Libros de Teoría y crítica de arte, página 63 de 207

Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa. Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instruyete en el trabajo de los demas, reimagina y mezcla tu propio camino. ENGLISH DESCRIPTION When Austin Kleon, a young writer and artist, was asked to address college students in upstate New York, he shaped his speech around the ten things he wished someone had told him when he was starting out. Steal Like an Artist is an inspiring, hip, original, practical, and entertaining guide fi lled with new truths about creativity: Nothing is original, so embrace infl uence, collect ideas, and remix and reimagine to discover your own path.

Un inmenso asteroide se aproxima a la Tierra en trayectoria de colisión. Alexander Yorba, un afamado arquitecto de mediana edad, es el encargado de levantar con urgencia una colonia lunar para asegurar la pervivencia de la humanidad. Inmerso en dicha construccion, se le diagnostica un tumor cerebral en fase terminal; le restan de vida los mismos meses que faltan para que el asteroide colisione con la Tierra. La decision de renunciar a sus labores de acabar la colonia desencadenara una serie de fatidicos acontecimientos que dañaran su credito profesional y su vida familiar, condenandolo a vagar en una dramatica, visceral y reveladora odisea por diferentes lugares del mundo; una desesperada carrera hacia el fin de los tiempos, contra la muerte, la locura y su propia y atormentada conciencia.

El Paso es, sin lugar a dudas, el Movimiento Artístico - así, con mayusculas- más importante que ha habido en España en la segunda mitad del siglo XX.

Estas páginas realizan un análisis a la producción artística bajo la dictadura militar en Chile, particularmente los significados de las historias, los trayectos críticos de las discursividades, los escritos fundamentales, los textos restrospectivos y, en

Este libro celebra los 25 años de investigación realizada por el grupo Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos de la Universidad de Sevilla. Cuatro grandes ejes dan coherencia a su extensa e intensa produccion: La historia de la arquitectura y de la ciudad; Teorias de la ciudad contemporanea; Patrimonio: conceptos y metodos; Patrimonio: gestion e intervencion.

El pack incluye de regalo una caja con 10 postales a color. Por un lado de las postales encontramos las obras más destacadas del libro Emocionarte y por el otro lado habrá un pequeño texto del autor en cada una de ellas.Un libro original y novedoso que provoca la reflexion y el dialogo y ayuda a entender y disfrutar los cuadros que presenta.Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece unviaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial atencion a lapintura femenina y a laespañola. Un viaje a traves de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, vidas, abrazos, besos, que nos descubre un caleidoscopio donde se aunan verdad y ficcion,historia del arte, imaginacion y emocion.El arte es una celebracion.Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y despues de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada. Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso he pretendido reflejar en estas paginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.

This book brings together some results of the research experiences developed by the authors within the framework of the Horizon 2020 project Trans-making

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SOBRE EL ARTE Y EL ARTISTA es un libro del autor OSCAR WILDE editado por ELBA EDITORIAL S. L.. SOBRE EL ARTE Y EL ARTISTA tiene un código de ISBN 978-84-121075-0-0 y consta de 128 Páginas.

El incremento en el uso de las imágenes como medio de comunicación social aún no ha tocado techo. Sin embargo, tanto en la producción como en la recepción de imágenes, no siempre estamos preparados para ver mas alla de la superficie sensorial que nos proporcionan. Segun informa una tradicion apocrifa, existe un antiguo proverbio oriental atribuido a Confucio que reza: cuando el sabio señala la luna, el necio mira el dedo. Este libro recoge trece estudios sobre la imagen (audiovisual, artistica, video, ludica y fotografica) que nos invitan a movilizar nuestra mirada desde el dedo hacia la luna o, mejor, nos invitan a descubrir la luna en el dedo. El caracter medial de la imagen no es solamente de conexion o indicacion, la metafora del dedo es insuficiente, tambien lo es de habitacion: la imagen nos presenta una realidad en otra. Practicar esta doble mirada nos permite explorar cada imagen como un camino para el reconocimiento de uno mismo, del otro y del mundo. Asi nos entrenamos para superar la fascinacion inicial por algunas imagenes que terminan por resultar mudas y aprendemos a descubrir en ellas una realidad mas discreta que nos interpela, proponiendonos una orientacion portadora de sentido.

Escrituras ácratas constituye un completo panorama que revisa nuevas formas de escritura. En él figuran las exposiciones de Pablo Palazuelo o José Luis Castrillejo, verdaderos referentes del arte del siglo XX en nuestro pais. Un total de veintiun artistas que tomaron como referencia las aportaciones de estos pioneros expresan mediante sus exposiciones un ejercicio de escribir simbolicamente en nuestro contexto cultural.

Catálogo del proyecto comisariado por Juan Bautista Peiró, en el que se reúne obras de 19 artistas procedentes de las ocho galerías que participaron en Visualizarte, una propuesta que hace las veces de cartografia artistica de la Region de Murcia, que une la influencia de los maestros del pasado a las instalaciones y planteamientos mas contemporaneos.

Este libro es una compilación de algunas de las ponencias presentadas en Azkuna Zentroa como parte del curso Perspectivas Feministas en las Producciones Artísticas y las Teorías del Arte que tuvo lugar en el centro entre el 2013 y 2018 con la participacion de Plataforma A, Sonia Boyce, Esther Ferrer, Lorena Fuster, Alyce Mahon, Frances Morris y Alicia Puleo.

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Los ensayos que reúne Luis Pérez-Oramas en este libro podrían caracterizarse como una singular disputatio sobre la situación de un objeto específico. La cuestión es la (in)actualidad de ese objeto: la pintura y en tanto objeto esta ha de entenderse aqui