Libros de Teoría y crítica de arte, página 51 de 207

La maestría visual de Michael Jackson (1958-2009) constituye un pilar fundamental en su carrera y su impacto sobre muy diversos artistas plásticos ha sido enorme desde los ochenta hasta ahora. Se ha convertido asi en referente para Andy Warhol, Jeff Koons, Rufino Tamayo, Yasumasa Morimura, Marc Quinn, Paul McCarthy, David LaChapelle, Glenn Ligon, Gary Hume, Kehinde Wiley, Zou Cao y Yang Mian entre muchos otros quienes no han dudado en trabajar a partir de su polifacetica e iconica figura.En resumen, este libro analiza una seleccion de obras que son evidencia de como los lenguajes visuales se nutren unos a otros, vinculando a Jackson con un retablo medieval, con un retrato de Luis XIV, con una pintura de Rene Magritte, con esculturas de Koons, McCarthy y Quinn, con una performance de Ai Weiwei, con un anime de ciencia ficcion japones y con el androide C-3PO entre otras imagenes, todas las cuales testimonian la afirmacion de Marcel Duchamp: "El arte es un juego entre todos los hombres de todas las epocas".

El presente libro se plantea, en cierto modo, como una continuación del camino abierto por José Luis Brea en Las tres eras de la imagen, al afrontar el análisis de la imagen y la mirada en el contexto de la sociedad-red.En el, se pretende desarrollar un estudio en profundidad de las principales transformaciones que Internet y la expansion de las nuevas tecnologias y dispositivos de la conectividad digital han provocado en las formas de creacion de imagenes, en su circulacion y en los modos de experimentarlas. La nueva condicion de la imagen en el contexto de las redes sociales y de las nuevas plataformas en linea de comparticion de archivos de fotografia y video es analizada desde multiples enfoques filosoficos, semioticos y antropologicos.

En estas páginas estoy recorriendo, recordando y dialogando, mi visita a la muestra retrospectiva de Francis Bacon que el Museo del Prado realizó con motivo del centenario de su nacimiento. Después de atravesarla más de una vez, muchas veces, e invirtiendo el orden histórico, pasé a otras de las muestras exhibidas en las salas del Prado: Entre dioses y hombres, sugerente y algo pretencioso nombre de la colección de obras del Mueso Albertinum de Dresde». De este choque estético e inesperado Hugo Mújica reflexiona sobre las distintas formas de mirar que ha desarrollado Occidente, sobre «lo uno y lo múltiple, la identidad y la diferencia, la luz y la sombra, la pasión y la razón, la carne y el espíritu".

El gran descubrimiento que fundamenta la modernidad de Lorenzo Lotto es el del retrato como diálogo, como intercambio de confianza y simpatía; de ahí que sus retratos sean tan auténticos y creíbles.

Émile Zola (1840-1902) es el novelista más importante del naturalismo y es también un crítico de arte radical. Amigo de Cézanne y de Manet, defiende a los grandes artistas románticos, a Delacroix de un modo especial, y naturalistas, Courbet. Defiende con denuedo un arte que se aproxime a la naturaleza con la energia y la verdad de un temperamento, una concepcion afin al naturalismo de sus novelas.Publica la primera, La Confession de Claude, en 1865, momento en el que tambien escribe sobre Manet y el Salon de los Rechazados, e inmediatamente despues sobre el Salon de 1866 en varios articulos que suscitan una gran polemica. Al año siguiente contrapone a Manet con los pintores oficiales y expone los principios del naturalismo en su novela Therese Raquin. A esta seguira la serie de Rougon-Marcquart y novelas que causan sensacion y escandalo: LAssommoir (1876), Nana (1880), Germinal (1885) y Luvre (1886), ocasion de su ruptura con Cezanne. Continua publicando novelas fundamentales para el naturalismo, La Bete humaine (1890) y la ultima de la serie de Rougon-Marcquart, Docteur Pascal (1893).Su intervencion en el affaire Dreyfus y la publicacion de JAcusse en LAurore (1898) le conducen al exilio en Inglaterra, cuando ya se habia mostrado esceptico sobre el arte moderno, tal como se pone de relieve en una enc...

La obra de arte siempre ha sido reproducible. Los antiguos griegos ya sabían fabricar en serie esculturas de bronce o terracota y monedas. El invento de la xilografía hizo posible la reproducción mecánica del dibujo y el de la imprenta hizo lo propio con la escritura. Con la llegada del siglo XIX, las nuevas técnicas de la litografía y, poco después, la fotografía consiguieron multiplicar la imagen a un ritmo cada vez más vertiginoso. Pero hay algo que se atrofia con la reproducción técnica: el aura de la obra de arte. Aquello que la hace única, irrepetible. Estas «tesis para la lucha» de Walter Benjamin dejan de lado conceptos ya obsoletos para la teoría del arte como los de creatividad o genialidad (aprovechables ayer y mañana por el fascismo, generalizados hoy por la cultura del emprendimiento) e introducen un diagnóstico extensible a los ámbitos de la política o la economía, pues, si la invención de la fotografía coincidió con la irrupción del socialismo, el arte reaccionó a su reproducción masiva con la autorreferencialidad. Es decir, con el arte por el arte, esa teología del arte puro que rechaza toda función social. El fascismo busca su salvación en dejar que las masas se expresen mientras impide que hagan valer sus derechos. A lomos de esta reflexión, Benjamin vio venir ya, a lo lejos, los quince minutos de fama vaticinados por Warhol, la pornografía de la pobreza del reality show y las estériles discusiones de las redes sociales. La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica es también un breve tratado sobre el potencial liberador del cine o un aviso contra los riesgos de la comunicación de masas. O viceversa. Porque, a cambio, y casi un siglo antes del boom de la autopublicación, el filósofo alemán también supo intuir la fragilidad de la frontera entre la esfera del autor y la del receptor: cada vez más gente podía lanzarse a escribir gracias a la popularización de la imprenta y, más tarde, de la sección de Cartas al director de los periódicos. La actual era digital que ya vislumbró Benjamin no rompe con la anterior: es su continuación. Este librito, que concluye con una última advertencia: contra la guerra como espectáculo, como meta suprema del imperialismo, es uno de los textos (así, en general) más influyentes del siglo XX, ahora rejuvenecido por la nueva y flamante traducción de José Aníbal Campos. Algo que queda claro ya desde su mismo título.

A fully updated new edition of this critically acclaimed and comprehensive overview of Queer art and artists - a much-anticipated revision of an important book Includes two clear and authoritative survey essays, together with over 250 works accompanied by insightful and revelatory extended captions Traces the rich visual legacy of art's relationship to Queer culture, from the emergence of homosexuality as an identity in the late nineteenth century to the pioneering 'genderqueers' of the early twenty-first Features widely admired artists such as Francis Bacon, Catherine Opie, and Felix Gonzalez-Torres, as well as lesser known but important figures including Vaginal Davis, Celeste Dupuy Spencer, and Lola Flash

QUERER PARECER NOCHE

Libro que recoge las ponencias de las Jornadas que sobre las mujeres artistas tuvieron lugar el Salon de Actos de Presidencia en marzo de 2018

Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes es un libro del autor AA.VV. editado por FUNDACIO JOAN MIRO. Fi de partida: Duchamp els escacs i les avantguardes tiene un código de ISBN 978-84-1

Phaidon, editorial editorial global de las artes creativas, anuncia la publicación de El Arte y el Cuerpo, traducción española de Body of Art (London: Phaidon, 2015) considerado el estudio más amplio sobre la representacion del cuerpo en el arte que se ha publicado. Desde una de las primeras representaciones conocidas de la forma humana la Venus de Willendorf (hacia 24.000- 22.000 a.C.) hasta videos y performances de artistas contemporaneos como Marina Abramovic, Joan Jonas y Bruce Nauman, el libro ilustra la diversidad y los intereses comunes de las culturas del mundo a traves de sus manifestaciones del cuerpo.. . El Arte y el Cuerpo incluye obras de mas de 400 artistas desde Botticelli, Rubens y Matisse hasta Antony Gormley, Tracey Emin y Yoko Ono y abarca 35 milenios de arte figurativo, abstracto y conceptual. Las obras estan agrupadas en diez capitulos tematicos: belleza, el cuerpo ausente, religion y creencias, cuerpos y espacio, sexo y genero, emocion corporea, poder, los limites del cuerpo, el cuerpo Impuro e identidad. Dentro de esos temas, se yuxtaponen obras de distintos periodos historicos del arte, regiones del mundo y todos los medios posibles. Esos emparejamientos permiten al lector reflexionar sobre obras celebres en nuevos contextos y presentar trabajos artisticos menos conocidos.. . En el capitulo que aborda los limites del cuerpo, Autorretrato con oreja vendada de Vincent van Gogh (1889) se empareja con Ear on Arm de Stelarc (20062007), para la cual el artista se implanto quirurgicamente una oreja en el antebrazo izquierdo. Verano en la ciudad de Edward Hopper (1949), que captura la distancia emocional entre dos amantes, se situa junto a Retrato doble de Berdie de Larry Rivers (1955) en el capitulo titulado Emocion corporeao. Esta ultima obra es un afectuoso retrato doble de la anciana suegra de Rivers, criticado en su epoca por su realismo poco favorecedor y por su rebelion contra el expresionismo abstracto que dominaba el arte estadounidense a mediados de los años cincuenta.. . Olympia de Manet (1863) muestra a una desafiante prostituta desnuda y provoco un escandalo cuando fue expuesto por primera vez, ademas de revolucionar la representacion del desnudo femenino en el arte occidental. El artista Yasumasa Morimura lleva este influyente cuadro un paso mas alla en Retrato (Futago) (1988), en el que el artista interpreta el papel de Olympia e incita a los espectadores occidentales a cuestionar y reevaluar sus percepciones de la identidad cultural asiatica. Ambos aparecen juntos en el capitulo dedicado a la belleza. Un tigre, ocho pechos (2010) de Ai Weiwei subvierte la relacion de poder entre el artista vestido y una modelo desnuda. Ai es fotografiado desnudo junto a las ayudantes de su estudio y la defensora de los derechos humanos Ye Haiyan. La fotografia se muestra junto a La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix (1830), en la que la Libertad, que aparece con el pecho desnudo, se muestra a la vez como una diosa alegorica y como una mujer robusta del pueblo.. . El Arte y el Cuerpo ha sido concebido por las editoras de Phaidon Deborah Aaronson, Diane Fortenberry y Rebecca Morrill, con un ensayo introductorio de Jennifer Blessing y aportaciones de varios expertos. Las obras fueron seleccionadas por su importancia en la historia del arte y por las cautivadoras historias que cuentan. PHAIDON. 2016. Tapa dura. Nuevo. Nuevo. 01

Un comprometido ensayo que postula la resistencia creativa contra la alienación de las pantallas.El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un análisis crítico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominacion. La hegemonia optica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnotica. Todas las pantallas permanecen encendidas (dia y noche reclaman nuestra atencion). No hay salida, solo la experiencia creativa, la dimension poetica y la libertad de la mirada pueden servir de antidoto a un totalitarismo del espectaculo narcisista convertido en eje de una autoalienacion colectiva sin precedentes. Reclusion insomne. Democracia visual. Pantallas parpadeantes para ojos sin mirada.El pintor y ensayista Anton Patiño se propone en este libro un analisis critico de nuestro entorno visual, que desvela los mecanismos perceptivos de dominacion. La hegemonia optica de la imagen-poder segrega una telaraña hipnotica. Todas las pantallas permanecen encendidas (dia y noche reclaman nuestra atencion). No hay salida, solo la experiencia creativa, la dimension poetica y la libertad de la mirada pueden servir de antidoto a un totalitarismo del espectaculo narcisista convertido en eje de una autoalienacion colectiva sin precedentes. Reclusion insomne. Democracia visual. Pantallas ...

Miró and Twentieth -Century Sculpture recull una sèrie de textos de destacats acadèmics i artistes que evidencien que l obra de Joan Miró no tan sols inscriu plenament en la tradició de l escultura

Esta exposición, tomando como marco la cronología vital de Marcel Duchamp, plantea la hipótesis del ajedrez como un fondo continu o de las vanguardias históricas. Ya sea como una metáfora social, como un espacio para la reflexion sobre el lenguaje, c

Los objetos aparentemente insignificantes, los que pasan desapercibidos, tienen a veces funciones complejas. Un banco en un jardín es, la mayor parte del tiempo, invisible. Sin embargo, cuando en ciertos jardines se les presta atencion, revelan su sorprendente potencial semantico y narrativo. Y en algunos casos especiales llegan incluso a convertirse en el centro que organiza las estrategias escopicas de todo el conjunto. Del jardin pintoresco de Ermenonville en Francia, a Gorki, la dacha de Lenin; de las calles de Florencia y otras ciudades toscanas, al Parque Guell; de La Nausea de Jean Paul Sartre, a Verano tardio de Adalbert Stifter..., la obra de Michael Jakob se desliza entre paisajes unicos con el objetivo de revelar la compleja riqueza de significados que oculta el banco en el jardin.

La naturaleza se presenta como un tema marginal e incluso antitético al movimiento modernista, asociado con las ciudades y los productos manufacturados. Sin embargo, este volumen propone que la problematica de la naturaleza se halla en el centro mismo de las reflexiones esteticas modernistas.

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en...

De Homero a Falubert o Thomas Mann, del escultor del Trono de Boston a Picasso o Buñuel y de Empédocles a Freud o Bataille, Eros y Tanatos han sido asuntos recurrentes en la literatura, ela rte y el

HUUN: arte / pensamiento desde México es una revista-libro anual que ofrece un espacio para la expresión y la reflexión artística. En sus páginas convergen distintas generaciones de artistas de las mas diversas disciplinas. Colaboran poetas, criticos, nar