Libros de Teoría y crítica de arte, página 58 de 208

La docena de trabajos recogidos en este volumen aspira a ofrecer una mirada proteica y multidireccional, en una panorámica conjunta sobre el proceso de construcción y consolidación de la imagen de una Granada clasicista, con visos de capitalidad cultural, ideologica y politica, asi como nucleo artistico de primer nivel en los siglos del Renacimiento y del Barroco. Esta obra es uno de los frutos cientificos del proyecto I+D del Ministerio de Economia y Competitividad"El arte granadino durante la Edad Moderna en el contexto europeo: fuentes, influencias, produccion y mecenazgo (HAR2009-12798). En ella se analizan cuestiones tales como el mecenazgo eclesiastico, nobiliario y regio (en lo relativo a las Casas Reales de la Alhambra), la difusion de determinados modelos esteticos como idoneos para vehicular los intereses ideologicos de aquel periodo, asi como tambien la promocion personal de los artifices en un medio muy proclive a las grandes empresas artisticas en el Quinientos y brillante, aunque a menor escala, a partir de la centuria siguiente.

"El fuego y el sueño: ensayos sobre la noche"Se trata de un ensayo creativo sobre el tema de la noche en la literatura y el arte, en distintas épocas y en distintas culturas. Por el libro circulan misticos persas, trovadores medievales, novelistas helenisticos, poetas romanticos o pintores expresionistas. Para mucha gente (es ya un topico muy aburrido) la noche significa ignorancia, oscurantismo, todo lo negativo, angustia, etc. Pero para otros la noche significa liberacion de lo reprimido durante el dia, manifestacion del inconsciente, regreso al universo que de dia no vemos, escuchar lo que el ruido del dia no nos deja escuchar, sustituir los conceptos por la intuicion y el sentimiento, sentir la vida en lugar de mirarla, aparicion de los sueños. La noche no seria la ignorancia sino un tipo de conocimiento mas secreto y profundo. Y para San Juan de la Cruz o el autor de Melusina la noche propiciaria la plenitud amorosa sin nombres ni definiciones. En El fuego y el sueño Antonio Costa Gomez rastrea estos significados en poetas como Ernesto Sabato o Novalis, en pintores con van Gogh o Fussli, en directores de cine como Henry Hathaway o Alain Resnais. En el dia solo hay una estrella. En la noche hay millones de estrellas (Antonio Costa Gomez).

Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a traves de la practica artistica y del ensayo, diversos modos de aproximacion a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos cientificos, irreductible ya a las categorias tradicionales de conocimiento; reflexionan tambien sobre la intervencion del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusion.

Este libro es una casa de las metáforas construida con materiales históricos, unas veces sólidos, otras frágiles o efímeros, incluso imaginarios. Arquitectura incierta, una casa semejante solo es po

Proyecto que surge de la colaboración con el Museo del Traje-Centro de Investigacion del Patrimonio Etnologico (CIPE) a partir de la idea del vestido como elemento configurador de identidades.

El concepto de arte outsider designa a las creaciones surgidas al margen de las academias y el mercado del Arte, en contextos de exclusión y marginalidad. En un momento de creciente sensibilidad por estas manifestaciones en España y ante un panorama bibliografico escaso, Graciela Garcia plantea un recorrido interrogandose sobre los procesos creativos de estos personas que crean en gran medida despreocupados de las expectativas de los demas.

Con este número especial de Atlántica estamos celebrando el 25 aniversario del Centro Atlántico de Arte Moderno-CAAM, la casa y el soporte de nuestra revista. A veces contra corriente y otras veces bajo fuertes presiones economicas y politicas, el museo de Las Palmas ha conseguido mantener una andadura estable para cumplir esta onomastica en salud y mirando al futuro con entusiasmo. De esa misma manera nos sentimos quienes realizamos esta revista de arte y pensamiento, que con este numero tambien marcamos otros dos momentos importantes en nuestra trayectoria.Por un lado, este numero es el ultimo que se publica como edicion impresa. A partir de este numero especial, Atlantica se traslada al dominio de las redes electronicas y sucesivamente tratara de recuperar la periodicidad que nos caracterizo hasta principios de este nuevo siglo. Con el mismo equipo, bajo los mismos presupuestos y con la dedicacion que se requiera de nosotros, la revista tambien se propone mantener un perfil mas dinamico y actualizado entre sus numeros habituales. Por otro lado, este numero es especialmente importante para mi porque marca la 50 edicion que he realizado a partir del numero 4 de la revista, primero como Editor Asociado (1991-2000), luego como co-Director (2000-2007), y hasta el presente como Director.El equipo que realiza esta ya veterana revista, espera y desea que continuen ofreciendonos su apoyo y agradecida atencion. En correspondencia, nosotros continuaremos, con entusiasmo, rumbo hacia territorios inexplorados, siempre con renovadas ideas que nos ayuden a articular nuevas preguntas. Mientras tanto os invitamos a que disfruten de esta nueva entrega, que a veces repasa y revisita lugares familiares, otras se aventura entre nuevas cartografias, y se aproxima tambien a algunas de las voces y propuestas que nos acompañaran en el programa del CAAM durante este tan bienvenido y feliz aniversario.Acompañenos a celebrar el 25 Aniversario del CAAM.

Salvatore Settis ofrece un original recorrido interpretativo del Laocoonte. La historia de su fama, desde la Antigüedad hasta el descubrimiento del siglo XVI y hasta nuestros días, enmarca un análisi

Este libro está dividido en tres módulos que contienen tratamientos y aplicaciones diversas de las artes en las áreas curriculares, en un intento innovador y conjunto de enseñanza e investigación en las aulas. Modulo I: La educacion y las artes del lenguaje; Cine y educacion. Modulo II: Artesanias textiles y tintes naturales. Modulo III: Musica y danza.

Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.Dadá estaba en contra de la conveción de la época, los dadaístas traicionaron el arte por una vida distinta. Contemplado bajo esta luz podemos hallar en las páginas de este Almanaque todo aquello que es natural en las revueltas: esa inextirpable pasion por negarlo todo.

Existe la creencia, casi unánime, de que los artistas tienen una personalidad distintiva y de que siempre son y han sido egocéntricos, caprichosos, románticos, rebeldes, informales, licenciosos, estrafalarios, obsesionados por su trabajo y de dificil convivencia. Los historiadores del arte han contribuido poco a este tema pues no consideran que el psicoanalisis sea util para las investigaciones historicas, lo que en cierto modo les ha privado de un conocimiento mas profundo, tanto del comportamiento de los artistas antiguos y modernos, como de sus obras.Se trata, pues, de investigar cuando, donde y por que se creo una imagen tipica del artista en la mente del publico en general y cuales han sido sus rasgos distintivos y fortuna critica. La respuesta se ha buscado en el mare magnum de fuentes historicas: biografias, cartas y documentos, es decir, que la investigacion esta enfocada rigurosamente hacia la documentacion historica.

Este libro presenta un estudio comparativo que pone de relieve las profundas diferencias entre la producción artística occidental cada vez más autónoma, individualista e independiente de todo contexto y aquellas prácticas estéticas que expresan los contenidos de largas tradiciones y cuya realización es el ritual de revivir y conservar la memoria colectiva de todo un pueblo.

La noche de los relámpagos es un ensayo literario sobre la obra pictórica de Manuel Caballero (San Fernando, 1953), obra que muestra una lúcida concordancia estética entre tradición y experimentación. No se trata de un estudio academico ni tecnico, sino de una reflexion creativa -desde el pensamiento y la imaginacion- en torno a los abundantes y sugestivos materiales simbolicos presentes en la produccion de Caballero, en la cual coinciden, fusionandose con total coherencia, diversas e importantes corrientes culturales de todos los tiempos, tanto occidentales como orientales, con una clara preferencia por las civilizaciones del Mediterraneo, espacio de un feliz y fecundo encuentro de numerosos movimientos espirituales procedentes de distintas partes del mundo. El ensayo esta redactado en un estilo agil, sintetico y transgresor, de manera que puede ser leido como un poema en prosa, una narracion fantastica o unas memorias de libertinaje. Es el lector quien decide. AUTOR Carlos Manuel Lopez Ramos (Cadiz, 1955), Licenciado en Filosofia y Letras por la Universidad de Sevilla, es critico literario, ensayista y articulista de prensa. Es Consejero Asesor de la Fundacion Caballero Bonald y miembro del Centro de Estudios Historicos Jerezanos. Ha publicado numerosos ensayos y articulos en revistas especializadas. En 2007 publico La Andalucia de Ehrenburg. Una cronica republicana (Jerez, Asociacion Cultural Barataria/Servicio de Publicaciones de la Diputacion de Cadiz); y, en 2010, Utopia comparada. Dos poetas, dos poeticas: Jesus Fernandez Palacios y Jose Ramon Ripoll (Jerez, Publicaciones del Sur). En 1999 recibio el Premio Nacional a la Lealtad Republicana, concedido por la Asociacion Manuel Azaña de Madrid.

Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en dia. Denominada en ingles lecture-performance, y en castellano 'conferencia dramatizada' o 'conferencia performativa', se trata de una practica artistica expandida, un tipo especifico de presentacion que va mas alla del formato academico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educacion, facilita la participacion intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de mediacion, pero por otro se acerca a las artes escenicas y al espectaculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e hibrido que quiere ir mas alla de formatos ya codificados como la instalacion, la performance o el happening y en consecuencia asume un caracter promiscuo y heterogeneo. En relacion con este caracter hibrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo del espectaculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicacion, internet e incluso de la publicidad. A traves de la practica de la 'conferencia dramatizada' se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporanea, topicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la informacion, generacion y distribucion de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a el, la busqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso publico al mismo, etc.).

Comprender y aprehender el desarrollo de la cultura desde los años sesenta -la Posmodernidad- es también inventar un nuevo método de acercamiento epistemológico a este período histórico en el que vivimos, aunque tal acercamiento se produzca aquí sobre todo a través de una reflexión crítica sobre la música y lo musical.