Libros de Teoría y crítica de arte, página 68 de 208

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El catálogo Órbitas salvajes del Espacio de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, recoge un total de cinco proyectos seleccionados en junio de 2019 para que se desarrollaron a lo largo de curso academico 2019-2020. De estos proyectos, cuatro s

Étymon dóna nom a aquesta exposició. Paraula que prové del grec antic i que es refereix a la cerca de la realitat, veritat, o essència de les coses a través de l'origen d'aquestes. A través de l'art

André Breton fue, en palabras de Eugène Ionesco,“uno de los cuatro o cinco grandes reformadores del pensamiento moderno”; sus actos e ideas se convirtieron en el pulso del último gran movimiento artí

En Malos consejos para jóvenes artistas, Manuel Saiz, artista, explica lo que cree que sabe sobre el arte, sobre su propia práctica y sobre el mundo en general. El libro está compuesto por trescientos párrafos cortos independientes, y cada uno de ellos expresa una idea que revela un aspecto de la relación del arte con el mundo. Están enlazados de tal forma que van cercando al objeto que definen, éste del arte, en una presa cada vez más estrecha, pero sin llegar a nada concluyente. Así, muchos de los pensamientos contenidos en el libro son paradójicos, contrarios a la intuición, y tienen vocación más de sembrar dudas que de establecer puntos de amarre. Son malos como consejos porque no sirven para nada práctico, aunque quizá puedan ofrecer un poco de compañía a los que caminan por el mismo paisaje.

Europa y el proyecto de su integración han sido el motor de transformaciones políticas y sociales beneficiosas al mismo tiempo que resultaban la coartada perfecta para otras fuertemente cuestionadas. Desde hace mas de un siglo, ese ideal y sus realizaciones han generado sueños y pesadillas, respuestas racionales y afectivas tanto a favor como en contra. Su ambiguedad sigue provocando controversias tambien en ambitos ajenos a la esfera institucional. Mediante el estudio riguroso de un variado corpus cultural (ensayo, television, fotografia, poesia, novela, " performance " , teatro) este libro presenta una historia de las resistencias españolas a una idea que ha emocionado, frustrado, alarmado e inspirado a intelectuales y artistas tan distintos como Maria Zambrano o Santiago Sierra.

A Erwin Panofsky (1892-1968) se le debe la sistematización de una metodología de trabajo, el método iconográfico-iconológico, que es uno de los puntales más sólidos de la disciplina y uno de los grandes logros intelectuales del siglo XX. Panofsky, alemán de origen judío, desarrolló gran parte de su labor docente e investigadora en Princeton (Estados Unidos), donde contribuyó a popularizar la Historia del Arte. Su erudición, la claridad de sus planteamientos, los temas que le interesaron y la difusión de sus trabajos hacen de Panofsky uno de los fundadores de la moderna disciplina de la Historia de Arte y, en definitiva, un verdadero maestro del que aprender con cada lectura de sus textos. En esta obra, presentamos ocho ensayos que analizan y debaten distintos aspectos de su legado.

Pocos artistas como Utagawa Kuniyoshi (1798 1861) representan mejor el universo del ukiyo-e, la más genuina expresión artística del Japón del periodo Edo (1615-1868). La palabra japonesa ukiyo-e se compone de tres letras kanji que significan flotante (uki), mundo (yo) y "pintura" (e), que se traducen como las pinturas o imágenes del mundo flotante.

Determining the authorship and originality of artistic works is a key element essential for fully enjoying the art and for the correct functioning of the market and many cultural centres. It is one of the tasks falling upon institutions and different cate

CONFLUENCIAS es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por TRAMA EDITORIAL,S.L. CONFLUENCIAS tiene un código de ISBN 978-84-8081-615-1 y consta de 112 Páginas.

La pintura difherida recoge cinco textos breves de Daniel Verbis (León, 1968) que van del 2008 al 2016. Con un estilo aforístico el autor intenta desenmascarar el lado oculto de su pensamiento artístico, que es también el lado oculto de su propio proceso creativo. Convencido de que pintar es pensar, Daniel Verbis intenta descubrir qué pinta, cómo pinta y porqué pinta para explicárselo luego a sus posibles lectores. Aunque estas cool memories no logren cerrar esa herida de la pintura, parece, al menos, que pueden aplazar la hemorragia, que pueden diferirla esperando un fármaco que remedie esa angustia de la creación que es siempre una forma in-cierta de vivir la vida.

Este libro estudia con profusión y profundidad las tendencias artísticas intrinsicamente ligadas al pueblo, aparecidas al albor del movimiento revolucionario surgido en 1848. Encuadernación: Tela.

Este libro afirma, de entrada, la necesidad del texto de arte en la configuración de una historia del arte capaz de mantenerse y desarrollarse en el interior de unos paradigmas que han convertido el hecho artístico en algo complejo y confuso. Para abordar su estudio, la historia del arte debería conservar su tradicional vocación interdisciplinar. Desde sus orígenes, la historia del arte ha manifestado, en paralelo a la preocupación por el catálogo y la configuración de la historia de los estilos, una tendencia a una historia fundamentalmente cultural (Aby Warburg), preocupada por los ámbitos no occidentales (Carl Einstein) y expandida hacia el análisis profundo de la imagen (Walter Benjamin). Pese a todo, nuestra disciplina ha prestado poca atención a la cultura artística escrita. Pretendemos pues llamar la atención sobre ello y esbozar, como dice el título, un manual de instrucciones de uso del texto de arte. Proponemos una tipología abierta: textos de historia del arte, de género, de museo, de crítica, manifiestos de vanguardia, libros de viajes y textos que sirven para entender la configuración del poder, que no deja de ser un marco definitivo para el arte. No es una tipología completa, pero hay algunos géneros importantes que, sin tener un apartado específico, están presentes en todos los trabajos del libro, los sobrevuelan; nos referimos a los escritos de artista, las preceptivas y los textos de estética.

El propòsit d'aquest breviari és el d'oferir una tria d'articles que l'il·lustre ceramista Llorens Artigas (1892-1980) va publicar com a crític d'art, bàsicament des dels anys que era professor i se

Mati&The Music, es un libro sobre las 52 pinturas de Mati Klarwein que aparecieron en portadas de discos. Este cuerpo de trabajo comenzó a mediados de los años 50 y siguió a lo largo de medio sig

El Seminario de la Inexistencia del Arte tuvo lugar en el mes de noviembre de 2015, en el Goethe Institut de Barcelona. Se realizaron 4 sesiones, de 3 horas cada una, en las cuales se abordó la inexistencia del Arte, la indomiciliación de los procedimientos artísticos, la abismalidad e inexistencias que estos inauguran.