Libros de Teoría y crítica de arte, página 65 de 207

Der Impressionismus revolutionierte in der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts die Malerei in Frankreich. In diesem Buch sind mehr als 200 Anekdoten und Kuriositaten dieser Bewegung und ihrer Hauptprotagonisten gesammelt, die uns helfen werden, ihr Leben und die Gesellschaft die sie umgab, zu verstehen.Die bereitgestellten und kontrastierten Daten basieren auf zahlreichen Buchern, die in Englisch, Franzosisch und Spanisch veroffentlicht wurden, in Archiven des Impressionismus, schriftlichen Korrespondenzen von Malern sowie in Artikeln und Zeitschriften der Zeit. Das Buch enthalt 128 Abbildungen in Farbe und 5 in Schwarzwei. Es ist mit einer Schicht von Annehmlichkeiten gewurzt um sowohl den anspruchsvollen Gaumen eines gelehrtes wie die eines einfachen Kunstfans.Lass uns entdecken interessante Details der Umwelt und das Leben von Monet, Renoir, Pissarro, Degas, Caillebotte, Sisley, Berthe Morisot, Cezanne, Guillaumin, Manet, Van Gogh, usw.

Los textos recopilados en este libro se construyen sobre la base de una geografía del arte cuyos itinerarios recorren el eje mediterráneo, especialmente aquellos que llevan a Italia. Viajes de artistas y de obras, circulacion de modelos y tecnicas arquitectonicas, clientes y mecenas, maestros y talleres, que tienen a Valencia como centro receptor y difusor del arte entre la Edad Media y la Moderna.

La pintura saluda siempre a su contemplador como una anfitriona cordial, dispuesta a complacerle. Esperanzada, le invita a conocerla, a apreciarla hondamente, a estimarla, anhela establecer un buen dialogo con quien detiene ante ella su mirada. Para lo cual le pide vivamente al visitante que responda al arte que ella muestra con el suyo, con su propio arte: el arte de ver. Le da las herramientas para el logro, que son, ni mas ni menos, que el estudio de los denominados gestos plasticos, la observacion de los distintos medios de expresion con los que cobran hechuras las obras. La relacion entre pintura y contemplador sera asi equilibrada, resultara un dialogo fecundo. A tal proposito se orienta este libro. Un reino nitido procura un conocimiento motivado, mediante el uso del arte de ver, de la singularisima pintura de Marta Iglesias, artista española actual cuyo quehacer queda aqui destacado.

En una sutil introducción a los debates postmodernos, Steven Connor investiga la condición postmoderna a través de géneros y disciplinas tan diversas como la filosofiía, la teoría política, arquitectura, arte, fotografía, literatura, teatro, cine, televisión, cultura popular, los medios de comunicación y la política cultural contemporánea. En vez de argumentar a favor o en contra de la postmodernidad, la obra de Connor trata al debate postmoderno como un fenómeno autorreflexivo, cuya naturaleza y forma reflejan por sí mismas las condiciones de lo postmoderno. Al tiempo que revisa el contenido del debate sobre la postmodernidad. Connor considera las condiciones institucionales y el reagrupamiento intelectual que estructura las diversas teorías posmodernas, argumentando provocativamente que la teoría postmoderna, aunque proclama una apertura y diversidad nuevas en la cultura global, también actúa como forma de contención cultural y límite de dicha apertura. La obra concluye con un análisis de la naturaleza y efectos de los lenguajes críticos contemporáneos y una consideración de las posibilidades de una ética cultural y política de la postmodernidad.

Cofundadora y coeditora de la revistya «October» y antigua componente de «Artforum», Rosalind E. Krauss ha participado desde una posición preeminentemente en la formulación más importante de la teorí

VERTIGO SEA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por FUNDACIO ANTONI TAPIES. VERTIGO SEA tiene un código de ISBN 978-84-122771-1-1 y consta de 157 Páginas.

¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién? "Arte (in)útil" indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómeno de la mediatización como "productor" y configura

In vier Aufstzen widmet sich Marga Bijvoet dem Verhltnis von Kunst und Kosmographie im "bergang von der Renaissance zum Barock. Am Beispiel von Baldovinettis 'Geburt Christi und die Anbetung der Hirten', Carpaccios 'Wunder der Reliquie vom Heiligen Kreuz am Rialto', der 'Sala del Mappamondo' des Palazzo Farnese in Caprarola und Tiepolos Ausmalung des Treppenhauses der Wurzburger Residenz geht sie auf die Wechselbeziehung zwischen der Entdeckung der Welt durch Reisende und Forscher und der Darstellung der Welt in jenen Werken ein. Alle vier Aufstze verbindet, da es sich bei den Kunstwerken um Projekte fur (halb-)ffentliche Rume handelte, die, indem sie reprsentative Aufgaben erfullten, den Erfahrungshorizont der Auftraggeber im Dialog mit den Kunstlern in einer Zeit des Epochenwandels wiedergaben.

La creatividad es una cualidad humana que viene de fábrica. El arte es la forma de expresión de emociones más antigua del ser humano. Comprender y expresar tus emociones ayuda a instalar el equilibrio en tu vida. Si esa expresion se hace de manera creativa, con sencillos ejercicios artisticos, la sensacion de liberacion es muy reconfortante.Un mundo naranja es una guia que propone caminar hacia el bienestar a traves del pensamiento naranja, o lo que es lo mismo: la combinacion de la creatividad, la inteligencia emocional y el arte como herramientas de autoestima y equilibrio.

La doctora Emma Policastro (Ed.D.97, Harvard University), experta en el desarrollo de la creatividad genial, nos invita a descubrir lo que hay más allá de los límites establecidos por nuestra propia forma de mirar, de soñar y de pensar.Se trata de desvelar lo que se encuentra oculto, transformar el silencio en musica, convertir la intuicion en imagen expresiva, hacer consciente lo inconsciente, transmutar el caos en orden y, sobre todo, ampliar los limites de la realidad conocida para nosotros y, de ser posible, tambien para los demas.Para poder explicarlo, la autora propone un nuevo esquema conceptual: el de un proceso creativo que evoluciona circularmente en forma de espiral ascendente hacia nuevas coherencias de significado explicito en la mente del creador. Desde la oscuridad hacia la luz, como la semilla de un arbol.Los vibrantes dibujos de la artista Vivian Asapche animaran nuestra curiosidad, y los penetrantes testimonios de grandes creadores nos ayudaran a comprender algunos fenomenos ampliamente ignorados: que la creatividad es un talento individual y la innovacion es un concepto colectivo; que la capacidad inventiva de tipo extraordinario se asocia con factores de riesgo psicologico, pero tambien alberga mecanismos de proteccion; y que para crear necesitamos libertad, aunque con limites de relevancia selectiva.La creatividad y la innovacion nos atañen a todos, por lo que muchas ideas aqui planteadas seran utiles, motivantes y esclarecedoras para los lectores. Y particularmente relevantes para aquellos con un talento muy especial.Los invitamos a leer este libro que aborda, con rigor profesional y desde una perspectiva novedosa, la psicologia de la creatividad circular de alto vuelo. En otras palabras: la alquimia del caos.

El siguiente texto compila las presentaciones durante un seminario de diez encuentros sobre arte y ética organizado por el Centro de la Imagen de Lima. El tema surgió al comparar la formación ética en los estudios de medicina y compararlos con la falta de la discusion de temas referentes a la etica en la formacion academica del artista.

Tendemos a pensar, según el consolidado principio de causalidad, que los hechos del pasado influyen sobre el presente, lo cual, aplicado a la Historia del Arte, no haría sino poner de relieve la influencia que los maestros preteritos ejercen sobre los artistas posteriores. Sin embargo, Juan Jose Lahuerta sostiene que, al contrario, es el presente el que influye sobre el pasado actuando retroactivamente sobre el. Asi, esta fascinante coleccion de textos, escritos con la tension de una novela negra, se convierte en la instruccion de un expediente que recoge, en orden cronologico, diferentes casos con el objetivo de denunciar esta interesada retroactividad en el campo del arte, destacando de manera especial la que ejercieron las vanguardias para evidenciar su paradojica modernidad: mediante la invocacion de precedentes memorables de los que se hace una interpretacion espurea con el fin usufructuar el fulgor de esos nobles origenes se justifican actitudes, manifiestos y obras cuyo verdadero proposito no seria otro que el provecho propio, artistico y crematistico. La pesquisa de Lahuerta, armado con lo que Ricoeur denomino teoria de la sospecha y convertido en arrancador de mascaras de los supuestamente heroicos protagonistas del nacimiento del Arte Moderno (sea ello lo que sea), revela los rasgos siniestros del deliberado saqueo moderno de algunos tesoros de la historia. Benjamin definio la modernidad como aquella epoca en la que lo siempre nuevo permanece eternamente como lo siempre igual, para acabar afirmando: La modernidad es la epoca del infierno. Las penas del infierno son lo novisimo que en cada momento hay.

Trilogy about Several Urban View and Landscape Prints presents three essays dedicated to the specific observation of prints, by great artists such as Canaletto, Goya, Hokusai and Picasso, whose main theme is the representation of outdoor space: landscapes and urban views. M. Rosa Vives studies the contextualisation of these prints and their creative and iconographic links with tradition, and with other artists and creative media. The works remind us that engraving has been, and continues to be, an artistic medium with its own language, a particular technology, and a sensorial form of expression and communication. They also recall how, before the advent of photography, engraving was a major force behind the spreading of images and culture.

DEL CERO AL INFINITO es un libro del autor ARAEEN, RASHEED editado por METALES PESADOS. DEL CERO AL INFINITO tiene un código de ISBN 978-956-9843-81-5, de la colección METALES PESADOS.

Aquest volum inclou els quinze treballs corresponents a les presentacionsde la sisena edició de les Jornades del Doctorand. Us presentem un nou conjunt d’aportacions a la recerca en humanitats, per t