Libros de Teoría y crítica de arte, página 52 de 207

Ci sono opere d'arte, anche celebri, che devono molto alle figure femminili che vi compaiono. Eppure, sorprendentemente, molte di quelle donne, ragazze, a volte bambine, non hanno identita, a volte neanche un nome. Figure nascoste dall'ombra ingombrante dell'uomo-artista. Lauretta Colonnelli con un lungo lavoro di indagine e andata alla ricerca di quelle donne, di epoche diverse, e ne ha ricostruito le vicende biografiche, il rapporto con l'artista, le ragioni e i segreti della loro presenza, riportando alla luce storie di amore e complicita ma anche casi di violenza e di negazione. Una serie di ritratti intensi e appassionanti, con un ricco apparato di immagini. Un atto di giustizia e di attenzione per quelle muse indispensabili eppure dimenticate.

FUTURO PRESENTE es un libro del autor SPERANZA, GRACIELA editado por SIGLO XXI INTER. FUTURO PRESENTE tiene un código de ISBN 978-987-629-961-9, de la colección SIGLO XXI INTER.

¿Quieres saber cómo vivir del arte? ¿Qué pasaría si en nuestra sociedad hubiese menos soldados y más artistas?Lo que tienes entre tus manos es un libro de entrevistas a artistas de Ibiza y Formentera, que con optimismo y perseverancia han conseguido vivir del arte. Nos hablan, desde su perspectiva, de los grandes temas universales: salud, dinero y amor.Este libro clarific...

Primera edición ilustrada del célebre texto de Sontag en torno a la estética Camp, acompañado de un estudio preliminar de Victor Mora, autor de ¿Quién teme a lo queer?

Drets Humans i Cultura de Pau: Enfocament Socioeducatiu de la Pintura d'Antoni Miró, s'hi posen en pràctica una bona part dels valors que han de concórrer en una publicació d'abast profundament pedag

El arte fue pionero en abrir las puertas a la participación de forma radical y en luchar por la transformación del mundo, también fue el primero en mostrar sus contradicciones. Así, pronto puso en entredicho la ingenua creencia de que, a mayor participac

El florecimiento extraordinario de los estudios histórico-artísticos durante las últimas décadas no ha logrado disimular un cierto estancamiento en lo que respecta a los métodos de esta disciplina. Nuestros conocimientos sobre muchos asuntos concretos han progresado sensiblemente, pero casi todos los estudios siguen aceptando la vieja creencia de que una obra de arte es basicamente el registro de una percepcion. Norman Bryson, profesor de la Universidad de Cambridge, se enfrenta con este libro a esa suposicion. Basandose en distintas obras de la Antiguedad clasica y de Bizancio, asi como en la pintura de Masaccio, Rafael, Tiziano, Vermeer y Manet, entre otros, desmonta la concepcion tradicional examinando las posibilidades y limitaciones de los metodos semioticos. Su brillante conclusion es que en el acto mismo de reconocer una pintura existe siempre una produccion de sentido: el espectador no esta dado de una vez y para siempre, y debe ser considerado en su circunstancia historica concreta. Vision y pintura es, pues, una importante contribucion al debate sobre los objetivos de la historia del arte y la naturaleza misma de la representacion visual.

Chelo Matesanz protagoniza la sexta entrega de la serie La Colección del Centro vista por los artistas, en una nueva etapa que va más allá del marco específicamente granadino. Creadora con una trayectoria bien consolidada, profundiza aqui en su original deconstruccion del expresionismo abstracto, enriqueciendo y actualizando su imaginario gracias a una serie de claves entre las que sobresale la ironia e incluso el humor, a la vez que homenajea a sus referentes. Entre ellos destaca Jose Guerrero, por el que ha sentido gran admiracion y al que ha regresado ahora para hablar con el en un enriquecedor dialogo plastico. La obra de ambos artistas y su puesta en sala queda documentada con abundantes fotografias, acompañadas en la parte central del volumen por una aproximacion literaria de Chelo Matesanz y sendos ensayos de Juan Carlos Roman y Angel Cerviño, comisario de la muestra.

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aqui aborda transversalmente trasfondos metodologicos de maxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venian encargando de analizar las practicas artisticas, las instituciones culturales, los imaginarios globalizados y las formas de comunicacion masiva inscritas en nuestras narrativas actuales. En este volumen podra encontrarse una propuesta de analisis liberada de determinismos historicos, centrada en la capacidad de los casos de estudio, con independencia de su ubicacion o su distancia historica, para revelar las pervivencias actuales de estos mecanismos de interaccion imagolinguisticos.

El centre d'arts Santa Monica va presentar el febrer del 2022 La tradició que ens travessa, una exposició sobre diverses lectures crítiques de les tradicions que ens han configurat i que encara segueixen fent-ho. D'aquesta experiencia tentacular, de les seves derivacions i les seves fugues, parteix aquest llibre. Es el rastre escrit dels processos que es van anar desenvolupant al llarg de tot el proces de creacio, i que van continuar generant formes de coneixement mentre l'exposicio va estar oberta al public.

El centro de artes Santa Monica presentó en febrero de 2022 La tradición que nos atraviesa, una exposición sobre diversas lecturas críticas de las tradiciones que nos han configurado y que todavía nos configuran. De esa experiencia tentacular, de sus derivaciones y sus fugas parte este libro. Es el rastro escrito de los procesos que se desarrollaron a lo largo de todo el proceso de creacion, y que siguieron generando formas de conocimiento mientras la exposicion estuvo abierta al publico.

Limpressionismo ha rivoluzionato il mondo della pittura nella Francia della seconda meta del XIX secolo. In questo libro sono stati raccolti oltre 200 aneddoti e curiosita su questo movimento e sui suoi principali protagonisti, che ci aiuteranno a comprendere le loro vite e la societa che li circondava.Si tratta di dati attentamente verificati che si basano su numerosi li...

En Obra de arte total Stalin, Boris Groys pone en entredicho la opinión corriente, formalista y superficial, según la cual el estalinismo significó sin más el final de la vanguardia: “mi primer estím

Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galeria Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aporto al arte, sin pretenderlo, una mirada excentrica y totalmente inesperada, mas proxima al pensamiento frances postestructuralista que a los teoricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarin Pleinair, coleccion escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosoficos y juegos, donde el humor es omnipresente.

El dibuix s’ha utilitzat en tots els àmbits de la ciència: la botànica, la zoologia, l’astronomia, la medicina, el mon microscòpic i també l’arqueologia. En la definició dels codis de representació d

A manera de complemento de su labor pictórica, que se inició en los ambientes del vanguardismo finisecular para derivar más tarde hacia el muy personal constructivismo que le ha dado fama, Joaquín Torres Garcia (1874-1949) desarrollo a lo largo de su vida una importante actividad docente y teorica. Producto principal de ella es este Universalismo constructivo, su obra mas vista y ambiciosa -dividida por razones tecnicas en dos volumenes-, donde se despliega con el apasionamiento del creador todo el proceso intelectual que condujo a este artista uruguayo, de ascendencia y formacion catalanas, a trasladar a sus lienzos, dibujos y murales las estructuras organicas de la realidad. En una de sus frases mas rotundas y queridas -Pensar es geometrizar- se condensa toda su actitud ante el arte y ante la creacion: a la busqueda de esa su verdad artistica y a sus consecuencias para la comprension y critica de su propia obra y de la de otros artistas contemporaneos esta dedicado este libro.