Libros de Teoría y crítica de arte, página 68 de 207

ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO es un libro del autor MIGUEL VALDERRAMA editado por PALINODIA. ANTONIO GRAMSCI. ARTES DEL RETRATO tiene un código de ISBN 978-956-8438-69-2, de la colección PALINOD

Cartografia de un viaje apasionante. La exposición Mapa-Territorio-Región nos propone una cartografia de las artes visuales en el ámbito regional. Esta muestra colectiva agrupa producciones de los 37 artistas beneficiarios de las ayudas de visualizARTE, contempladas en el Plan CREA 2020 que puso en marcha el Gobierno Regional como respuesta a la pandemia, y nos ayuda a detallar un mapa de la creatividad, empleando como coordenadas del mismo el talento de un gran numero de autores.

« Les représentations graphiques de Hogarth sont vraiment des livres. Elles ont la portée et la signification fertiles, abondantes et suggestives des mots. Si, en général, nous regardons les tableaux

La invencible resistencia a la lógica. Nacho Ruiz. Carolina Parra. Luces de la Colección Yera sobre las narrativas del arte español contemporáneo. Desbordes, restos y puntadas invisibles: mujeres a

Yo también soy... es un libro coral, cuyo objetivo es recopilar proyectos y voces de artistas feministas—ya sean individuales o colectivas—, desde una perspectiva histórica, a través de planteamient

Este libro se centra en la historia de los fundamentos de la ornamentación, ofreciendo información de gran interés, tanto a profesionales como a profanos en la materia. Encuadernación: Tela.

Arte moderno

El plano de la imagen se centra en el estudio de las cuestiones relativas al espacio de representación y al lugar del espectador, en la reciprocidad entre ambos, y en las modificaciones que han ido sucediendose en la relacion esencial entre estos dos aspectos. La investigacion se concreta en un periodo de tiempo determinado, y a traves de los casos mas paradigmaticos para la definicion de una perspectiva arqueologica, mas que propiamente historica, aunque recurriendo al mismo tiempo a elementos escogidos de la historia del arte. Este ensayo, que aparecio en primera edicion en 1993, es el primero de una serie sobre la Arqueologia de la Modernidad que el autor ha terminado con su ultimo libro, Arte e Infinitud.

Aquest projecte recull la tradició del cinema expandit, el videoart i la instal·lació experimental, per a redefinir a través d''un llenguatge no narratiu i lumínic-poètic l''edifici de la Nau com un

El llibre recull tots els textos i articles de Rodolf Llorens i Jordana que quedaven dispersos o inèdits, els quals donen una visió global de les seves idees sobre art, política i filosofia. Llorens

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Paraísosinversos es el nombre común de tres exposiciones de escultura, realizadas simultáneamente en Granada entre el quince de mayo y el tres de septiembre de 2019. Esta publicación surge de las profundas reflexiones del proceso creador de su autor, Alfonso Maso, en dialogo con tres personas relacionadas con su obra e inmersas en diversos contextos: Adelina Sanchez, profesora titular de la Universidad de Granada; Jesus Zurita, artista y Virtudes Martinez, profesora jubilada de la Universidad de Granada.

¿Cómo afectan las prácticas artísticas a los entornos y las personas que los realizan? Tiempos de habitarse proponen como una utopía concreta, siguiendo la formulación de Ernst Bloch, una utopía que se cumple en su propio inacabamiento, lugares intermedios de reflexion practica a traves del encuentro con lo otro y los otros, un tiempo de suspension para replantear las posibilidades del ejercicio artistico como herramienta publica. El objetivo de este libro es investigar desde diversos contextos artisticos, economicos y regionales de Latinoamerica y Europa de que manera las practicas artisticas pueden crear esfera publica, generar otros entornos habitables desde lo performativo y proponer otros ambitos de sociabilidad desde lo artistico. La practica artistica es un espacio de investigacion que rompe logicas ya asumidas y contiene una posibilidad de libertad creativa de procedimientos para descubrir nuevas vias no predeterminadas de investigacion. Sin embargo, como afirma Diego Agullo, uno de los autores de este volumen, no existe garantia alguna de ir caminando hacia el lugar correcto, en todo momento se trata de un experimento, un ensayo y error en constante renegociacion. No se puede pretender saber que mundo queremos sin ponerlo en juego desde el hacer, desde el estar ya desde siempre haciendo mundo con lo otro.

Este libro trata de las relaciones artísticas entre España e Italia durante la Edad Moderna y puede considerarse como una puesta al día de las últimas investigaciones que se están llevando a cabo en materia de coleccionismo y relaciones artisticas entre ambos paises. Se analiza el patrocinio artistico a traves de distintos comitentes: virreyes, embajadores, arzobispos y alta jerarquia administrativa civil y religiosa. En algunos casos se analizan casos concretos de este tipo de patrocinio. Asi lo vemos en los capitulos de Diana Carrio-Invernizzi -dedicado al virrey de Napoles, Antonio Alvarez de Toledo, V duque de Alba-, el de Escardiel Gonzalez Estevez - aplicado al virrey de Sicilia, Nicolo Pignatelli-, el de David Garcia Cueto -centrado en la experiencia romana de los virreyes napolitanos en tiempo de Felipe IV-, el de Francisco Javier Herrera Garcia -que estudia el patrocinio artistico de los prelados españoles en la Sicilia del siglo XVII- o el de Juan Luis Rave -que analiza el cambio del gusto producido en personajes que han ocupado cargos en Italia tras su vuelta a España-. Otros capitulos se han centrado en una vision mas amplia del coleccionismo, resaltando el papel que jugaron en las cortes italianas determinados personajes de la vida politica española. Tal es el caso de las contribuciones de Fatima Halcon -que estudia el coleccionismo de familias de origen español que quedaron asentadas en Sicilia en el siglo XVII-, el de Alvaro Recio Mir -que hace un analisis del papel que tuvieron los carruajes en las ceremonias italianas durante el Barroco- o el de Ida Mauro -que hace una revision del patrocinio cultura y artistico virreinal.

Con este proyecto, ideado conjuntamente con Juan Carlos Popa, galerista de la galería Poparte, queremos rendir tributo a toda la influencia de la cultura afrocubana, que ha derivado en nuestras raíces culturales. Es un recorrido desde Aponte, Maceo, Juan Gualberto Gomez, lideres independentistas que lucharon por nuestra independencia y el sincretismo cultural a traves de la obra de uno de los descubridores de Cuba, Fernando Ortiz, que decia que la isla es un ajiaco donde se mezcla toda la confluencias de culturas.En esta serie hay referencia a escritores como Nicolas Guillen, considerado el poeta nacional, Jose Marti, que nos enseño a pensar y hablo de raza y nacionalidad, llegando a nuestros tiempos a Padura, en La transparencia del tiempo. Una Cuba, que une y tiene espacio para todos. En este libro, que fusiona texto de Gregorio Vigil-Escalera y la serie de Felipe Alarcon Echenique, se resaltan algunas de las figuras afrocubanas que no han tenido la difusion y relevancia que por su obra merecen. Con este homenaje se trata de realzarlas, como es el caso del cineasta Nicolas Lambardian y Caridad Cuervo, entre otros, hasta llegar a Belkis Ayon, la primera mujer en trabajar temas tabues como los paleros, una cultura solo para hombres.

Este libro bucea en la figura de la mujer fatal en el arte y la literatura del siglo XIX y comienzos del XX. A través de un devenir por el mito y el imaginario, la femme fatale se alza como crisol de las fantasias y miedos mas oscuros del hombre. En la piel de la bella diabolica tendremos el simbolo de la seduccion mortal y de la autodestruccion por el deseo, algo de lo que el arte se hara testigo.

La Mitología en las Artes Visuales recorre un itinerario que concilia y relaciona la pintura con el cine. Desde las arquitecturas simbólicas y las construcciones soñadas, la Torre de Babel o los jardines pensiles, se presentan en las Artes Visuales, en las utopias y en el arte efimero los personajes con sus lugares simbolicos. La utopia, el sueño de cristal y las formas simbolicas aparecen en las cupulas cosmicas, en las esferas visionarias y en las que la iconografia solar desdoblada en los universos apolineos y dionisiacos. Se construye en el texto una galeria retratos que responden a la antropologia de lo imaginario que teje los objetos poetizados creando una estructura apoyada en los cuatro elementos. El cuerpo solar de la naturaleza, inmortalizado por los humanistas italianos, define un pilar esencial para los espacios y personajes hibridos que viven en paisajes del Romanticismo, de la ciencia ficcion y del mas alla.

El videojuego goza hoy en día de una popularidad más que notoria en todo Occidente. Se trata de un medio audiovisual en constante expansión y progreso, tanto por su envoltorio gráfico como por sus mecanicas de juego. El proposito del presente ensayo es señalar en que medida la estetica del videojuego se ha visto influida por la simbologia hermetica, por el esoterismo, por la llamada filosofia oculta.