Libros de Teoría y crítica de arte, página 53 de 208

Un recorrido didáctico y profusamente ilustrado a través de una selección de la colección Ella Fontanals-Cisneros sobre el arte abstracto en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Uruguay y Venezuela. Comprende la mas extensa y reconocida coleccion de fotografia vinculada a la abstraccion. Tiene una serie de esquemas conceptuales, cronologias, ensayos y una cuidada seleccion de documentos historicos que contextualizan y explican el trasfondo y sentido de esta corriente artistica.En Pulsos de la Abstraccion en Latinoamerica encontramos algunas de las experiencias e investigaciones mas sugerentes de toda la historia del arte.

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

El factor grotesco reúne más de 270 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, libros, documentos y fragmentos de películas, obras de 74 artistas reconocidos entre los que se encuentran Francis Bacon, Louise Bourgeois, Otto Dix, James Ensor, Max Ernst, Jose Gutierrez Solana, Victor Hugo, Paul Klee, Willem de Kooning, Roy Lichtenstein, Rene Magritte, Man Ray, Franz Xaver Messerschmidt, Juan Muñoz, Meret Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Juan Sanchez Cotan, Antonio Saura, Thomas Schutte, Cindy Sherman, Leonardo da Vinci, Bill Viola y Franz West. La exposicion incluye una seccion de imagenes en movimiento, que incluye fragmentos de las peliculas El botones (1918, Buster Keaton y Fatty Arbuckle), El jorobado de nuestra señora de Paris (1923, Wallace Worsley) y Bedlam (1946, Mark Robson), asi como algunos metrajes de Georges Melies. La seleccion muestra como desde sus inicios el cine incluyo lo grotesco (lo burlesco) en su modo moderno de contar historias y varios directores participaron de esta mentalidad. Comisariada por Jose Lebrero Stals, director artistico del MPM, la exposicion cuenta con el asesoramiento de Luis Puelles, profesor titular de Estetica y Teoria de las Artes de la Universidad de Malaga. El proyecto es posible gracias a la generosidad y prestamos concedidos por colecciones privadas, galerias de arte, asi como la gran implicacion instituciones museisticas de Europa y Norteamerica, entre las que se encuentran The British Museum de Londres, el Museo Belvedere de Viena, el Museo del Louvre de Paris, el Museo Nacional del Prado de Madrid, The Museum of Modern Art de Nueva York, The Royal Collection de Londres y Victoria & Albert Museum de Londres.

La siesta del fauno presenta una selección de los más de doscientos dibujos realizados por el artista español Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) para una edición del célebre poema de Stéphane Mallarme LApres-midi dun faune, programada por E. Teriade en 1943 como una de las primeras entregas de las editions de luxe de Verve, el sello editorial que creo y en el que se produjeron algunos de los libros de artista mas extraordinarios del siglo XX. El trabajo para aquella edicion del poema de Mallarme quedo en un estado muy avanzado de realizacion pero no llego a completarse. Los dibujos preparatorios del inconcluso libro de litografias se dan a conocer ahora por primera vez y revelan una maestria cautivadora en la interpretacion de un tema que hace excepcion en su obra. Este libro, publicado con motivo de la exposicion de tan valiosa obra inedita, se presenta a los lectores como restauracion imaginaria del poema de Mallarme ilustrado por Bores. A esta recreacion impresa de un libro que no llego a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresion mas propia es decir, junto a los versos de Mallarme y en una secuencia completa acompaña en este volumen una traduccion del poema al castellano realizada para la ocasion por Antonio y Amelia Gamoneda, asi como un estudio del profesor y critico de arte Javier Arnaldo sobre este proyecto de edicion de Teriade y sobre los dibujos de la serie.

En tono didáctico unas veces, crítico otras y nostálgico en ocasiones, Eduardo, a través de estos artículos, nos acompaña en un largo paseo por el tiempo, nos da las pautas de lo que puede ser el verdadero arte, nos habla del arte actual, nos desvela los entresijos de todo lo que lo rodea y nos acerca a su propia intimidad hablandonos de sus recuerdos entre algunos de los artistas mas relevantes.

A través del tiempo el cuerpo ha servido como exponente de las obsesiones, fascinaciones y miedos de la sociedad. Se ha ostentado su belleza para ocultar su sempiterna precariedad y miseria; se le ha usado como modelo deseable, pero también como admonición al testimoniar las atrocidades que los humanos podían perpetrar unos contra otros. El arte ha dado fe del proceso de hominización tanto como el de su animalidad y, desde sus orígenes y como su particular marca de Caín, ha reproducido la crueldad humana y el horror que comporta, convirtiendo esos actos ominosos en belleza. Un extenso recorrido por la pintura, la fotografía y otras manifestaciones artísticas que se han valido del cuerpo para transmitir el miedo, el horror, el erotismo o los placeres de la carne. De la mirada del polifacético Klossowski a José Guadalupe Posada, pasando por el impactante David Nebreda, Roland Topor, o el mundo de los Freaks de Tod Browning. Una panorámica de los múltiples artistas que han usado el cuerpo humano como soporte y medio artístico.

Este libro se mueve entre dos planos. En el primero, una historia de la representación del artista en el paisaje. Cuatrocientos años de pintura occidental —contemplados a través de la obra de Brueghe

Descubre los secretos y curiosidades de treinta obras de artes que han pasado a ser iconos de la cultura popular. ¿Por qué la Venus de Milo ha acabado anunciando copos de maíz, aspirinas, sujetadores

La muestra, organizada por Casa del Lector y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Francisco Jarauta, cuenta con obras de Gema Álava, Theo Angelopoulos, Eugeni Bonet, Jorge Luis Borges, Constant, Julio Cortazar, Roso Cuso, Daniel Garcia Andujar, Adolph Gottlieb, Ramon Llull, Josue Moreno, Robert Morris, Antoni Muntadas, Jaume Plensa, Santiago Ramon y Cajal, Charles Sandison, Robert Smithson e Imogen Stidworthy Son diversas las literaturas que han construido la imagen del laberinto como simbolo de la perdida de transparencia, lo que Borges llamo la opacidad del mundo. El hilo de Ariadna sugiere no solo el modo de liberarnos del laberinto sino tambien un recurso poetico que permite seguir tejiendo -ya en el espacio abierto- ese tapiz de formas y signos. Esta exposicion ofrece al espectador el posible viaje de los saberes a traves de la lectura mostrando distintos laberintos y dibujando un recorrido desde el territorio del mito a las redes de comunicacion actuales, pasando por otras formas como las estructuras biologicas creadas por la Naturaleza. Y si antes el itinerario del lector era recorrer el tapiz que la Ariadna liberada iba tejiendo a lo largo de los tiempos, es ahora un nuevo lector, navegante por excelencia de otros universos, el que traza las rutas de mundos posibles cuya articulacion y sintaxis se definen a partir de los procesos de interaccion e intercambio de los discursos. La exposicion incluye obras que han sido concebidas especificamente para la muestra y se construiran in situ como las de Daniel Garcia Andujar, Antoni Muntadas, Imogen Stidworthy, Gema Alava, o una espectacular instalacion interactiva sobre el laberinto de la Casa de Lucrecio en Pompeya.

Este libro se publica con motivo del XX aniversario del Museo Thyssen- Bornemisza, presenta algunas de las obras maestras de la colección desde una perspectiva nunca vista a través de excelentes foto

Con -Las Bellas Artes reducidas a un único principio- (1764), Charles Batteux se convierte en el autor de una obra que, en plena Ilustración, se propuso estructurar sistemáticamente los dominios de la cultura artistica. Diferencio los sectores artisticos (las seis artes troncales), postulando un principio comun (la mimesis de la belleza natural). Enfatizo las relaciones de finalidad propias de las propuestas artisticas (placer vs utilidad). Matizo entre el valor patrimonial y su estimacion, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representacion optimizadora.

No es este un tratado académico, sino un libro pensado y redactado desde la propia experiencia profesional y personal de un galerista y marchante español con una dilatada trayectoria en el mercado del arte nacional e internacional desde la decada de los setenta del pasado siglo. Y este es su principal valor, las reflexiones que, desde el profundo conocimiento de su vivida actividad como comerciante del arte, Miguel Espel nos ofrece sobre los distintos tipos de bienes artisticos, su valor y sus fundamentos economicos, sobre sus transacciones, sus circuitos comerciales y sus diversos agentes (artistas, galeristas, marchantes, anticuarios, subastadores?), sobre el papel de las ferias y las exposiciones, sobre los compradores y coleccionistas, sobre las inversiones en arte y sus riesgos, sobre la crisis del mercado del arte y sobre su globalizacion, sobre su promocion y sobre las practicas fraudulentas, sobre los nuevos retos que la actividad comercial del arte habra de afrontar?, abordando, en suma, el complejo entramado de una actividad comercial singular y unica.

En este libro se realiza un recorrido a través del viaje físico, interior y creativo de ocho artistas modernos de los siglos XIX y XX. ¿Tendrán sus viajes algo que ver con los maravillosos hallazgos que hicieron en su obra? ¿Puede un viaje cambiar al pintor y volverlo otro? La produccion artistica y el legado literario que se deriva de los viajes de cada uno de estos hombres pone en evidencia la transfiguracion interior de su espiritu y el reencuentro con ellos mismos. De la mano de pinturas, bocetos, diarios y cartas, la autora nos explica como el viaje cambio sus obras y su alma.

Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta util para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educacion patrimonial no solo en el ambito nacional sino en un amplio espectro de paises y redes internacionales. A lo largo de los capitulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educacion patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una vision critica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ambito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas unicas.Ejemplificacion y reflexion se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con exito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guias de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de tematicas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educacion patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cual es el presente y futuro en la educacion patrimonial. La mirada contemporanea es el eje que guia este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.

La muñeca es un signo que manifiesta una especie de autorreferencia, una imagen que tiende a escapar del mundo cerrado e inmutable de los iconos, para aventurarse en el terreno de la realidad.

Mark Rothko (1903-70) was one of the greatest painters of the twentieth. His mature works, often featuring large rectangular expanses of colour that appear to hover or float over the canvas, are intensely charged with symbolic meaning and human emotion. The people who weep before my paintings, he told an interviewer, are having the same religious experience I had when I painted them.The Rothko Book is both a practical manual for discovering and understanding the artist and the complete and authoritative guide to his life and work.

The exhibition Kurt Schwitters. Avant-Garde and Advertising seeks to highlight jointly what at first glance would appear to be two divergent aspects of the work of Kurt Schwitters (18871948), one of the foremost figures of the European avant-garde in the last century: on the one hand, his collagesa technique of which he was a true master, along with Picasso, Hans Arp, Laszlo Moholy-Nagy and Hannah Hochand, on the other, his graphic design, a facet of his legacy that is much less familiar to the general public. To this end, the exhibition presents several of his celebrated collages from the period spanning the 1920s and the 1940s alongside an uninterrupted string of his work in graphic design and typography, with numerous and varied examples, ranging from books, posters, advertising pamphlets, magazines, ads for the press, letterheads, and printed matter for banks and businesses or for the post.

En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fracaso. A aquellos pintores, musicos, escritores y soñadores en ciernes les regalo una consigna: HACED BUEN ARTE. Este pequeño volumen contiene el texto completo de su estimulante arenga acentuado por el no menos vigoroso y original diseño de Pablo Martin (Premio Nacional de Diseño 2013). Cuando sintais (no es imposible) que caminais desnudos por la calle; que mostreis demasiado de vuestro corazon, de vuestra mente, de vuestro interior; que exponeis demasiado, ese es el momento en que seguramente habeis dado en el clavo.En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fraca...

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