary authors, cartographers and ecologists, along with an audio CD of related material.

VARIOS STEVIA EDITORS 2019 Rústica Nuevo Nuevo 1

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Museos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustracion e incluso antes, pues los antecedentes pueden retrotraerse a los origenes etimologicos de los museos y monumentos en la antiguedad clasica. No se ha pretendido aqui pormenorizar una exhaustiva cronica universal, sino centrar el foco en algunos conjuntos patrimoniales emulados internacionalmente, para trazar un panorama global de los cambiantes paradigmas operativos en diferentes periodos historicos. Se plantea como un estudio a medio camino entre la historia del arte, la museologia y el urbanismo, que con espiritu critico explora las incertidumbres, logros y errores de politicas culturales pasadas y presentes, señalando al final recomendaciones para el futuro. La locucion "distrito cultural" se reivindica en el epilogo desde una emergente disciplina, la patrimoniologia, que ha de estudiar conjuntamente el arte publico y los museos como mojones/marcadores de ciertos distritos urbanos a los que confieren una señalada identidad cultura

Esta publicación confirma la necesidad de trabajar en investigación desde la práctica y la acción, donde el trabajo en comunidad es más que una suma de individualidades. Para activar la condición grupal y compartida de unos aprendizajes que se quieren interesantes y desinteresados sin créditos, decidimos plantear la pregunta sobre qué hacer desde un cómo, un estímulo, una fuerza o energía. Lo llamamos Celebración porque tratamos de invocar experiencias que aprovechen el potencial del arte para el juego, el disfrute y el regocijo de lo asombroso, explorando y experimentando con materiales, herramientas, y formas de nombrar todo esto.

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Europa y el proyecto de su integración han sido el motor de transformaciones políticas y sociales beneficiosas al mismo tiempo que resultaban la coartada perfecta para otras fuertemente cuestionadas. Desde hace mas de un siglo, ese ideal y sus realizaciones han generado sueños y pesadillas, respuestas racionales y afectivas tanto a favor como en contra. Su ambiguedad sigue provocando controversias tambien en ambitos ajenos a la esfera institucional. Mediante el estudio riguroso de un variado corpus cultural (ensayo, television, fotografia, poesia, novela, " performance " , teatro) este libro presenta una historia de las resistencias españolas a una idea que ha emocionado, frustrado, alarmado e inspirado a intelectuales y artistas tan distintos como Maria Zambrano o Santiago Sierra.

Este trabajo colectivo, es fundamentalmente, una síntesis de los resultados establecidos por las investigaciones de las ciencias humanas –y, en especial, por las de la psicología- en el dominio del a

Crítica del Arte

En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giro en torno a una tematica a la vez monografica y transversal: LA FORMACION ARTISTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del dialogo artistico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodologicas de la disciplina, asi como las lineas de trabajo mas consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formacion academica o la universitaria, la educacion de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografia y la literatura artistica y, por ultimo, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una vision actualizada de algunas de las tendencias de la investigacion en Historia del Arte.

La Poética de Aristóteles iniciaba esta vía de semejanzas y coincidencias entre las artes musical, poética y pictórica. La Ars Poetica de Horacio constatará el atractivo de la producción literaria en unión con las demás artes. Relaciones entre escritores y artistas durante las tres primeras décadas de nuestro siglo. Pintores que emplean en sus cuadros el lenguaje con distintos fines.

Adolf von Hildebrand (1847-1921) fue escultor conocido en su tiempo y apreciado en la actualidad, amigo del pintor H. von Mares y del escritor y amante del arte K. Fiedler, y autor de un texto breve

El historiador del arte Aby Warburg (1866-1929) realiza en el presente libro un fascinante recorrido por dos de las principales obras pictóricas del pintor renacentista Sandro Botticelli (1445-1510): La primavera y El nacimiento de Venus. Con gran erudicion y minuciosidad, Warburg nos pone sobre la pista de cuales fueron las obras, tanto escritas como pictoricas, que influyeron en el maestro florentino para crear sus magnificas pinturas. *** Aby Warburg arte historialariak (1866-1929) Udaberria eta Venusen jaiotza, Sandro Botticelli Errenazimenduko margolariaren (1445-1510) bi obra piktoriko nagusietan zeharreko ibilbide liluragarria egiten du liburu honetan. Erudizio eta xehetasun handiz, Warburgek bi margolanak sortzeko orduan artista florentziarrarengan eragina izan zuten obra literario zein piktorikoak aurkezten dizkigu.

En aquest conjunt d’obres, Joan-Pere Viladecans ens mostra, un cop mes, el seu pensament ocult sobre el seu, el nostre interior. Fidel a la seva trajectoria, mescla diferents tecniques i materials partint d’una realitat complexa, el propi cos, per endinsar-se en una constant abstraccio sobre la fragilitat, la possible malaltia, el patiment i el permanent interrogant existencial.

Esta selección de escritos de Fernando Sinaga sobre arte, ha sido escogida entre los ensayos publicados por este artista desde 1900 a 2016. Todos ellos componen un grupo de trabajos sobre fenomenologia del arte, que surgen como escritos urgentes e imprem