Libros de Teoría y crítica de arte, página 59 de 207

Metamétodo indica movimiento y transformación. Su investigación parte del diálogo continuado entre arte y ciencia, un proceso abierto al intercambio de métodos y conceptos, de conocimientos y miradas. Los autores de este libro exponen, a traves de la practica artistica y del ensayo, diversos modos de aproximacion a una realidad constantemente reformulada por los descubrimientos cientificos, irreductible ya a las categorias tradicionales de conocimiento; reflexionan tambien sobre la intervencion del arte en los cambios de mentalidad y de comportamiento que conlleva su difusion.

"En la biblioteca de la Escuela Moderna leo los títulos de los manuales rojos de la escuela: ciencia, historia, literatura. No hay ningún manual de arte. Y justo el último artículo del último boletín periodico de la Escuela, antes de su cierre por parte de las autoridades de la epoca, se titula: ¿Y el arte?.El contenido del articulo esta lleno de referencias a otros textos que generan conjeturas fascinantes sobre el papel que el arte, y los artistas, pueden ejercer en la formacion de una sociedad libre e igualitaria, lo cual es el objetivo final de la Escuela Moderna, fundada por Francisco Ferrer Guardia en 1901. Este libro es pues una propuesta de lo que hubiera podido ser el manual de arte de la Escuela Moderna y no se llego a hacer nunca. (Priscila Fernandes)"

Flaubert believed that it was impossible to explain one art form in terms of another, and that great paintings required no words of explanation. Braque thought the ideal state would be reached when we said nothing at all in front of a painting. But we are very far from reaching that state. We remain incorrigibly verbal creatures who love to explain things, to form opinions, to argue... It is a rare picture which stuns, or argues, us into silence. And if one does, it is only a short time before we want to explain and understand the very silence into which we have been plunged.Julian Barnes began writing about art with a chapter on Gericaults The Raft of the Medusa in his 1989 novel A History of the World in 10 Chapters. Since then he has written a series of remarkable essays, chiefly about French artists, which trace the story of how art made its way from Romanticism to Realism and into Modernism.Fully illustrated in colour throughout, Keeping an Eye Open contains Barnes essays on Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cezanne, Degas, Redon, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Braque, Magritte, Oldenburg, Howard Hodgkin and Lucian Freud.

Este libro es un collage de imágenes, de recuerdos y de sugerentes notas críticas sobre la obra de Remedios Varo, escritas por Beatriz Varo. La autora escribe desde la sincera fascinación por una mujer enigmatica y desde el encuentro con la diccion plastica...

Publicamos en dos volúmenes sus estudios sobre autores franceses del presente siglo. Los textos tienen su origen en unas conferencias impartidas en 1914 y se editaron en forma de libro en 1918, con posteriores ediciones en las que el autor añadio prologos, anexos y, finalmente, un epilogo en el que reflexiona sobre el libro y el tiempo transcurrido. A pesar del tiempo transcurrido, los estudios de Curtius mantienen una notable frescura y revelan una profunda lucidez.

Es un relato fascinante, tanto desde el punto de vista histórico como de la profesión, de cómo Sami Tarica llega a ser uno de los marchantes más reconocidos en el olimpo parisino de la segunda mitad del siglo XX. Descubridor de pintores como Jean Fautrier e Yves Klein, defiende su modernidad den forma de reinterpretacion de los clasicos.

La muñeca es un signo que manifiesta una especie de autorreferencia, una imagen que tiende a escapar del mundo cerrado e inmutable de los iconos, para aventurarse en el terreno de la realidad.

Mark Rothko (1903-70) was one of the greatest painters of the twentieth. His mature works, often featuring large rectangular expanses of colour that appear to hover or float over the canvas, are intensely charged with symbolic meaning and human emotion. The people who weep before my paintings, he told an interviewer, are having the same religious experience I had when I painted them.The Rothko Book is both a practical manual for discovering and understanding the artist and the complete and authoritative guide to his life and work.

The exhibition Kurt Schwitters. Avant-Garde and Advertising seeks to highlight jointly what at first glance would appear to be two divergent aspects of the work of Kurt Schwitters (18871948), one of the foremost figures of the European avant-garde in the last century: on the one hand, his collagesa technique of which he was a true master, along with Picasso, Hans Arp, Laszlo Moholy-Nagy and Hannah Hochand, on the other, his graphic design, a facet of his legacy that is much less familiar to the general public. To this end, the exhibition presents several of his celebrated collages from the period spanning the 1920s and the 1940s alongside an uninterrupted string of his work in graphic design and typography, with numerous and varied examples, ranging from books, posters, advertising pamphlets, magazines, ads for the press, letterheads, and printed matter for banks and businesses or for the post.

En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fracaso. A aquellos pintores, musicos, escritores y soñadores en ciernes les regalo una consigna: HACED BUEN ARTE. Este pequeño volumen contiene el texto completo de su estimulante arenga acentuado por el no menos vigoroso y original diseño de Pablo Martin (Premio Nacional de Diseño 2013). Cuando sintais (no es imposible) que caminais desnudos por la calle; que mostreis demasiado de vuestro corazon, de vuestra mente, de vuestro interior; que exponeis demasiado, ese es el momento en que seguramente habeis dado en el clavo.En mayo de 2012, Neil Gaiman se subió a una tarima universitaria para pronunciar el discurso de graduación. Durante los siguientes diecinueve minutos expuso a los estudiantes sus ideas sobre la creatividad, el coraje y la entereza. Los animo incumplir las normas, a pensar sin trabas ni barreras. Los incito a cometer errores sin someterse a la dictadura del exito. Les mostro las victorias del fraca...

Arte

Nuestra idea de un cuadro es la de una superficie plana sobre la que el artista ha generado una imagen, sin embargo, en la práctica son muchas las pinturas que transgreden esta premisa, rompiendo la lisura del plano original mediante la acumulacion de la propia masa pictorica o mediante la incorporacion a la obra de elementos mas o menos volumetricos. Este libro estudia la cuestion, primero desde una perspectiva filosofica y estetica, analizando la propia naturaleza de la pintura en busca de las motivaciones que han empujado a los pintores al empleo de estrategias tridimensionales, asi como de las aportaciones que estas hayan podido suponer. Tambien examina, mediante el analisis de la obra de artistas de referencia, la evolucion historica del fenomeno desde las primeras pinceladas densas, hasta las manifestaciones mas abiertamente tridimensionales, donde la propia materia y elementos añadidos se convierten en la razon de ser de la obra pictorica. Carlos Callizo nacio en Sevilla en 1965. Es pintor profesional desde hace tres decadas con exposiciones individuales tanto nacionales como internacionales Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, es profesor de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad desde 2008. Premio Nacional de Bellas Artes. Premios Nacionales Fin de Carrera de Educacion Universitaria. Mencion de Honor. Ministerio de Educacion y Ciencia. 2008.

El Timón de Atenas -obra de William Shakespeare en colaboración con Thomas Middleton- fue escrita hacia 1605 y es una mezcla de tragedia satírica y parábola trágica. Por su tema y fecha de composicion, puede compararse con El rey Lear y Coriolano. Es una cifra de la misantropia a la que puede conducir la mezquindad humana y el juego cambiante de la riqueza y la pobreza; Lewis, por su parte, fue toda su vida una ilustre figura marginal, economicamente necesitada y de legendario mal caracter, que se autodenomino The Enemy: el enemigo. Timon, en su vida y en su final, es casi un retrato a lo vivo del hombre que fue Wyndham Lewis y de su suerte desigual en el arte y en la vida.

ARTE CONTEMPORANEO

Desde la honda contemplación, la ejecución, el pictograma o lo caligráfico, la pintura ha estado siempre ligada a la obra de José-Miguel Ullán, fundiéndose íntimamente con los materiales mixtos de una escritura unica que constituye una 'lengua hibrida, de raiz heterogenea', en palabras de Miguel Casado. 'Varios pintan en ti, pero el dolor es uno', dice uno de los versos de Visto y no visto. Dejandose calar por 'la pintura (esa lluvia)', Ullan escribio profusamente sobre arte en libros, catalogos y articulos, ademas de colaborar creativamente con distintos artistas. En Los nombres y las manchas se recogen gran parte de los textos en prosa que Ullan escribio para acompañar a artistas como Alvarez Bravo, Brinkmann, Broto, Jose Luis Cuevas, Eduardo Chillida, Luis Fernandez, Javier Fernandez de Molina, Zush, Tapies o Frida Kahlo, trazandose un mapa de nombres y de manchas en el que el poeta va entreverando sus reflexiones acerca de la misteriosa e intensa imbricacion entre pintura y escritura. 'Extraña convivencia, a decir verdad, la de los nombres y las manchas. Obligada a una nitidez extrema en la naturaleza especifica de cada sin-lugar, al igual que en la forma de cada material y, ante todo, de cada una de las materias cuando se asoma al hecho de darse a ver en compañia, fundidas ya palabra y obra'. Jose-Miguel Ul...