Libros de Teoría y crítica de arte, página 66 de 207

"Una ecología de los signos" recoge siete ensayos dedicados a interrogar las relaciones entre las configuraciones de los modos de experiencia (artística, vital, corporal) y los modos en los que podemos captar su diferenciacion y sus declinaciones. Apoyados por la tradiccion que convoca Deleuze, y del lado de nombres como los de Simondon, Guattari o Ruyer, entre otros. Sauvagnargues pareciera construir un trayecto que atraviesa campos, ejes tematicos y problemas, para advertir distintos mundos que coexisten y que son como burbujas de signos que llaman a detenerse sobre ellos y que, forzando a pensar, nos abren de par en par a una comunicacion experimental donde se individua lo que somos o llegamos a ser. El punto de partida es la influencia motriz que adquiere el arte en la filosofia deleuziana. Desde la publicacion en 1964 de un primer ensayo sobre Proust, donde Deleuze empieza a explorar la literatura, hasta su interes posterior en las artes no discursivas como la pintura, la musica o el cine, el filosofo frances traza una trayectoria que se desplaza, asi, desde el lenguaje hacia la materia de la percepcion y hacia las imagenes y signos de distintas naturalezas.

El historiador Joaquim Nadal y Farreras explica un episodio clave de la historia cultural de nuestro país: coincidiendo con la Exposición Internacional de París de 1937, la Generalitat republicana y el Gobierno frances organizaron una exposicion de arte medieval catalan con la cual se pudieron salvaguardar las principales obras maestras de la destruccion y los bombardeos. Este libro se estructura en cinco capitulos que exploran la Exposicion y sus antecedentes y repercusiones, y tres anexos.

El presente volumen es el tomo XIII de la colección «Testo, Metodo, Elaborazione elettronica», que nació en el año 2000 proponiendo en cada publicación temáticas diferentes. Lo que se quiere examinar

Imaginem una sala dexposicions. I ara imaginem que la podem canviar. No canviar-ne la forma o el contingut, no afegir ni treure parets, llum, objectes. Imaginem que el que avui defineix una sala dexposicions deixes de fer-ho. Com seria? Dacord amb el caracter fragmentat i deliberadament inconclus de lexposicio, aquesta publicacio recull la documentacio vinculada a Una exposicio de debo, de Marti Anson, que va tenir lloc a Fabra i Coats: Centre dArt Contemporani de Barcelona. Amb imatges de tot el proces; postals amb lobra anterior de lartista; textos de Joana Hurtado Matheu, Marti Peran, Santiago de Molina i El qui escriu; i disseny de Bendita Gloria.

Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza máximos históricos. Para inmortalizar el momento, la Casa Real le encarga al artista más popular un retrato de familia. Antonio López se toma veinte años para pintarlo, pero cuando levanta la vista del lienzo, se encuentra con una España irreconocible en la que ya nadie quiere ver su cuadro.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la desplumada de 2014 y el los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

La escultura en Cuba de 1900 a1930 ofrece una valoración de las obras que encontramos en el entorno de nuestras ciudades-en la mayoria de los casos poco o nada reconocidas-; sin embargo la exposición de sus valores artisticos y una justa apreciacion no solo permitiria su mejor proteccion como patrimonio de nuesta cultura e historia, sino tambien el disfrute de un arte que tiene como escenario nuestra historia y entorno cotidiano. Asi define Jose Villa Soberon la esencia de la nueva entrega de la Dra. Llilian Llanes. Precisamente, desde el analisis minucioso de las obras y sus dialogos con estilos y epocas; desde la profundizacion en las circunstancias historicas, a partir de la consulta y contrastacion exhaustiva de fuentes diversas, se construye esta investigacion monumental, segun palabras del Premio Nacional de Artes Plasticas 2008. Muchos valores tiene esta exploracion que nos propone la Dra. Llilian Llanes y que entrega un estudio mas abarcador sobre el arte en Cuba en los primeros decenios del siglo XX. Sin dudas el principal, descubrir la riqueza de esas joyas escultoricas que habitan nuestro espacio y que, lamentablemente, en muchos casos pasan inadvertidas ante nuestra vida. El complemento visual-que combina imagenes de archivo con otras tomadas por un agudo lente, con absoluta, intencionalidad- coloca nuestra mirada en aquellos detalles que la autora considera indispensables para captar el espiritu y contexto que entraña cada pieza. Del arte en Cuba. Esculturas, de Llilian Llanes Godoy, no es un libro que retoma friamente el pasado; es tambien, una mirada al presente y esperanza para el futuro del arte en Cuba.

La cuestión de las relaciones entre lo cómico y las artes figurativas ha sido examinada con frecuencia (por nombres como Paul Barolsky, Alessandro Nova o Michael Hochmann) desde que, en 1945, Giuliano Briganti interpretara en clave parodica los frescos de Pellegrino Tibaldi en el Palacio Poggi de Bolonia. Por su parte, Jose Emilio Burucua nos descubre en este fascinante ensayo cuales fueron los mecanismos y las formulas inventadas por los artistas europeos de la primera modernidad para provocar con sus imagenes la risa de los contempladores. El punto de partida de La imagen y la risa es la teoria estetica de la cultura que fundara el historiador del arte Aby Warburg en el primer cuarto del siglo XX. Burucua aplica la categoria de Pathosformel al caso de las representaciones comicas, especialmente en el campo del grabado italiano y frances de los siglos XVI y XVII. Pero su alcance puede ser mayor y servir, a la postre, para discutir un programa de investigacion sobre las imagenes y la risa en las civilizaciones euroamericanas.

La mostra Pintures de l’ànima, pintures de vida de Pep Cantó és un bon exemple d’aquestes paraules. I .s que en aquesta mostra la cita pren tot el seu sentit i, per això, mai ens deixarà indiferent.

Aquest volum inclou els onze treballs corresponents a les presentacions realitzades a la cinquena edició de les Jornades del Doctorand. Aquests textos constitueixen una nova mostra de la recerca en Humanitats en els diversos ambits d'investigacio que inclou el nostre programa; aixi els estudis comprenen qu estions d'historia i historia de l'art, de llengua i literatura.

La obra Nuevos criterios, aplicaciones y reflexiones en la conservación del arte contemporáneo, tiene como objetivo difundir recientes avances en la conservación del arte contemporáneo, dando a conocer nuevas consideraciones y tendencias al respecto, asi

El arte modifica y se aviene a cualquier espacio-territorio cuestionando los límites y los diálogos. Los artistas modifican el proyecto artístico según el nuevo espacio, en el cual experimentan nuevas habilidades, que remodelan los procesos creativos vinc

El 1966, Josep Palau i Fabre va publicar Picasso en Cataluña i, per primera vegada, va establir un relat ordenat i integral al voltant de la relació de Picasso amb el nostre país, des del moment de larribada a Barcelona, el 1895, fins a la inauguracio del Museu Picasso, el 1963.El 1968, Joan Perucho va publicar Joan Miro y Cataluña i va posar en relleu el vincle de lartista amb Mont-roig i amb el Camp de Tarragona.Aquest llibre reconstrueix la historia daquests dos llibres fonamentals, que comença el 1944, quan els dos joves escriptors, amics de la universitat, buscaven en lobra de Picasso i Miro una inspiracio i un refugi.Picasso i Miro, Palau i Fabre i Perucho:dos artistes i dos poetes. La historia duna passio.El 1966, Josep Palau i Fabre va publicar Picasso en Cataluña i, per primera vegada, va establir un relat ordenat i integral al voltant de la relació de Picasso amb el nostre país, des del moment de larribada a Barcelona, el 1895, fins a la inauguracio del Museu Picasso, el 1963.El 1968, Joan Perucho va publicar Joan Miro y Cataluña i va posar en relleu el vincle de lartista amb Mont-roig i amb el Camp de Tarragona.Aquest llibre reconstrueix la historia daquests dos llibres fonamentals, que comença el 1944, quan els dos joves escriptors, amics de la universitat, buscaven en lobra de Picasso i Miro una inspiracio i un refugi.Picasso i Miro, Palau i Fabre i Perucho:dos artistes i dos poetes. La historia duna passio.

A través de estos reflexjos variados y multiformes de la esclavitud en el Arte nos asomamos no solo a la vida de las personas esclavizadas, sino tambien al comportamiento de las sociedades y los indi

Los años setenta del siglo XX vieron florecer en Catalunya toda una serie de movimientos de resistencia al régimen con el rasgo común de su generosa vocación social y comunitaria, la mayoría de ellos vehiculados de forma creativa en lo que supuso una verdadera revolucion cultural en practicamente todas las disciplinas, con especial intensidad en la musica, el comic, el teatro, la poesia y la edicion.El presente libro toma como punto de partida la exposicion Underground y contracultura en la Catalunya de los años 70, presentada en el Palau Robert de Barcelona, para expandirla y complementarla con la reproduccion de multitud de documentos de epoca recopilados y comentados por Pepe Ribas y Canti Casanovas, comisarios de la muestra, quienes trazan un guion a partir del arco cronologico de los setenta, sumando la mirada personal que les otorga haber sido parte activa, muchas veces de implicacion directa, en los acontecimientos aqui descritos.Incluye textos exclusivos de Vicenç Altaio, Sara de Azcarate, Jordi Batiste, Ana Briongos, Juan Bufill, David Castillo, Paco Fanes, Antoni Garcia Porta, Xefo Guasch, Nazario Luque, J. Mª Marti Font, Fernando Mir y Santiago Vilanova.

Durante el siglo XVI, numerosos mercaderes, nobles y mecenas de origen hispánico formaron parte de la comunidad extranjera más poderosa de Florencia. Siguiendo la trayectoria de los personajes más destacados, promotores del arraigo de ilustres familias hispanas en la ciudad del Arno, este libro analiza la esencia de este desconocido colectivo en el contexto de las solidas relaciones politicas, economicas, sociales y culturales que vincularon a la Monarquia Hispanica con el gobierno de los Grandes Duques de Toscana. Asi, se averigua la figura del mercader a traves del consulado castellano, cuyos miembros constituyeron la Nobil_sima Nazione Spagnola; la del noble a partir de los españoles que integraron la corte de los Medicis y la Orden Militar de Santo Stefano; y la del mecenas, descubriendo las principales manifestaciones pictoricas comisionadas por estos españoles en los palacios y conventos florentinos en la segunda mitad del Cinquecento. Estas obras, encargadas a los artistas mas distinguidos del panorama artistico, constituyen el aspecto mas externo del mecenazgo español, en consonancia con los ideales del gusto imperante y nos permiten hablar, junto a otros aspectos estudiados en este volumen, de una España en Florencia o de una Florencia Española .

Obregón, antecesor del conceptualismo global, se enfocó durante tres décadas en la relación de la naturaleza con el arte a través de una inagotable investigación y metodología de mostrar pétalos de rosas diseccionados, como una suerte de vanitas contemporanea. La publicacion compendia al Archivo Roberto Obregon, que abarca el legado completo del artista. Este libro fue realizado en ocasion de la primera exposicion individual en una institucion norteamericana de la obra de Obregon e incluye ensayos de los curadores Jesus Fuenmayor y Kaira M. Cabañas. El libro hace un registro exhaustivo de todas las obras tras años de trabajo en la clasificacion del Archivo Obregon por parte de Israel Ortega y Leonor Sola. Desde 2011, este archivo forma parta de la Coleccion Carolina y Fernando Eseverri.

Necesitamos saber que podemos caminar sobre el agua. Necesitamos saber lo que deseamos y vivir con la asunción del paradigma de la realidad de nuestros deseos, de todos. El artista y diseñador, Ernesto Oñate, publica su primera obra bajo el titulo Caminar sobre el agua. Conversaciones sobre arte, comunicacion y #conciencia. Junto al autor, somos testigos de las ideas que comprenden una obra enmarcada en el arte funcional usable, como un poderoso medio de comunicacion. Abre las puertas a planteamientos artisticos apoyados en un amplio eclecticismo desde Kandinsky a Man Ray para dar forma a su proyecto dentro de la idea de dar valor a las diferencias. De esta forma, Oñate trae al primer plano como entendemos el arte y si las preguntas que nos realizamos a nosotros mismos son las correctas. ¿Podemos definir el arte? ¿Unicamente podemos definirlo como una idea o cada uno de nosotros tenemos una idea diferenciada? ¿Debemos preguntarnos que es el arte o, mejor dicho, reconsiderar el concepto de arte? A partir de estas preguntas, como lectores, entramos a formar parte de manera directa en el discurso artistico, tanto del autor, como del mundo del arte. Podemos conocer y ser los testigos de sus ideas y conversaciones, preguntarnos a nosotros mismos y ser conscientes de la importancia que juega el arte en nuestras vidas, en nuestra #conciencia.

This publication by the artist and educator Jordi Ferreiro, is a compilation of texts around the project εξέδρα (exedra), the first project awarded in the mediation modality of Barcelona Producció. I

-Con esta divertida recopilación de curiosidades, datos e informaciones sobre todo lo referente al mundo del arte aprenderás cosas como: ¿Cuál es el artista del que se roban más obras? PicassoNombres de mascotas algunas de algunos artistas: Fat Fat & Cous Cous son los gatos de Louise Nevelson, Giotto y Goya son los perros de John BaldessariParejas de artistas: Nancy Rubins y Chris Burden; Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely; Dorothea Tanning y Max ErnstCosas que coleccionan los artistas: Brazos y piernas prosteticos, Sophie Calle; ojos de Cristal, Hiroshi SugimotoArtistas que fueron rechazados por escuelas de arte: Judy Chicago, Francisco Goya, Auguste RodinEl libro se ha diseñado con especial atencion a la tipografia y los graficos para hacer su lectura y consulta facil