Libros de Teoría y crítica de arte, página 53 de 207

ARQUERO LUMINOSO. DOCE INTERPRETACIONES DEL POEMA. AUTOR: JUAN ANTONIO GONZÁLEZ IGLESIAS.

Visions dels Pirineus inicia la col lecció Quaderns d Art i Natura amb un recorregut que arrela en la Renaixença i creix durant el Modernisme, moment en què s origina un determinat relat sobre el territori que té ingredients de descoberta, d estudi científic i valoració patrimonial, però sobretot de ruta excursionista. Els camins inspiradors que poetes, artistes, excursionistes i científics van recórrer componen una espècie de retaule format per impressions, dibuixos, imatges, fragments literaris, pensaments... En aquestes pagines l eix vertebrador són les visions, que tant poden venir del camp de les ciències i les lletres com de les arts, de manera que la selecció discorre per diverses formes de veure i interpretar el paisatge.

Fernando Vicente, pintor e ilustrador español, nacido en Madrid en noviembre de 1963. De formacion autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la decada de los ochenta, en plena movida madrileña, en las revistas Madriz, donde publicaria de forma continuada tanto en el ambito de la ilustracion como en el de la historieta, y La luna de Madrid. Premio Laus de ilustracion en 1991. Tras este primer periodo, dejo de lado la ilustracion como su principal actividad prfesonal cerca de una decada para pasar al sector de la publicidad donde seria director de arte en diversas agencias. De vuelta al mundo de la ilustracion, desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El Pais y sus diversos suplementos, diendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia.

Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el territorio de Robert Smithson median 500 años y una idea: la naturaleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre muchos otros que el lector encontrará en este libro. Y es que la naturaleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: desde la imagen del cuerpo renacentista a los imaginarios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siècle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia.

El presente libro entiende que sólo «pensando» de verdad la materia prima es posible entenderla como elemento vertebrador de una historia y un presente cargados de desafíos sociales, políticos y cult

La búsqueda de lo que hoy conocemos como fotografía forma parte una compleja trama de experimentos llevados a cabo por numerosos científicos y aficionados a las artes no solo en las grandes metrópolis europeas, sino tambien en los sitios mas apartados de la civilizacion occidental. Esta obra nos presenta las pesquisas, zozobras y hallazgos de Hercule Florence, frances afincado en el interior de Brasil, quien, en 1833, logro fijar imagenes visibles a traves de la camara oscura, ademas de proponer el uso del negativo y bautizar el descubrimiento con el nombre que hoy le damos: fotografia.Despues de mas de doscientos años de su nacimiento, resulta fascinante conocer a quien imagino diferentes experimentos precursores de la fotografia. Su descubrimiento no cabe dentro del mundo de las coincidencias, sino que responde a la busqueda decimononica por mejorar los medios de reproduccion de la imagen, privilegiada desde entonces como una senda del conocimiento. El analisis de Kossoy no se agota con la fotografia; por el contrario, a partir de ella abre el camino a la reflexion sobre las maneras en que la cultura latinoamericana ha sido abordada.

Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusion en los lenguajes del arte contemporaneo. La presente publicacion recopila reflexiones y propuestas artisticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologias de impresion 3D posibilitan una nueva irrupcion de la presencia material en los proyectos artisticos.

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teóri

Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionalesa: Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se veran juntas nunca mas. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucaristico y explican por ellas solas por que Dali las relaciono con La panera del armiñoa: blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Franciaa: "Antes la muerte que la impureza."

Partiendo de sus conocimientos como historiadora del arte, la autora, que imparte en Nueva York un seminario sobre el arte de la percepción a colectivos profesionales tan diversos como médicos o policías, enseña cómo mejorar nuestras habilidades de observación y comunicación, unas habilidades que todos poseemos pero pocos saben utilizar eficazmente.

La Investigación Basada en Artes y la Investigación Artística son dos nuevos enfoques metodológicos en artes visuales, educación artística y, en general, en las ciencias humanas y sociales. La idea basica es combinar los requerimientos de la investigacion cientifica con las cualidades de la creacion artistica. En un libro anterior, Metodologias artisticas de investigacion en educacion, presentamos de forma general estas metodologias; en este desarrollamos tecnicas e instrumentos que demuestran la utilidad de las imagenes visuales en investigacion en comic, dibujo, fotografia, ilustracion, paisaje, performance, urbanismo y video, en diferentes contextos educativos y sociales.Diecisiete autores y autoras vinculados a tres universidades, el Instituto Tecnologico de Massachusetts en Estados Unidos, la Universidad de la Columbia Britanica en Canada y la Universidad de Granada en España, han elaborado conceptos especificos para estos nuevos enfoques metodologicos, tales como: A/r/tografia, Citas Visuales, Fotoensayo, Media Visual, Par Fotografico, y Video Ensayo.

Grabados de Augsburgo para un ciclo emblemático portugués: Los azulejos de la Iglesia d...

Mati&The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio sig

"Quelles furent les rivalités de la poésie et de la peinture ? Que peuvent l’image et le langage ? À ces questions traditionnelles s’en ajoutent de nouvelles : par exemple, les machines peuvent‐elles

Se trata de una novedosa aproximación al mundo del artista medieval, cuya obra se debatía entre la autoría divina y la firma individual. Temas como la formación del artista, su estatus laico o eclesiastico, el recurso a los modelos o la importancia de la

El Seminario de la Inexistencia del Arte tuvo lugar en el mes de noviembre de 2015, en el Goethe Institut de Barcelona. Se realizaron 4 sesiones, de 3 horas cada una, en las cuales se abordó la inexistencia del Arte, la indomiciliación de los procedimientos artísticos, la abismalidad e inexistencias que estos inauguran.

Este libro afirma, de entrada, la necesidad del texto de arte en la configuración de una historia del arte capaz de mantenerse y desarrollarse en el interior de unos paradigmas que han convertido el hecho artístico en algo complejo y confuso. Para abordar su estudio, la historia del arte debería conservar su tradicional vocación interdisciplinar. Desde sus orígenes, la historia del arte ha manifestado, en paralelo a la preocupación por el catálogo y la configuración de la historia de los estilos, una tendencia a una historia fundamentalmente cultural (Aby Warburg), preocupada por los ámbitos no occidentales (Carl Einstein) y expandida hacia el análisis profundo de la imagen (Walter Benjamin). Pese a todo, nuestra disciplina ha prestado poca atención a la cultura artística escrita. Pretendemos pues llamar la atención sobre ello y esbozar, como dice el título, un manual de instrucciones de uso del texto de arte. Proponemos una tipología abierta: textos de historia del arte, de género, de museo, de crítica, manifiestos de vanguardia, libros de viajes y textos que sirven para entender la configuración del poder, que no deja de ser un marco definitivo para el arte. No es una tipología completa, pero hay algunos géneros importantes que, sin tener un apartado específico, están presentes en todos los trabajos del libro, los sobrevuelan; nos referimos a los escritos de artista, las preceptivas y los textos de estética.

A finales de los años setenta el crítico italiano Achille Bonito estableció el discurso de las corrientes artísticas que siguieron la línea de retomar el pasado, la expresividad, la fuguración o el color movimiento y definió a los transvanguardistas Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria y Mimmo Paladino, como los artistas que retomaron el concepto de la artesanalidad, la relevancia de la cita, los lenguajes del pasado desde una lectura presentista y rechazaron el sentido lineal de la historia, es decir, el darwinismo lingüístico. Próximamente a la venta.

Ofrece un amplio y minucioso recorrido por las multifacéticas aproximaciones de José Carlos Mariátegui al arte y la literatura de las primeras décadas del siglo XX. Además de articular una clara y sistematica exposicion de la profusa y cosmopolita produccion intelectual de Mariategui, se elaboran lecturas que activan la critica y resistencia al curso dominante de la historia que fulguran en las principales expresiones del Modernismo y las vanguardias que cautivaron a Mariategui.

La pieza huérfana reúne una serie de ensayos que responden en conjunto a una hipótesis: que la tecnología no es sólo el fruto de la investigación científica sino también de una particular forma de ficcion antropologica. Se reconstruyen aqui avatares biograficos y creativos de personajes tan diversos como Charles Babbage, Stanislaw Lem, Ada Lovelace, Mary Shelley, Nikola Tesla, Alan Turing, Andres Vesalio y otros muchos cuyas vidas constituyen una mitologia entre la Historia y la ficcion novelesca o cinematografica. Lo que tienen en comun estos relatos y los personajes que los habitan es el rastreo de esa ficcion subyacente a todas las invenciones, la busqueda del nucleo creativo de la tecnica. Para ello parece necesario retomarnos en la historia y reconstruir los momentos fundacionales de lo que hoy entendemos como tecnologia. Por ello, tal vez este libro pudiera ser visto como la tentativa de una filosofia steampunk, como un ejercicio de retrofuturismo, o bien como el apunte para una nueva disciplina que podriamos denominar paleotecnologia; todos esos planos confluyen en el lugar donde se encuentran el arte y la invencion.