Libros de Teoría y crítica de arte, página 50 de 208

Se trata de un texto único, difícil de definir, en perfecta sintonía con el carácter del autor. El texto es, al tiempo, una semblanza del personaje, tan excéntrico como brillante, y un estudio agudo y riguroso que apunta la relevancia de la figura de Wabug en la Historia del Arte

CERTESA SIMULADA, la setena ediciу dels encontres Noves fronteres de la ciиncia, l'art i el pensament, investiga el llindar entre el real i l'imaginari. On acaba la hipтtesi cientнfica i on comenзa la seva verificaciу com a teoria? Quи fa que la contemplaciу d'una peзa artнstica ens colpeixi fins a sentir-la com una experiиncia intima? Quins sуn els mecanismes que permeten generar consciиncia d'una realitat oculta? La irrupciу de les noves tecnologies i d'internet ha accentuat mйs i mйs la tensiу entre ficciу i realitat. La creaciу artistica i la recerca cientнfica imposen una mirada transdisciplinаria.

Ediciones Universidad de Salamanca. REFLEXIONES EN TORNO A UNA BOVEDA. BIBLIOTECA DEL MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL. Autor: Rincon alvarez, Manuel. Año/edición: 2010. Coleccion: Biblioteca de arte. Idioma: español / castellano. Medidas: 24 cm x

La melancolía es, en nuestra cultura, un mito inmortal. Nacida como una enfermedad de invención griega causada por los desajustes de la bilis negra un espeso líquido oscuro, vehículo de padecimientos y manias, pero asociado tambien a la fineza espiritual, el talento artistico y la vocacion heroica, desde muy pronto desbordo el campo medico y se convirtio en el sello autentificador del genio creador. Es asi como llega al siglo xx, despojada del lastre retorico pero conservando intacto su sentido existencial: como la mejor respuesta interior al espiritu de crisis y vertigo, pero tambien de ambicion, con que se afronta el nuevo siglo; como la experiencia inseparable de cierto sentimiento doloroso de la modernidad''. Una modernidad, en lo artistico, atravesada de narcisismo, exaltacion y desconcierto. Se adivina en los escritos mas personales de algunos artistas: las memorias de De Chirico, los diarios de Klee, las cartas de Mondrian; pero tambien en su obra: en la paleta sombria de Vlaminck; en los polvorientos cuadros de Schwitters; en el mundo solar de Matisse, en el genio incansable de Picasso, en la busca de lo absoluto de Malevich, en la carcajada estridente de los dadaistas. Todos ellos hablan en un idioma en el que es dificil no reconocer el cortejo de sintomas que siempre ha flanqueado esta enfermedad atavica que solo existe en la imaginacion de poetas y pintores: desdoblamiento ironico, narcisismo y furor creativo, desazon ante lo absoluto y fragmentacion de la experiencia, murria y excentricidades, inclinacion por lo residual y lo minusculo, el gusto de tomar las cosas por su lado inasequible, la paralisis como fuente de energia y, sobre todo, un entendimiento problematico, oscuro y nada complaciente del hecho artistico.

Este libro es un magnífico estudio de la relación existente entre el arte y las tendencias de índole más social e izquierdista del ámbito político europeo. Encuadernación: Tela.

Al lector, incluso al más avisado, le habrá llamado la atención que de determinadas obras de Ramón Gaya se haya hecho, en el transcurrir del tiempo, más de una edición distinta, cada una diferente siempre en algo de la anterior. Eso se debe a que la obra de Ramon Gaya, y no solo la literaria, es una obra que busca la claridad mas neta para hacernos comprender su principio, su nucleo de origen, la concavidad que alberga el hueso en cada fruto, y para llegar a eso tiene que mondar y rebanar, ir descarnando para quedarse en el esqueleto. Le molestan las adherencias, apunta a la esencia, de ahi que su escritura este plagada de matices jamas superfluos; trazos seguros, firmes y escuetos que van perfilando aquello que realmente necesita decir, no le queda mas remedio que decir. Pues bien, a la hora de "estructurar" estos tomos de su Obra completa, Ramon Gaya ha procedido del mismo modo con que interviene siempre que se trata de su obra, intentando esta vez, eso si, darle un caracter ya definitivo.

Rabo de lagartija es una alegoría sobre la capacidad de los sistemas de poder de imitar a la naturaleza para planificar sistemas estratégicos de distracción y escape que les permiten permanecer en el poder en condiciones de incertidumbre o catástrofe.

En este libro se recopila lo que podemos denominar sus "piezas fílmicas", aquellas en las que el elemento central tiene que ver con la cita cinematográfica. Roig aplica una estrategia muy peculiar de apropiacionismo que da lugar a lo que, siguiendo a Walter Benjamin, designaremos como imagenes dialecticas: imagenes que surgen de la re-apropiacion de otros textos o figuras y de la relectura de las huellas, los destinos y las intenciones inscritos en ellos. Se podria afirmar que la obra de Bernardi Roig se situa entre la mirada ciega y el lenguaje mudo. Hay en ella una tendencia clara a la ruptura de la palabra y la imagen. Como hay una atencion constante a lo obsceno y, en definitiva, una representacion del hombre en el crepusculo, cuando los gestos son muecas y la mirada es incendiaria.

La llanterna del sereno, Jordi Carulla / Vicenç Altaió o l'exhumació visionària de l'art, Lluís Calvo / GAUDÍ DISFRESSAT DE SANT FELIP NERI / D'ORS A L'ACADÈMIA DE PLATÓ / CALDER, UNA AUTOBIOGRAFIA EN MOVIMENT / PER JOAN MIRÓ, UNA DONA NO ÉS UNA DONA / DALÍ I EL PAISATGE DE DALÍ EXPLICAT A UN JAPONÈS / J.V. FOIX, INVESTIGADOR A LA RATLLA DEL SON / T DE TÀPIES / VISCA BROSSA! / 97 VERSOS SOBRE FICCIONS JVFOIXPONCIANES / ZUSH, EVRU / JAAR A RWANDA / ELS DÉUS DE GALDÓN Tàpies: la porta de l'infinit Arnau Puig: el combat Portabella: la manipulació Ràfols-Casamada: els límitsJaar: el lament de les imatges Collins: la forma de l'artColomer: un màxim de paradoxaJosa: l'alliberament dels prejudicis

"Ustedes no pueden vernos, no nos escuchan, nos imaginan tan lejos y estamos tan cerca..." Estas palabras, tomadas como punto de partida de la exposición, pertenecen a la película Faraway, So Close! de Wim Wenders y son consecuencia de aquel sucinto "Continuará" que cerraba su anterior film titulado Cielo sobre Berlín. En este caso, la selección de una serie de obras de la Colección del Museo Patio Herreriano de Valladolid para ser presentadas en el Museo Nacional de Soares dos Reis de Oporto, da continuidad al trabajo realizado en Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, incidiendo en la relación entre contextos tan próximos en relaciones históricas y, en este caso, geográficas, como alejados en muchos otros aspectos que nos llevan en ocasiones a un desconocimiento mutuo. Si la película de Wenders funcionaba como reflexiva metáfora del contexto de un país y nacía de cierto desencanto, la muestra Faraway... So Close traduce irónicamente ese conjunto de alegorías a la experiencia del arte y a esa suerte de telón de fondo que, en muchos casos, se ha conformado en la relación entre el arte de España y Portugal. Efectivamente, hace poco más de un año se celebraba en el Museo Patio Herreriano de Valladolid la exposición Parangolé. Fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, que permitía contemplar un panorama producido por esos tres países en las últimas décadas. La ambiciosa exposición de gran formato tuvo la virtud de establecer un puente intercultural y una lectura comprensiva a partir de los notables fondos de la Colección Arte Contemporáneo depositada en el Museo y ponerla en relación con obras de dos contextos próximos pero en muchos casos alejados en relaciones y reflexiones comunes. Faraway... So Close, hace referencia y deriva de esa imperiosa necesidad de relación entre contextos que por cercanos no dejan de ser, en muchos casos, desconocidos, en este caso mostrando por primera vez en Portugal una parte representativa de los fondos de la colección del Museo Patio Herreriano.