Libros de Teoría y crítica de arte, página 59 de 208

Manuel Álvarez Junco es un artista gráfico y profesor de Bellas Artes en la Univ.Complutense de Madrid. Su pasión por el Quijote y su experiencia teórica y práctica en el campo del humor y la gráfica le lleva a reflexionar en este libro sobre la imagen e imagenes del Quijote

Los escritos de Munch, personalísimos, con ramalazos poéticos y místicos, ilustran el pensamiento de uno de los artistas plásticos más importantes del siglo XX.

La iglesia de Santa María la Blanca es uno de los efificios más representativos de la arquitectura barroca sevillana del siglo XVII. Su decoración, a base fundamentalmente de yeserías, tuva gran eco en la arquitectura barroca local, trascendiendo con posterioridad a Hispanoamerica. Esta monografia se estructura en dos apartados. En el primero se aborda el marco geografico e historico del lugar donde radica, y su proceso historico y urbanistico en la trama urbana. Aqui se estudia el barrio, sus habitantes y los edificios mas representativos. En otro apartado se describen los diversos templos que hubo en su solar. Desde una mezquita y, sobre todo una sinagoga medieval, cuyo reciento subsiste, hasta deternerse de forma mas prolija en el largo proceso constructivo del edificio actual, que fue experimentando diversas mejoras hasta su renovacion parcial entre 1662-65. Finalmente se analiza su decoracion, en la que tuvieron especial protagonismo Murillo, Martin Moreno, Pedro Roldan, los hermanos Borja y Valdes Leal, a base de pinturas al temple y en lienzo, yeserias y zocalo de azulejos. Ademas se documentan y describen los retablos, esculturas, pinturas y la orfebreria.

En este libro se profundiza en el conocimiento de la obra de arte en tanto dispositivo cultural de significados múltiples. Se analiza la evolución, desde la Edad Moderna hasta hoy, de los lugares (tanto fisicos como imaginarios) donde el artista lleva a cabo el proceso creador, la interaccion que se produce entre ambos y su incidencia (directa o indirecta) en la identidad del propio artista y de su obra; y se indaga en la cuestion de la identidad y la representacion, atendiendo a diversos medios (desde la arquitectura y las artes plasticas tradicionales hasta la creacion audiovisual, pasando por engranajes complejos de exhibicion y difusion mediatica) y diferentes epocas, a partir de una serie de casos concretos de impacto y relevancia de la Edad Moderna y Contemporanea.La pluralidad de autores necesariamente implica variedad en las herramientas de analisis y de reflexiones pero esa diversidad se articula en torno a los conceptos fundamentales de los lugares del arte, identidad y representacion, que sirven de hilo argumental y brindan al lector la ocasion para reflexionar sobre estos temas a lo largo de la Edad Moderna y ContemporaneaEsta publicacion, en dos volumenes, es el resultado del proyecto de investigacion Los lugares del arte. Del taller del artista al espacio expandido en la sala de exposicion (HAR2010-19406) del que forman parte diversos investigadores de la Universidad Complutense de Madrid (Departamentos de Historia del Arte Moderno y Contemporaneo), y recoge tambien las aportaciones de autores especialistas de otras universidades españolas y extranjeras que han contribuido con sus investigaciones al debate e intercambio de ideas entre la comunidad universitaria.

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

En el transcurso de los últimos 30 años ha habido un interés académico creciente por el papel pintado antiguo y su manufactura, especialmente en Francia, donde florecieron las fábricas más famosas de los siglos XVIII y XIX. La historia de este producto artistico en España esta estrechamente vinculada con Francia en cuanto a los tipos de diseños creados y a los artesanos que los realizaban.Hasta ahora la cronica de la Real Fabrica de Papeles Pintados de Madrid, fundada y dirigida durante medio siglo por una familia francesa bajo patrocinio real español, ha sido virtualmente desconocida. En este estudio original e innovador -el primero que trata el tema en España-, se recrea la trayectoria de la Real Fabrica durante cuatro reinados y se examina el gran exito que tuvieron sus papeles pintados en la sociedad de la epoca, tomando como base documentos recuperados de una docena de archivos españoles y franceses.

A mediados del siglo XIX la burguesía descubrió la costa como un nuevo contexto social y de ocio que inmediatamente se incorporó a su vida cotidiana, a través de estancias estivales en balnearios y playas, en las que se conjugaba un turismo de salud con el descanso vacacional y las relaciones sociales. El disfrute del mar dio lugar a nuevas costumbres como los terapeuticos baños de ola, a una nueva moda en la indumentaria y cambio los escenarios de encuentro social a las terrazas, paseos maritimos y casinos junto a las playas. Al mismo tiempo, los pintores contemporaneos, bajo la huella del impresionismo y avidos de temas al aire libre que les permitieran explorar los efectos atmosfericos, incorporaron a sus obras estos espacios y la vida que en ellos transcurria. Con la exposicion Dias de verano el Museo Carmen Thyssen ofrece un amplio recorrido por este fenomeno social, que se extenderia a toda Europa y Estados Unidos y seria el origen del turismo masivo de verano que alcanzara su maximo desarrollo en el siglo XX, al tiempo que muestra el modo en que los principales artistas internacionales y españoles como Boudin, Monet, Cezanne, Fortuny, Sorolla, Pla o Pinazo, lo interpretaron e inmortalizaron desde sus inicios hasta mediados de la pasada centuria.

L’eix vertebrador és el debat sobre el paper que l’art i la cultura han de tenir en la Catalunya actual: les polítiques culturals de les administracions; les al·lèrgies que les televisions públiques

El velo desplegado ante los ojos del espectador, en el que se vislumbra el rostro de Cristo, resplandece como un hallazgo personal de Zurbarán. Con sus varios cuadros de la Verónica, Zurbarán va cruzando el umbral que separa "la era de la imagen" de "la era del Arte".

John Leighton was an English artist notable for his book illustrations and book cover designs. Leighton worked with many publishers, all of whom had London offices, or were based exclusively in the capital. Between 1845 and 1902, he was employed by nearly seventy. For the Royal Picture Alphabet, Leighton drew the plates, and his brother Henry Leighton engraved them.

E. Los jesuitas y las artes. Nuevas investigaciones, nuevas visiones. La arquitectura jesuítica en Aragón: primeras fundaciones. Objetivos y metodología de trabajo. El colegio de la Compañía de Jesús de Tarazona (Zaragoza): metodologia de trabajo y fuentes para su estudio. La Compañia de Jesus en Navarra y las artes. Estado de la cuestion y fuentes para la investigacion. El Colegio de la Compañia de Jesus de Segovia. Fuentes y metodologia de estudio. El Colegio de la Compañia de Jesus de Soria. Fuentes y metodologia. La casa de Administracion del Colegio Imperial de Jesuitas en Arganda del Rey (Madrid). La serie dei disegni della Provincia Mediolanensis Italiae. Bartolomeo Ammannati, arquitecto y benefactor de la primera sede jesuitica en Toscana: San Giovanni Evangelista (1572-1592). Progetto e revisione. Il modo nostro nelle vicende del collegio dei Gesuiti di Iglesias. A arquitectura das primeiras igrejas jesuitas em Portugal: Sao Roque de Lisboa e Espirito Santo de Evora. Confessionarios, pulpitos e tribunas. Ciudad y territorio en las misiones jesuiticas de indios guaranies. Identidad y globalizacion en las fachadas jesuitas de Pekin en el siglo XVIII. La adopcion del manual de Perspectiva de Andrea Pozzo en la docencia jesuitica española. Reconsideracion de la Iglesia del noviciado de San Luis, de Sevilla, a la luz del tratado del jesuita Andrea Pozzo. Tan verdadero Dios, como verdadero hombre. Cristo vestido de Jesuita.

The first major and in-depth retrospective monograph on JR, the enigmatic and anonymous Parisian photographer/street artist/activist behind some of the world's most provocative large-scale public photography projects. Created in close collaboration with JR, this book includes all bodies of his work, his collaborations with other artists and institutions such as the New York Ballet and previously unpublished behind-the-scenes documentation of his studios in Paris and New York, where he and his creative collaborators live and work. Introducing JR 's story is a specially commissioned graphic novel by comic artist Joseph Remnant, which charts his rise from graffiti roots and his decision to become a full-time artist. Features a survey essay by Nato Thompson, Chief Curator of Creative Time, New York.

Contraposición de dos figuras marginales de la historia y crítica de arte (Aby Warburg y Carl Einstein), que están siendo felizmente reivindicadas en los últimos tiempos. Los dos textos nacen de sen

Con su rostro colorado, cálido y apacible, que irradiaba luz, el presidente Mao Tse-tung era una figura omnipresente en los pósteres de la propaganda china impresos entre el nacimiento de la República Popular, en 1949, y principios de la decada de 1980.El presidente Mao, apodado "el Gran Maestro", "el Gran Lider", "el Gran Timonel" o "el Comandante Supremo", aparecia retratado como heroe historico en todo tipo de situaciones (visitando fabricas, fumandose un cigarrillo con unos campesinos, junto al rio Yangtse en albornoz, a la proa de un barco o flotando entre un mar de banderas rojas), flanqueado por hombres de edad indefinida, fuertes y saludables, y por mujeres y niños masculinizados vestidos con ropas holgadas, grises y asexuadas. El objetivo de tal imagineria era mostrar al pueblo chino el comportamiento que se consideraba moralmente correcto y lo brillante que seria el futuro de la China comunista si todos unidos seguian el mismo camino hacia la utopia.Este libro reune una seleccion de obras de arte y objetos culturales de la propaganda china a todo color procedentes de la vasta coleccion de posteres de Max Gottschalk, muchos de ellos sumamente raros.Sobre la serieBibliotheca Universalis Compañeros culturales en formato c

Manuel Bartolomé Cossío (1857 - 1935), fue un pedagogo krausista español e historiador del arte. Dentro de la Institución Libre de Enseñanza, fue ahijado y alumno favorito de Francisco Giner de los Rios y su inseparable compañero y su sucesor. Dejo un estudio monumental sobre la obra de El Greco. Director del Museo Pedagogico Nacional y presidente de las Misiones Pedagogicas, fue quiza "la figura mas eminente de la pedagogia española en el periodo de 1882 a 1935", año de su muerte.Impulso la creacion en 1916 de la Fundacion Francisco Giner de los Rios, de la que ahora se cumple su primer centenario. Esta exposicion quiere ser continuadora de la que se ha dedicado con motivo del centenario de su fallecimiento a Francisco Giner de los Rios entre diciembre de 2015 y mayo de 2016, con notable exito de publico y critica. El recorrido explora otros aspectos del proyecto modernizador de la ILE con el fin de completar los temas abordados y sus principales protagonistas. La aportacion de Manuel B. Cossio ocupa un lugar central en la valoracion y el estudio de lo que hoy representa la figura de El Greco.Su gran libro sobre el pintor de Toledo, publicado en 1908, lo situa entre los primeros historiadores del arte españoles ''al igual que ocurriera con Aureliano de Beruete y su monografia sobre Velazquez'' que se acercaron al estudio de los hechos artisticos a traves del analisis directo de las obras de arte y el cotejo de la correspondiente documentacion historica. Esa forma de trabajar le permitio a Cossio construir una excepcional obra, tan ambiciosa desde el punto de vista intelectual como exquisita en su confeccion y factura material. En España, a decir de Gaya Nuño, no se estaba acostumbrado a libro de tan minuciosa elaboracion ni de tan profunda critica, escrita con el mejor lenguaje castellano posible .