Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 204

Movido más por su admiración por Goethe que por las exigencias de su propio pensamiento, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende, según el, respaldar los simples hechos que Goethe compilo en su Teoria de los colores y apoyar a este en su radical oposicion a la teoria newtoniana. En esta linea, el filosofo presenta una consideracion del color desde el punto de vista subjetivo (como modificacion de la actividad del ojo), completando el tratamiento objetivo realizado por el poeta, que entiende el color como modificacion de la luz. Asi, y pese a no tener un contenido plenamente filosofico, este escrito contribuye a la comprension de la teoria schopenhaueriana sobre la intuicion empirica y las formas a priori del conocimiento. El presente volumen, que recoge el tratado "Sobre la vision y los colores" segun la tercera y ultima edicion, fechada en 1854, incluye asimismo la correspondencia entre Schopenhauer y Goethe, en la que se pone de manifiesto la breve y tensa relacion entre ambos. El tono de las cartas del joven filosofo refleja su ambigua actitud hacia el maestro, alternando las expresiones de maxima reverencia con ademanes de superioridad hacia la Teoria de los colores, que constituia para Goethe la obra de su vida.

Catalogo publicado con motivo de la exposición El taller de Rubens, celebrada en el Museo Nacional del Prado, Madrid, entre el 15 de octubre de 2024 y el 16 de febrero de 2025. En siglos pasados la mayor parte de los pintores europeos trabajaban en equip

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos. Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte. Como ser un artista esta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza. Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Este libro no pretende otra cosa que mostrar la compleja historia del arte y de las teorías que lo han intentado explicar. Más que proponer soluciones el libro siembra dudas al intentar explicar que no siempre el arte estuvo ligado a la belleza. Durante siglos, desde el inicio del cristianismo hasta finales del siglo xv, la funcion del arte fue sobre todo realizar imagenes para alimentar la piedad de los fieles. Sin embargo, poco a poco, prevalecio la tendencia a apreciar las obras de los artistas por su belleza. De este modo las artes se convirtieron en artes bellas y, desde Kant, la disciplina filosofica que se ocupo de su estudio se llamo Estetica. Superada la metafisica y descartada la posibilidad de acceder con la razon a la realidad trascendente, toco al arte mostrar lo que racionalmente no podia conocerse. Este fue el motivo por el que la estetica ocupo una funcion de gran relieve en la reflexion filosofica. Y, sin embargo, la sucesiva historia de la filosofia y su rechazo del proyecto moderno llevaron al abandono de las esperanzas puestas en la Estetica, a la vez que el arte dejaba de nuevo de comprenderse como bello. Mas que belleza el arte contemporaneo manifiesta la inquietud de nuestra epoca, la desazon de no haber sido capaces de desvelar el misterio de nuestro mundo ni de comprender nuestra presunta grandeza. Y todo esto merece ser estudiado para reconocer en el arte nuestra propia historia y darnos una respuesta a la necesidad que los hombres seguimos sintiendo por hacer y contemplar obras de arte.

Una exquisita proposta sobre la relació directa i personal de cadascú amb les obres d’art i amb les exposicions. Professora d’art i cronista d’exposicions durant una bona colla d’anys, els punts de v

The second title in a new series elevates your skills in composition and narrative with guidance from established world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, the second volume in this exciting new series takes another deep dive into key areas of art theory, this time spotlighting composition and narrative. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

This third title in the highly popular Artist Master Series from 3dtotal Publishing offers a comprehensive guide to using perspective and depth successfully in your art, with direction from world-class artists. As an established authority on art and design with a growing stable of high-calibre artistauthors, 3dtotal Publishing is uniquely placed to produce Artists Master Series. Launched in 2021 with Artists Master Series: Color & Light, and followed up by Artists Master Series: Composition & Narrative, the series reaches its third volume with an exciting and considered analysis of the theories of perspective and depth within art. No matter what medium you work in, this combination can be the driving force that elevates art from good to world-class. This book takes these fundamentals and pushes them to an advanced level of understanding and application. To achieve this ambitious brief, a select few, hugely popular industry experts Mike Hernandez, Devin Elle Kurtz, Nathan Fowkes, Orenji, and Guweiz reveal how they plan and execute these techniques. Their in-depth illustrated advice, detailed step-by-step tutorials, enlightening case studies, and awe-inspiring inspiration provide a distinctive and invaluable blend of professional-grade techniques that cant be found anywhere else. For artists and designers aiming to raise their game to expert level, the Artists Masters Series is the key to success.

La obra de Cézanne es tan coherente, tan completa, que no pertenece a mundo particular alguno: es un mundo en sí mismo, ubicado en lo infinito y lo universal, con la solemnidad de las cosas que han e

El patrimonio cultural es la herencia recibida del pasado y depósito de la memoria. El reconocimiento, valoración y conservación del patrimonio cultural se orienta al mantenimiento de nuestra identidad historica como comunidad humana. Este amplio y crucial cometido convierte al patrimonio en un concepto enunciado desde presupuestos dialecticos y criticos, en constante redefinicion. Este libro invita al lector a adentrarse en la reflexion sobre el concepto de patrimonio cultural, su sentido y sus valores dentro de nuestra sociedad actual. Mientras que los primeros capitulos se centran en la formacion del concepto de patrimonio cultural y su expansion, en los siguientes se plantea una reflexion acerca de los principios de la conservacion del patrimonio cultural teniendo en cuenta el notable incremento de la patrimonializacion (ciudades historicas, patrimonio inmaterial, cultura popular, etc.) que se ha producido en las ultimas decadas.

La palabra 'Renacimiento' evoca bellezas de tonos púrpura y oro, un mundo alegre bañado en una luz suave, sonidos armoniosos, gentes moviéndose con elegancia, ajenas a los vaivenes del tiempo y a los reclamos de la eternidad: un mundo de plenitud y perfección.

Van Gogh ha passat a la història per la seua obra pictòrica, coneguda mundialment i considerada ja part del patrimoni comú de la humanitat. Però sovint es desconeix la seua passió escriptora, que el

Tras una introducción en la que la autora realiza un repaso a su trayectoria intelectual y a los temas esenciales del análisis visual, el libro ofrece por primera vez en lengua castellana algunas de

«He aquí un lúcido y oportuno recordatorio sobre aquellas cosas que tan a menudo parecen haber sido olvidadas en las consideraciones artísticas, como la importancia de la belleza, el misterio o la pr

En otro tiempo, el cobre se mezclaba y se fundía con oro y plata, a pesar de lo cual el arte seguía valorándose más; ahora no es seguro si ha empeorado el arte o el material y es extraño que, cuando los precios de las obras han crecido hasta el infinito, la dignidad del arte haya desaparecido. En efecto, como en todas las cosas, el amor a la ganancia es lo que ha empezado a cultivarse, cuando antes solia prevalecer el amor a la gloria -por eso incluso se adscribia la actividad artistica a ocupacion de dioses, cuando los proceres de las familias buscaban tambien la gloria por esta via-. Hoy, el procedimiento de fundir el apreciado bronce esta tan perdido que durante mucho tiempo ni siquiera el azar ha podido reemplazar al arte en este dominio

“Paul Valéry va anar més enllà de la filosofia literària encunyada per Edgar Allan Poe en la Philosophy of Composition i, més enllà d’analogies i comparacions, va insinuar, en aquest diàleg i en d’al

Artículos: Fernando Broncano, Cultura material en tiempos de ilegibilidad. A propósito del Cementerio del Arte de Morille Jean-Pierre Cometti, Rodin y La voz interior o la anatomía del pensamiento Francisca Pérez Carreño, La teatralidad y la escultura como arte Salvador Rubio Marco, Recuerdo, Imágenes, contextualidad y subjetividad:el experimento Farber Alberto Murcia, La cinta blanca: un estudio interdisciplinar. Notas: José Miguel Marinas, Cantar en tierra ajena. La condición humana en Los aprendizajes del exilio, de Carlos Pereda Valeriano Bozal, Àngel Jové, Leandre Cristòfol, Cesare Pavese. Reseñas: Jordi Ibáñez Fanés, El talento de acabar y el arte de seguir Valeriano Bozal, La dictadura de Franco.