Libros de Teoría y crítica de arte, página 65 de 208

En este libro se presenta la crítica de arte escrita por los exiliados en Francia durante los años cuarenta, un tema de la histroia del arte hasta ahora inédito que se aborda desde la prensa cultural fundada por los republcianos. Por primera vez se ponen en valor los articulos artisticos escritos en las revistas españolas en la primera decada del destiero, los cuales han permanecido ajenos a los estudios de la critica por falta de reconocimiento

El coleccionista habla de arte, cocina y transformaciones. En 2018, el vestíbulo de la Nave 11 de Matadero en Madrid se convirtió en gabinete de curiosidades con la autocaravana llena de objetos e imaginacion del artista Sebas Beyro. En ella se hablo de procesos, de cocina, de animales, de expediciones nunca realizadas y por ello vistas con nostalgia, y se bebio y se comio: la cocina como motor del ser humano y la creacion artistica como hecho diferenciador del resto de seres vivos.Este gabinete de curiosidades del siglo XIX, lleno de objetos unos creados, otros encontrados por el artista, y mostrado en un incierto siglo XXI, se transforma con esta obralibro en papel como materia puente entre ambos mundos en medio de ballenas, pulpos, humanos y otros animales en el territorio de un mapa que invita a ser explorado, cocinado, comido y disfrutado.De esta forma, esta obralibro busca mostrar la profunda relacion de la fuerza de las palabras (lengua vasca, literatura, poesia, el arte de contar historias, la transmision oral) con la mitologia y el arte.

Este ensayo habla de pintura, de música, del arte en general; y se hace remarcando que todo arte es una manera, como lo puede ser la ciencia, de conocer el mundo, de comprenderlo y conocernos y comprendernos a nosotros mismos. Con tales consideraciones y

Bene Bergado. Persona Bene Bergado Cendeac

Les Valls d’Àneu són conegudes per les múltiples esglésies romàniques de la comarca, que ara han servit d’inspiració pel micro relat construït per l’artista Oriol Vilapuig. L’exposició “Son. Empremte

Després d'una trajectòria de més de quaranta anys de pintura en que ha tocat diversos temes, Maria Teresa Baltasar troba la inspiració en el seu paisatge més proper, en les seves arrels... Observa el

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Los textos que convenimos en llamar Sobre el conocimiento de las pinturas originales y de las copias fueron escritos por Juan Agustín Ceán Bermúdez en Sevilla (1791 y 1805), mientras organizaba el Archivo General de Indias. El primero (que denomino Discurso) permanecio inedito, mientas el segundo (la Carta), mas extenso y razonado, fue publicado en la prensa periodica en tres ocasiones (1806, 1843 y 1863) pero siempre sin firmar. La redaccion respondia a un imperativo epistemologico que en el agitado mercado del arte y del coleccionismo institucional se fue imponiendo a partir de la segunda mitad del siglo xviii y comienzos del XIX: disponer de un metodo practico y efi caz para conocer el estilo y maneras de los grandes pintores y asi discernir sus obras originales de las copias. En ambos escritos se detalla el sistema y procedimientos empleados en la infancia de la historia del arte para saber ver pinturas y el metodo en el que el propio Cean fundo su agudeza: el estudio y confrontacion de los dibujos preparatorios y estampas de los propios artistas con las pinturas objeto de analisis.

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André Breton fue, en palabras de Eugène Ionesco,“uno de los cuatro o cinco grandes reformadores del pensamiento moderno”; sus actos e ideas se convirtieron en el pulso del último gran movimiento artí

Esta detallada publicación abarca más de una década de la extensa trayectoria de Sarah Crowner y recoge sus exposicipnes más recienes en México (Museo Amparo, Puebla) y Brasil (auroras, Sao Paulo).

El dibuix s’ha utilitzat en tots els àmbits de la ciència: la botànica, la zoologia, l’astronomia, la medicina, el mon microscòpic i també l’arqueologia. En la definició dels codis de representació d

"José María Moreno Galván. Biografía de un resistente (1923-1981)" pretende dar a conocer a la figura de José María Moreno Galván, crítico de arte fundamental en la España de los años 50, 60 y 70. Su obra teorica dio soporte intelectual a equipos artisticos, entonces outsiders, como el Grupo el Paso, Dau al Set o Equipo 57. Mas alla de su produccion dedicada al arte contemporaneo, Moreno Galvan fue un ejemplo de resistencia politica para las generaciones mas jovenes. Sus principios e ideas, siempre apegadas a la libertad individual y la lucha antifranquista, le granjearon numerosos problemas con la justicia, convirtiendolo en un referente de ferreos principios politicos, un resistente.Su labor etica y estetica se expandio al ambito internacional. Su participacion en la celebre Operacion Verdad (Chile, 1971) desemboco en la creacion del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, proyecto del que fue padre ideologico.A traves de distintos documentos biograficos como cartas, fotografias..., sus principales publicaciones periodisticas y su obra escrita, asi como las referencias de otros expertos, este estudio inedito persigue poner en valor la figura etica e intelectual del critico de arte morisco.Figuras como Jose Maria Moreno Galvan fueron las que sentaron, silenciosa y anonimamente, las bases de una España plural y democratica. Resulta, por tanto, fundamental, recuperarlas y rememorarlas para valorar las libertades y derechos de los que hoy disfrutamos.

Cincuenta y un terminos muestran los distintos ensayos institucionales que el centro de artes Santa Monica ha venido desarrollando en los últimos años, enfocados a repensar su estructura, naturaleza y funcion desde la practica diaria. Estos terminos, organizados en seis secciones, confeccionan un glosario necesariamente incompleto, no cerrado ni definitivo: una instantanea de una nueva institucion que se basa en la porosidad hacia la accion colectiva, asi como en una autointerrogacion y transformacion constantes.

Las diversas fuentes empleadas para catalogar un ave —el ejemplar, así como los respectivos lenguajes visuales y textuales utilizados para describirlo, y el sistema taxonómico y la colección en que s

La publicación Fiesta, Arte y Literatura en territorios de frontera recoge los frutos de las investigaciones de veintiún especialistas en cultura visual, arte, iconografía, teatro y literatura en las que se reflexiona en torno a la frontera (tanto fisica como cultural) en los territorios de España y por extension de Europa, America, Asia y el norte de Çfrica desde un enfoque interdisciplinar. Este selecto grupo de academicos estudia en profundidad el concepto fronterizo que pone de manifiesto su condicion poliedrica, a la vez que aporta nuevas y sugerentes vias de investigacion sobre las que seguir profundizando en un futuro, ya sea desde el terreno de la historia, la literatura y el arte, ya desde la sociologia, la comunicacion y la didactica.

Otros ejemplos recientes no es técnicamente ni un libro de artista, ni un catálogo, ni un libro de ensayo, ni un ejercicio de traducción, y sin embargo es todo eso a la vez. Editado en ocasión de las exhibiciones de Alejandro Cesarco en Artium Museoa (Vitoria) y Lumiar Cite (Lisboa), esta publicacion reune, por un lado, obra que aborda las diferentes funciones, usos y formas de la pedagogia y, por otro, trabajos que reflexionan sobre las relaciones entre la lengua materna, el bilinguismo y el peculiar ecosistema que sustenta esa interrelacion. Otros ejemplos recientes incluye, ademas, un ensayo de Mirene Arsanios, cartelas de obras expandidas y una serie de epigrafes que funcionan como prologo y delatan la influencia de Macedonio Fernandez en la concepcion de la publicacion

El arte deteriorado acumula las señales que la experiencia histórica ha añadido sobre la obra original. Son grietas, signos de barbarie o huellas que la naturaleza ha dejado marcadas en la obra del ser humano. El paso de las estaciones, una tras otra, poco a poco, ha ido señalando las horas del derribo físico. Lejos de toda consideración negativa, entendemos las señales del tiempo como un valor estético añadido. Se trata de una carga comunicativa que enriquece la acción creativa inicial.

El libro, resultado del trabajo del Grupo de Investigación Artífice de la Universidad de Zaragoza y de otros especialistas, desarrolla el tema de la exhibición del lujo en diversos ámbitos de la creacion artistica, musical y literaria, y en un arco cronologico extendido desde la Antiguedad hasta el final de la Edad Moderna. Esta perspectiva amplia y multidisciplinar se orienta ademas hacia un enfoque historiografico renovador: el que se pregunta sobre los usos, las funciones y los significados de las creaciones artisticas, musicales y literarias; desde las que satisfacian las necesidades mas personales a las que magnificaban los grandiosos espectaculos publicos, en la sociedad de cada momento.