Libros de Teoría y crítica de arte, página 67 de 207

La arquitectura también se construye con palabras, y el amplio campo de la teoría, la crítica y la historia ha producido textos que han influido indeleblemente en la conformación de los edificios. Aqui se agrupan tres docenas de articulos que comentan libros o deploran desapariciones de autores singulares con los que he tenido la fortuna de recorrer parte del camino, desde el Colin Rowe que hubiera sido centenario en 2020 hasta los jovenes nacidos medio siglo despues, y evocados todos con un unico texto excepto en el caso de tres amigos fallecidos prematuramente y estrechamente vinculados con Arquitectura Viva Vicente Verdu, Juan Antonio Ramirez y Richard Ingersoll, que se recuerdan con dos contribuciones. Como los maestros de la arquitectura, tratados en otros volumenes, han sido en ocasiones tambien maestros de escritura, la relacion cronologica se hace preceder de un articulo sobre algunos libros de los mas destacados de ellos, y se cierra con dos despedidas corales que celebran telegraficamente autores no incluidos en la lista.

Uno de los objetos de esta obra es el de reflexionar sobre otras formas de placer "inhabituales" para una mayoría modélica, que han sido pensadas, exhibidas y plasmadas por los artistas. Siguiendo a Michel Foucault: "Contra el dispositivo de sexualidad, el punto de apoyo del contrataque no debe ser el sexo-deseo, sino los cuerpos y los placeres". Otro objetivo es el de mostrar determinados modos en los que se hizo posible enunciar, simbolizar, representar y visibilizar la disidencia sexual en diferentes momentos sociohistoricos en Literatura y en Artes Visuales (fotografia, escultura, cine, performances, pintura, instalaciones), partiendo del periodo comprendido entre los siglos XIX y XXI. Se partio de insistencias, que conectaron a Jean Broc, Aubrey Beardsley, Oscar Wilde, Gustave Moreau, Jean Genet, Marcel Jouhandeau, Enio Iommi, Andre Gide, Yukio Mishima, Ilse Fuskova, Judy Chicago, Gina Pane, Francis Bacon, Robert Gober, Robert Mapplethorpe, Fakir Musafar, Del LaGarce Volcano, Siri Gurudev, entre otros. El lector y la lectora avezados en Arte encontraran en este libro un breve compendio que podran articular con Estudios Queer o de disidencia sexual. Quienes ya han incursionado en las tematicas de genero podran proveerse de herramientas ilustrativas con las cuales pensar modos de construccion de la subjetividad de las personas queer o disidentes sexuales, a partir de las manifestaciones esteticas.

CREA COMO LAS ARTISTAS CANARIAS DEL SIGLO XX

¿Quién es Violante? Violante es la inspiración de Lope deVega y también la mía (como autor del libro), desde que enel colegio me hicieron aprender de memoria un soneto deLope de Vega, que sirve al mismo tiempo para decirnos losversos y la metrica que un soneto tiene.Violante, como es una paseante empedernida de las callesde Madrid y alrededores, ha decidido necesitar que alguienla acompañe en sus caminatas. Para ello ha pensado envosotros, amables lectores, y asi establecer un dialogosobre lo que vemos: iglesias, edificios, exposiciones de artey todo lo que se nos ocurra, como las relaciones existentesentre las matematicas, la poesia, el amor, la musica...Nos convertiremos, igual que el pintor Manet, en un flaneur;o sea, un impresionista callejero, alguien que escribe ocomenta sus impresiones sobre distintos temas.Samuel Santa-Olalla Torija

Este libro investiga las huellas del arte japonés en las disciplinas plásticas europeas de finales del siglo XIX, así como del XX, sobre todo en la pintura. Impresionismo, postimpresionismo y vanguardias recibieron la influencia del Pais del Sol Naciente y algunos nombres destacan de manera especial: Van Gogh y Miro, por ejemplo, quienes sucumbieron a las sugerencias de espiritualidad que transmite el arte del Extremo Oriente. Muy curiosa es la posicion de Picasso, que durante toda su vida nego cualquier tipo de inspiracion nipona, pero su obra desmiente sus palabras, segun puede comprobarse en las paginas de este ensayo.

Los dos márgenes de la ría de Bilbao ofrecen escenas dignas de las más perturbadoras distopías y evocadoras de un periodo ya concluido. Si bien se aportan datos este es un libro concebido no desde la razon, dado el desconocimiento de la realidad del trabajo en la fundicion, la mina o el astillero, sino desde la emocion, alentado por el cariño a un paisaje que perdura en parte. Sirva como reconocimiento a las personas que dedicaron su vida a ello.

This volume presents an accessible selection of Professor Gombrichs best and most characteristic writing, and introduces the general reader to his ideas and arguments on many fundamental questions, including the nature of representation, the psychology of perception, the interpretation of images, the problems of theory and method, the idea of progress, and symbolism and meaning in art. Professor Gombrichs writings include three major narrative works The Story of Art, Art and Illusion and The Sense of Order and eleven volumes of collected essays and reviews. This anthology brings together a selection from all these books and in addition six pieces that have not previously been published by Phaidon. It thus introduces the reader to the whole range of Gombrichs thought. Richard Woodfield writes a general introduction, and provides notes and guides to further reading.

Un jove aventurer temerari i irresponsable, amb anhels de fer alguna cosa important a la vida, manté, al llarg dels anys, una relació de permanent conflicte amb el seu entorn. Lluitarà per trobar-se

El Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de Valencia, en la seua tasca de dinamització de l'art contemporani i el seu compromís amb aquest, organitza l'exposició "L'altra condició. Premi Col·leccio Cañada Blanch 2020", les obres de la qual recull aquest cataleg i que esta comissariada per Ricard Silvestre, professor del Departament de Didactica de l'Expressio Plastica de la Universitat de Valencia. Aquest premi es una mostra de la trajectoria consolidada de col·laboracio entre dues institucions, la Universitat de Valencia i la Fundacio Cañada Blanch, que donen suport a l'Associacio de Galeries d'Art Contemporani de la Comunitat Valenciana, que representa un sector amb empenta i que esta creant una gran xarxa cultural. Les obres que reprodueixen aquestes pagines aprofundeixen en el fil conductor d'aquesta edicio del premi: l'espai.

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar.

Es imposible abstraerse del tiempo que vivimos, de esta época compleja donde no hay más interpretaciones aceptadas que la evidencia del colapso ecológico, de esta asfixia en la que andamos sumidos. El momento presente nos permite la posibilidad de cuestionar un espacio social que hasta ahora parecia estar blindado a cualquier posible transformacion radical. Los estados de excepcion y de alarma nos han colocado en un punto donde las artes visuales se revelan como una estrategia idonea para dibujar mecanismos de comunicacion y resistencia. El estado de sitio ya estaba. La diferencia radica en que ahora, por primera vez, y a la fuerza, nos hemos atrevido a mirarlo de frente.Estado de sitio es un breve ensayo escrito con motivo de la exposicion homonima en la Sala Amos Salvador de Logroño, un libro que trata de ahondar en la colision de los relatos a traves de diferentes puntos de vista que exploran un momento historico tan particular como este que atravesamos.

El catálogo Órbitas salvajes del Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, recoge un total de cinco proyectos seleccionados en junio de 2019 para que se desarrollaron a lo largo de curso academico 2019-2020. De estos proyectos, cuatro s

Nos gustan los domingos es un ensayo-manifiesto lleno de ironía en repuesta a los bien pensantes y a los apologistas exaltados del valor del trabajo (de los demás) refleja una sociedad desgraciadamente de plena actualidad. Despues de Siete mujeres y Caminar hasta el anochecer, ambas publicadas en esta editorial, Lydie Salvayre ataca de nuevo al mundo mercantil con un elogio al arte de la pereza, ese arte sutil y vagabundo que, al abrir la puerta a lo inesperado y al pensamiento, podria cambiar el mundo al restablecer lo esencial: la plenitud y el bien de todos. Multiplicando las referencias artisticas, filosoficas y politicas (Nietzsche, Seneca, Proust y muchos otros), Lydie Salvayre toca una multitud de temas esenciales para incitarnos a volver a pensar la organizacion del trabajo para una mejor reparticion de las tareas y de los bienes.Brillante e hilarante, este breve texto de tres capitulos es, bajo su aire de boutade desenfrenada, un manifiesto en favor de una pereza que al final da lugar a una sabiduria que nos libera del espejismo del Dinero y nos deja por fin disfrutar de la verdadera felicidad de ser y de pensar.La pereza no es blandengueria pegajosa, no es intoxicacion de cannabis, no es delectacion taciturna, no es una letargia de despues de comer, no es neurastenia cronica, no es indiferencia apatica, no es desden romantico, no es postracion triste, no es pasotismo zafio, no es indolencia hastiada, no es dandismo cansado, no es lo que comunmente se llama gandulear, o vaguear, u holgazanear, o haraganeria, o simulacion, o fingimiento, con lo que a menudo se finge confundirla. La pereza es un arte sutil, discreto y beneficioso.

La construcción de Imago mundi. Álbum del tiempo nace de una declaración de Isaac Newton, quien al referirse a los avances de la ciencia afirmaba que «si hemos podido ver más allá es porque nos e

La arqueología de los medios se ha convertido en las últimas décadas en una corriente metodológica con una presencia cada vez más significativa en los estudios audiovisuales, abarcando la teoría, la historia y la practica artistica. Se plantea como una arqueologia material, que estudia los dispositivos y tecnologias mediales y su recepcion por parte de los usuarios, y como una arqueologia del discurso, donde la critica de los enunciados audiovisuales ahonda en la comprension del universo medial contemporaneo y sus modos, ubicandolos en el ciclo historico de la Modernidad.El libro recoge las investigaciones realizadas en los ultimos años por el grupo de investigacion Arqueologia de los medios y practica artistica dirigido por Jose Vicente Martin e integrado en el Centro de Investigacion en Artes de la Universidad Miguel Hernandez.

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Este ensayo tiene por objetivo sacudir con fuerza la interpretación más ortodoxa del arte. Un planteamiento que confronta los conceptos de mundanidad y perfección como base para analizar la creación artistica a lo largo de la historia. Es un texto optimista, riguroso y ameno sobre la evolucion temporal de la pintura y la escultura, desde la prehistoria hasta la contemporaneidad, con alusiones a la arquitectura. Un relato que situa desafiantemente al arte, y al ser humano, entre lo efimero y lo permanente.