Libros de Teoría y crítica de arte, página 60 de 208

La colección de vidas de santos que conocemos por el nombre de La leyenda dorada es en su mayor parte -hay añadidos de épocas posteriores- obra de Santiago de la Vorágine (h. 1228-1298), dominico italiano que llego a ser arzobispo de Genova. De intencion edificante, constituye una de las mas claras expresiones de una literatura cristiana que, situandose muy lejos del discurso teologico e incorporando narraciones piadosas que en ocasiones se remontan a los siglos IV, V y VI, conectaba con el alma popular mediante la sabia fusion de historia y leyenda y de espiritualidad y materialidad. El gusto por el detalle visible y palpable que impregna estos relatos recorre asimismo la serie de xilografias que ilustra esta edicion, procedente de la traduccion italiana de la Leyenda que en Venecia publico Capcasa en 1494. La inclusion de La leyenda Dorada en Alianza Forma apenas precisa de justificacion. Ofrecer al lector español, y por primera vez, uno de los repertorios iconograficos mas utilizados por el arte occidental desde el periodo tardomedieval hasta el siglo XIX tiene un indudable interes tambien para los estudiosos de la iconografia y del arte en general. La Leyenda, termino que no conlleva aqui significacion alguna de fantasia o ficcion, sino la etimologia de lo que se debe leer, ha sido traducida directamente del latin por fray Jose Manuel Macias, O.P.

Primer director del Museo de Arte Moderno de Nueva York, desde 1929, y, más tarde, director de Investigación de Pintura y Escultura y director de Colecciones de esa misma institución, Alfred H. Barr, Jr. fue una de las figuras mas influyentes en la vida artistica de una epoca crucial para el desarrollo del arte contemporaneo. Renovador del concepto tradicional del museo de arte y protagonista de diversas controversias cuyos temas son aun motivo de discusion, Barr influyo decisivamente en el gusto de la sociedad americana manteniendo una posicion de vanguardia frente a las actitudes predominantemente conservadoras de los consejeros del museo y de los aficionados en general. Precedidos de una extensa introduccion de Irving Sadler, los treinta y cinco textos de Barr incluidos en La definicion del arte moderno -muchos de ellos aparecidos en revistas hoy de dificil localizacion- proporcionan un amplio panorama del desarrollo de su pensamiento en su triple faceta de director, de historiador y critico y de defensor a ultranza de la libertad artistica. Completan el presente volumen una amplia cronologia y una bibliografia exhaustiva de la obra.

Esta obra pretende ser un ejercicio de reflexión en torno a lo artístico, que ayude a comprender mejor los rasgos distintivos y las claves conceptuales de la creación actual. Para ello, hemos querido mostrar la vision -teorica, transversal y analitica, al mismo tiempo- de historiadores del arte, sociologos, musicologos, pensadores y artistas, cuyos textos y trabajos reflejan una perspectiva multiple, poliedrica y tan permeable como lo es la propia realidad de la creacion contemporanea; realidad en la que existe un "modo de operar que viene rapidamente a nuestra cabeza: la instalacion. No en vano, se trata de un espacio en el que convergen no solo distintas tecnicas sino tambien diversas maneras de pensar y habitar el arte, multiples formas de representacion y materializacion que exigen del asistente -que deviene oyente, espectador, actor, sujeto participe de la obra y objeto a un mismo tiempo- una necesaria actitud co-creadora.

Carl Justi zahlt Kreis derjenigen Gelehrten, die im 19. Jahrhundert die noch junge Wissenschaft der Kunstgeschichte als historische Disziplin an den deutschen Universitaten fest verankerten, vor allem wahrend seiner drei Jahrzehnte dauernden Lehrtatigkeit am Kunsthistorischen Institut der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universitat in Bonn. In dieser Grunder-Zeit leistete er mit seinen umfassenden, kulturhistorisch ausgerichteten Forschungen einen bedeutenden Beitrag zu den Methoden des Fachs.In ausgedehnten Studienreisen erforschte Justi systematisch die Kunst der Iberischen Halbinsel. Vor allem die 1888 erstmals erschienene Biographie uber Velazquez erreicht uber die Fachgrenzen hinaus bis heute ein breites Publikum und tragt zur intensiveren Rezeption der Kunst jenseits der Pyrenaen bei.

Miró and Twentieth -Century Sculpture recull una sèrie de textos de destacats acadèmics i artistes que evidencien que l obra de Joan Miró no tan sols inscriu plenament en la tradició de l escultura

La mayoría de las reflexiones sobre el arte remiten a los gustos que imperan en...

La naturaleza se presenta como un tema marginal e incluso antitético al movimiento modernista, asociado con las ciudades y los productos manufacturados. Sin embargo, este volumen propone que la problematica de la naturaleza se halla en el centro mismo de las reflexiones esteticas modernistas.

Este libro nos ofrece una magnífica muestra de las obras de Murillo, Zurbarán, Velázquez, Goya, Picasso, Miró y Dalí, Tàpies y Saura expuestas en los prestigiosos museos del Reino Unido -The National

Premio Formentor 2021 Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo. Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016. Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen. Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

Este libro reflexiona acerca de las nuevas consideraciones geográficas desarrolladas recientemente por las prácticas artísticas frente a las múltiples problemáticas territoriales invisibilizadas por la economia del poder capitalista. En el se da voz a artistas, geografos, arquitectos e historiadores procedentes de distintos puntos de Europa que explican y analizan el creciente marco de experiencias iniciadas en la escena artistica contemporanea. Todos coinciden en señalar la importancia de lo que se oculta tras la geopolitica actual, y tambien la necesidad de abrir nuevas perspectivas al hecho historico, utilitario y simbolico que define los lugares. El conjunto de estudios que aqui se recopilan pone de manifiesto como el arte, desde sus posiciones practicadas en contextos urbanos y naturales, se ha implicado en la reinterpretacion, transgresion e incluso transformacion de los usos y las imagenes del territorio. Estos nuevos enfoques artisticos sin duda generan nuevos conocimientos en torno al paisaje social, cultural y fisico de nuestra era global.

El Arte y la Publicidad han estado siempre relacionados, y entre ambas disciplinas y sus lenguajes se han generado históricamente acercamientos, intercambios, apropiaciones y diálogos continuados. Pr

Institución fundamental de la cultura artística española, las exposiciones nacionales de Bellas Artes se crearon en 1853 bajo la protección de los poderes públicos con el objetivo de proteger y promover el desarrollo del arte español.En un anterior libro de la misma autora, Historia y critica de las exposiciones nacionales de Bellas Artes (1901-1915), se analizaban las celebradas entre 1901 y 1915. A pesar del cuestionamiento a que fueron sometidos, el Estado continuo estimulandolos y convocandolos de manera ininterrumpida, mostrando que la institucion, lejos de su agotamiento, seguia dando signos de vitalidad como uno de los canales fundamentales de fomento de las Bellas Artes en nuestro pais. El presente volumen se centra en los certamenes organizados entre 1917 y 1936. A traves de un copioso e inedito material documental y hemerografico, se aborda en su conjunto el regimen de funcionamiento y los reglamentos por los que se rigieron y se realiza un analisis monografico de estos acontecimientos historico-artisticos asi como del interes que despertaron entre la critica especializada, convirtiendose en un documento excepcional de las transformaciones que se produjeron en el ambito artistico español en el primer tercio del siglo XX.

La Fundación Alternativas ha encargado a un grupo de expertos que elabore un diagnóstico sobre el estado de nuestra cultura y ofrezca propuestas con el fin de mejorarla. Por eso, en este informe que

Pasa revista al auge del documental hispánico y a la variedad que muestra hoy el género: desde formas corporativas hasta autoriales, desde las que invaden los cines hasta las que se desarrollan en Internet, pasando por las que nacen para el museo. Ademas, incluye textos de algunos creadores actuales indispensables como Alejandro Alvarado y Concha Barquero, Maria Cañas o Andres Duque.