Libros de Teoría y crítica de arte, página 63 de 208

Partiendo de sus conocimientos como historiadora del arte, la autora, que imparte en Nueva York un seminario sobre el arte de la percepción a colectivos profesionales tan diversos como médicos o policías, enseña cómo mejorar nuestras habilidades de observación y comunicación, unas habilidades que todos poseemos pero pocos saben utilizar eficazmente.

La Investigación Basada en Artes y la Investigación Artística son dos nuevos enfoques metodológicos en artes visuales, educación artística y, en general, en las ciencias humanas y sociales. La idea basica es combinar los requerimientos de la investigacion cientifica con las cualidades de la creacion artistica. En un libro anterior, Metodologias artisticas de investigacion en educacion, presentamos de forma general estas metodologias; en este desarrollamos tecnicas e instrumentos que demuestran la utilidad de las imagenes visuales en investigacion en comic, dibujo, fotografia, ilustracion, paisaje, performance, urbanismo y video, en diferentes contextos educativos y sociales.Diecisiete autores y autoras vinculados a tres universidades, el Instituto Tecnologico de Massachusetts en Estados Unidos, la Universidad de la Columbia Britanica en Canada y la Universidad de Granada en España, han elaborado conceptos especificos para estos nuevos enfoques metodologicos, tales como: A/r/tografia, Citas Visuales, Fotoensayo, Media Visual, Par Fotografico, y Video Ensayo.

La publicación en 2011 de Caleidoscopio surrealista tuvo como principal efecto haber contribuido, al menos en alguna medida, a derribar las limitaciones temporales que se le han venido asignando al movimiento surrealista. En la misma dirección publiqué en 2014 el primer tomo de Surrealismo: el oro del tiempo. Llevado de un espíritu internacionalista que es el del propio surrealismo, pero que en mí arraiga en el descubrimiento lisboeta de los Textos de afirmação e de combate do movimento surrealista mundial, de Mário Cesariny, para verse luego reforzado gracias a la amistad que tuve el privilegio de sostener con Édouard Jaguer, también la visión de un surrealismo sin fronteras, no reducido al grupo en torno a Breton y a las proyecciones más conocidas y estudiadas del surrealismo, puede considerarse otra de las aportaciones claves de la obra. El resultado fue un caleidoscopio de ventanas abiertas a la Aventura y a lo Maravilloso, sin esas fronteras tempoespaciales. En un mundo que propicia y propugna la mediocridad y la muerte, el surrealismo lleva cien años defendiendo la vida (verdadera, plena). Su revelación y exaltación de la poesía -sin la que, debe añadirse, ni el amor ni la libertad son nada- no puede conducir sino al espíritu de la revuelta contra ese mundo ignominioso. Al panorama del pensamiento radical al que pertenece, el surrealismo aporta una tecla ineludible, ya que algo falta siempre en las expresiones individuales y colectivas de ese pensamiento, tantas veces asfixiante y ceñido a la superficie de las cosas, cuando no completamente desnortado. La introducción a la primera edición la conservo casi tal cual. La única rectificación importante se refiere a mi valoración del panorama del surrealismo actual , que me parece hoy más halagüeño que entonces, cuando me dejé llevar quizás demasiado de mis enojos por algunas cosas que no me gustaban, pero también de cierto desconocimiento de algunas otras. La revuelta surrealista sigue abriéndose paso con energía y frescura siempre renovadas, por muchas vías y en los lugares más dispares del planeta, como muestran modélicamente el almanaque de Brumes Blondes Ce qui sera/What will be/Lo que será (2014) y mi propio blog de actualidad Surrealismo internacional , cuyas intervenciones han sido recogidas en papel en el citado Surrealismo: el oro del tiempo.

Una visión sobre los artistas del exilio de 1939 en la URSSSe ofrece en este libro una panorámica y visión reflexiva sobre la trayectoria y los condicionamientos del desarrollo del arte y los artistas españoles exiliados en la Union Sovietica tras el conocido desenlace de la Guerra Civil. Desplazados a los hielos impositivos y burocraticos del estalinismo, las idealistas expectativas de estos profesionales y las posibilidades formativas y reformadoras para su creacion, pronto quedaron menoscabadas; aunque la llegada del deshielo tras la muerte de Stalin y, sobre todo, el relevo generacional iniciado en los años cincuenta, aportaron nuevos y estimulantes factores al desarrollo creativo de este peregrinaje español en tierras sovieticas. Parte el horizonte de este proceso creativo, en primer lugar, de un tardio y lento conocimiento politico y cultural entre España y la URSS, que comenzo a subsanarse con la llegada de la II Republica, el establecimiento de relaciones diplomaticas y el surgimiento de diferentes asociaciones pro-sovieticas; nucleo que, potenciado al estallar la guerra y obtenerse el apoyo sovietico a la causa republicana, acabaria acelerando y estrechando los contactos. Prosiguio, despues, con el propio exilio en la URSS, el cual afectaria a un selecto y autorizado contingente de españoles rep...

Las nuevas tecnologías están cambiando el arte, la manera de verlo y hacerlo. El proyecto Materia Impresa se enmarca, concretamente, en el territorio de las tecnologías de impresión y escaneado 3D, y explora su repercusion en los lenguajes del arte contemporaneo. La presente publicacion recopila reflexiones y propuestas artisticas que se articulan alrededor de la necesidad de un retorno a la materia en un contexto mayoritariamente virtual, y constatan que las innovaciones en tecnologias de impresion 3D posibilitan una nueva irrupcion de la presencia material en los proyectos artisticos.

El presente libro entiende que sólo «pensando» de verdad la materia prima es posible entenderla como elemento vertebrador de una historia y un presente cargados de desafíos sociales, políticos y cult

La pieza huérfana reúne una serie de ensayos que responden en conjunto a una hipótesis: que la tecnología no es sólo el fruto de la investigación científica sino también de una particular forma de ficcion antropologica. Se reconstruyen aqui avatares biograficos y creativos de personajes tan diversos como Charles Babbage, Stanislaw Lem, Ada Lovelace, Mary Shelley, Nikola Tesla, Alan Turing, Andres Vesalio y otros muchos cuyas vidas constituyen una mitologia entre la Historia y la ficcion novelesca o cinematografica. Lo que tienen en comun estos relatos y los personajes que los habitan es el rastreo de esa ficcion subyacente a todas las invenciones, la busqueda del nucleo creativo de la tecnica. Para ello parece necesario retomarnos en la historia y reconstruir los momentos fundacionales de lo que hoy entendemos como tecnologia. Por ello, tal vez este libro pudiera ser visto como la tentativa de una filosofia steampunk, como un ejercicio de retrofuturismo, o bien como el apunte para una nueva disciplina que podriamos denominar paleotecnologia; todos esos planos confluyen en el lugar donde se encuentran el arte y la invencion.

Entre las criaturas fantásticas del Bosco y las intervenciones en el territorio de Robert Smithson median 500 años y una idea: la naturaleza como motor de la práctica artística, un hilo conductor filtrado por la sensibilidad de artistas de la talla de Leonardo, El Greco, Klimt o Dalí, entre muchos otros que el lector encontrará en este libro. Y es que la naturaleza es una y muchas, un concepto viajero que ha mutado en múltiples existencias, al ritmo de cada época histórica: desde la imagen del cuerpo renacentista a los imaginarios surrealistas, pasando por los géneros del paisaje, la naturaleza muerta y las energías metamórficas del fin-de-siècle, sin olvidar las recientes aportaciones del bioarte, que actualiza las antiguas, y a veces olvidadas, relaciones entre arte y ciencia.

Fernando Vicente, pintor e ilustrador español, nacido en Madrid en noviembre de 1963. De formacion autodidacta, sus primeros trabajos como ilustrador aparecieron en la primera mitad de la decada de los ochenta, en plena movida madrileña, en las revistas Madriz, donde publicaria de forma continuada tanto en el ambito de la ilustracion como en el de la historieta, y La luna de Madrid. Premio Laus de ilustracion en 1991. Tras este primer periodo, dejo de lado la ilustracion como su principal actividad prfesonal cerca de una decada para pasar al sector de la publicidad donde seria director de arte en diversas agencias. De vuelta al mundo de la ilustracion, desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El Pais y sus diversos suplementos, diendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia.

La principal poetica no fragmentaria del Romanticismo alemán. A ella corresponde el establecimiento moderno de la categoría del Humorismo, en contrapunto a la de lo Sublime.

Primer volumen de la famosa Historia de la estética del gran teórico polaco. El libro incluye numerosos textos originales que -siempre presentados en edición bilingüe- constituyen el fundamento teóri

Este libro se inspira en la exposición organizada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, donde se ha reunido un admirable conjunto de obras que el maestro de Figueres dedicó al pan. Destacan dos telas excepcionalesa: Cesta del pan (1926) y La cesta del pan (1945), que sin duda no se veran juntas nunca mas. Estas dos pinturas magnifican la pureza del pan eucaristico y explican por ellas solas por que Dali las relaciono con La panera del armiñoa: blancura del pan y del armiño. Se trata de uno de los casetones en bajorrelieve del Libro de magia esculpido en el castillo de Dampierre-sur-Bouttone, importante centro del esoterismo medieval, para ilustrar la divisa de Ana de Bretaña, reina de Franciaa: "Antes la muerte que la impureza."

Grabados de Augsburgo para un ciclo emblemático portugués: Los azulejos de la Iglesia d...

Ofrece un amplio y minucioso recorrido por las multifacéticas aproximaciones de José Carlos Mariátegui al arte y la literatura de las primeras décadas del siglo XX. Además de articular una clara y sistematica exposicion de la profusa y cosmopolita produccion intelectual de Mariategui, se elaboran lecturas que activan la critica y resistencia al curso dominante de la historia que fulguran en las principales expresiones del Modernismo y las vanguardias que cautivaron a Mariategui.

Les diverses contribucions que es reuneixen en aquest llibre fan ús del malestar combatiu per reflexionar i aportar idees que milloren els vincles entre els museus, les aules, els entorns patrimonials, les ciutats i tots aquells llocs en els quals es poden incorporar accions educatives i artistiques. Se centren especialment en els usuaris i la ciutadania mentre que son col·lectius implicats en els reptes educatius, artistics, politics i patrimonials. Els seus autors investiguen per desenvolupar nous espais aptes per a les arts i l'educacio. L'us de entorn informal se suggereix aixi per indagar mes enlla dels parametres convencionals i de les rutines curriculars. D'aquesta manera s'aborden questions rellevants per millorar i definir el concepte d'entorn educatiu en relacio amb els actuals per a metres culturals i artistics.