Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 207

* La comprensión de los símbolos, ya sean animales, objetos, plantas, formas o gestos, es crucial en la apreciación del arte. * Una acreditada guía que aborda más de cincuenta de los símbolos visuales mas comunes e interesantes de todo el mundo desde el a

Celebrar el arte y la interpretación como prácticas capaces de abordar los desafíos sociales es lo que propone Doris Sommer en este libro. Para refrescar el compromiso de las humanidades con el mundo más allá de las aulas, a lo largo de los capítulos ofrece muestras de proyectos reformistas que inspiran fe en lo posible porque logran metas que hubieran sido inalcanzables sin arte. Los casos incluyen iniciativas de arriba hacia abajo -como los de Antanas Mockus, ex alcalde de Bogotá, Colombia y movimientos de abajo hacia arriba como el Teatro Oprimido creado por el brasileño Augusto Boal-. Asimismo, la propia iniciativa de Sommer, Pre-Textos, es un proyecto de alfabetización en zonas de pocos recursos materiales, que cuenta con las artes populares para interpretar cualquier texto; de este modo desarrolla destrezas tanto intelectuales como cívicas.Con la consigna 'todos somos agentes culturales', "El arte obra en el mundo" demuestra la urgente actualidad de la educación estética propuesta por Friedrich Schiller para evitar la violencia y lograr la ilustración. El libro de Sommer es un llamado a la acción y una invitación a jugar.

Frente al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente, en las últimas décadas un gran número de artistas ha tratado de explorar modalidades alternativas de experiencia temporal: interrupciones, demoras, alteraciones, saltos, discontinuidades, desincronizaciones...Los ensayos de este libro modulan esa tesis a traves de una serie de cuestiones fundamentales para entender el arte y la cultura visual de las ultimas dos decadas, como son la potencia critica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad, el arte de historia y su cuestionamiento de la linealidad temporal, el anacronismo y la heterocronia, o las esteticas migratorias. Todo ello atravesado por la conviccion de que el arte, hoy mas que nunca, se configura como un espacio unico para ensayar formas criticas y diferentes de recordar el pasado, habitar el presente e imaginar el futuro.

Durante la segunda mitad del siglo XIX las exposiciones universales escenificaron el sueño utópico de la civilización y el progreso occidentales. Al depender las futuras relaciones políticas, económicas y culturales de la representacion adoptada por cada colectivo en estos escaparates internacionales, la eleccion de una determinada fisonomia podia favorecer el arraigo de prejuicios y estereotipos en el imaginario visual de un publico cosmopolita. En consecuencia, al margen de la utilidad social y moral de sus numerosas innovaciones industriales y artisticas, las exposiciones universales configuraron un complejo entramado de identidades y relaciones de poder que las convirtieron en una suerte de espectro caleidoscopico donde los multiples puntos de vista adoptados por gobiernos, expositores, camaras de comercio o, incluso, por los mismos organizadores del concurso, confluian simultaneamente. En este marco el caso de España reviste un particular interes, puesto que su diversidad cultural, su antiguo poderio politico venido a menos y el exotismo suscitado entre los viajeros occidentales la situaron una y otra vez en la encrucijada entre tradicion y modernidad, alli donde se desdibuja la tenue frontera que separa las convencionales nociones de Oriente y Occidente.

* Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. * Ordenado cronoló

Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dolares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por que parece una broma? En este recorrido ameno y fascinante por las casas de subastas, las galerias y el mundo de los coleccionistas, Don Thompson desvela los secretos economicos y las estrategias de marketing que impulsan al mercado a producir los precios astronomicos a los que se cotizan las obras de los grandes artistas, de Basquiat a Koons, Tapies o Jasper Johns. Thompson nos acerca a la psicologia y los intereses que mueven el mercado artistico para recordarnos que en el arte contemporaneo, como en tantos otros campos, la linea que separa la cultura y el negocio es difusa pero clara.

Tras vender más de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, Julia Cameron vuelve con El arte de escuchar, un viaje transformador hacia una escucha y una creatividad más profundas. Deja que este libro te brinde claridad, conexion y rumbo. Descubre una creatividad mas profunda y plena. EL ARTE DE ESCUCHAR es tu guia para la transformacion personal y creativa. Con el exito sin precedentes de El camino del artista, Julia Cameron cambio la vida de millones de lectores. Ahora ofrece un nuevo metodo de transformacion personal y creativa para escuchar mejor nuestro entorno, a los demas y a nosotros mismos. En seis semanas, a medida que cultivas la capacidad de escuchar el entorno y el silencio que te rodea, tu atencion sera mas acusada y ello redundara en tu sanacion, sabiduria y claridad. Por encima de todo, El arte de escuchar te ayudara a abrirte a un nuevo mundo de conexion y a una creatividad que se reflejara en todos los aspectos de tu vida. En unos tiempos de ruido innecesario, escuchar es avanzar en el camino del artista. La reina del cambio.The New York TimesReseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

Estas prácticas artísticas y pedagógicas proponen una serie de ejercicios teórico prácticos pensados para impulsar la atención plena hacia los procesos sensoriales, particularmente en la educación artistica y en la recepcion estetica. Tambien quieren ser inspiradoras para aquellos docentes de todas las materias y todos los niveles que quieran incorporar el auto conocimiento sensitivo como forma de practica artistica y como valor cognitivo. Acostumbrados, como estamos, a vivir con el piloto automatico, la mayoria del tiempo experimentamos un sentir sin sentir, pues casi toda la informacion sensorial se organiza de manera inconsciente repitiendo patrones aprendidos. La exploracion consciente de las sensaciones, no solo nos permite investigar que mundos subjetivos afloran y como se construyen a traves de la interpretacion que emerge de nuestras percepciones y emociones. Creemos, ademas, que estas practicas nos ayudan a conectarnos con el entorno, haciendonos mas sensibles a su pertenencia. Al sentirlo profundamente corporeizado como parte de nosotros, crece nuestro afecto y asombro hacia la Tierra que habitamos y hacia todos los seres que forman parte de este planeta

Vacío y plenitud es una de esas obras fundamentales que permiten acceder a la comprensión de la pintura china. Su autor, François Cheng, conocido especialista en poesía y pintura chinas, expone el desarrollo que, a lo largo de quince siglos, ha tenido la pintura en China, pero su estudio no es de caracter historico sino filosofico. La primera parte explora el sistema de la pintura en relacion con la filosofia taoista a partir de la nocion de vacio que todo artista debe conocer, eje fundamental de la concepcion china del universo y su comprension del mundo objetivo, ligado a la idea del aliento vital y al estado supremo al que el hombre debe tender. Cheng explica tambien al lector occidental la adscripcion de este arte a la concepcion taoista, incorporando fragmentos de pintores y tratadistas chinos sobre elementos y momentos de la actividad pictorica.

Desde la creencia de sus poderes curativos hasta la autoproclamación de criminales, a través de la representación de mitos y diferentes religiones o la confirmación de la pertenencia a un grupo, los tatuajes son una de las mas caracteristicas formas de expresion asociadas a los marineros, los soldados, el crimen organizado, las bandas o tribus urbanas ademas de ser una forma de adorno corporal y una expresion de estilo de vida, filosofia o creencia. A traves de un texto claro y detallado, este libro descubre el significado de los tatuajes que han perdurado a lo largo del paso del tiempo y que, incluso hoy, explican mucho acerca de la persona que los llevan. Despues de todo un tatuaje es mucho mas que un dibujo en la piel; es una declaracion de intenciones. Y cada tatuaje tiene una historia escondida que este libro esta dispuesto a revelar. Todas estas historias estan acompañadas de excelentes ilustraciones de tatuajes, algunas de gran formato, sobre las pieles de diferentes personas. Este titulo esta dividido enagrupadas: mundo marinero; mafias, mundo carcelario y militar y tribus urbanas; erotismo y amor; filosofia y espiritualidad; estilo de vida, pureza; fortaleza, poder y dignidad; mal y muerte; mundo magico, suerte y mitologia; culturas y religiones, racismo y nazismo.

Este libro consagrado a la aparición del cuadro se ha escrito en la época en que su desaparición empieza a ser evidente. Seguramente la desaparición del cuadro es la consecuencia de muchas tensiones, preguntas y obsesiones que atraviesan la creacion artistica de nuestra epoca. Tratar de la "invencion del cuadro" en el momento en que la imagen artistica instaura un dialogo no exento de tension con las certidumbres (y las servidumbres) de este medium pictorico, para lanzarse a la virtualidad de los espacios computerizados y al mundo de las videoinstalaciones, evidencia un impulso fundamental, procedente del espiritu artistico contemporaneo, que se traduce en la experiencia de una hermeneutica historica del hecho cultural.

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser 'objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la camara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorias literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.

He visto de cerca un arte creado lejos del miedo. El talento de César Barrio apuesta por la libertad. Su fuerza incluye un vasto conocimiento. En los diálogos, César transmite sin vanidades la erudicion musical, literaria, pictorica. Como no mezcla su conocimiento con las calderillas del orgullo, el libro que ahora publica (este Lo que no se ve) esta repleto de sustancia. El autor reflexiona deteniendose en cada detalle sobre como se ha llegado a conformar nuestra mirada. Lo hace con hondura que el lector agradecera.

Brandon LaBelle pretende, en Agencia Sónica, abordar las crisis sociales y políticas contemporáneas a través del pensamiento sonoro y la imaginación. El autor divide las funciones del sonido en cuatro figuras de resistencia: el invisible, el escuchado, el itinerante y el debil, y defiende su papel en la creacion depublicos improbablesalternativos en los que fomentar la reciprocidad y la disidencia. Destaca las culturas sonoras existentes y las iniciativas sociales que utilizan o despliegan el sonido y la escucha para abordar los conflictos, y destaca su trabajo como modelos para un movimiento mas amplio. Considera temas de desaparicion y cultura oculta, no violencia y ruido, poeticas criollas y vida en red, buscando desestabilizar las nociones tradicionales delespacio de aparicioncomo condicion para la accion politica y la supervivencia.In Sonic Agency, Brandon LaBelle sets out to engage contemporary social and political crises by way of sonic thought and imagination. He divides sound's functions into four figures of resistancethe invisible, the overheard, the itinerant, and the weakand argues for their role in creating alternativeunlikely publicsin which to foster mutuality and dissent. He highlights existing sonic cultures and social initiatives that utilize or deploy sound and listening to address c...

¿Cómo proteger el don de la creatividad en un mundo dominado por el espíritu mercantil donde todo se monetiza? ¿Cómo convencernos y convencer a los demás de que el provecho de la literatura, del arte, de la musica esta o deberia estar en las antipodas de lo que nuestra sociedad considera util cuando, en esa restrictiva vision de las cosas, la utilidad va tan asociada al pragmatismo, al consumismo, a los reditos materiales del aqui y ahora? A diferencia del dinero, la imaginacion se multiplica cuanto mas se derrocha, cuanto mas se comparte. Precisamente en una epoca en la que ?parafraseando a Oscar Wilde? se conoce el precio de todo y el valor de nada, salvaguardar la pureza del gesto creador de todos los condicionamientos espurios ajenos al arte es salvaguardar nuestra dignidad como especie, salvar nuestra alma ?entendida como vinculo colectivo, no como ego? de la destructiva voracidad capitalista. Y eso, sin duda, es algo que no tiene precio. Desde que se publico hace cuarenta años, El don se ha convertido en un clasico inapelable que ha influido hondamente en figuras de la talla de David Foster Wallace, Bill Viola o Margaret Atwood. Echando mano de la antropologia, la sociologia, los cuentos de hadas y la poesia de Walt Whitman y Ezra Pound, Lewis Hyde construye una obra capital, sutil, transformado...

Esta obra abarca los precedentes históricos de la escultura en vidrio y su evolución desde sus manifestaciones más remotas hasta la actualidad, sin límites culturales ni geográficos, así como las técnicas de ejecucion y conservacion como bienes del patrimonio. Este estudio es un punto de encuentro multi e interdisciplinar que auna los aspectos historicos y tecnologicos del vidrio, como material escultorico, y su interaccion con el medio ambiente, en lo que se refiere a su restauracion y conservacion. Este ultimo aspecto esta unido a las caracteristicas de la obra de arte, ademas de a las propiedades intrinsecas del vidrio y a las que le confiere su procedimiento de conformado, la presencia de otros materiales y sus procesos de degradacion, la calidad del entorno de conservacion o exhibicion, y la expectativa de intervenciones o restauraciones futuras.

El libro sobre las Pinturas negras no solamente da cuenta del lugar excepcionalmente singular que ocupa Goya en la reflexión crítica y poética de Yves Bonnefoy, también es una muestra sumamente expresiva del particular estilo hermeneutico que ponen en obra los ensayos sobre el arte y la poesia. Por su formacion de historiador del arte, conocedor y admirador de la tradicion historiografica francesa, Yves Bonnefoy apoya su interpretacion de la obra en los saberes de la historia, de la filosofia, de los mitos o de las religiones, para restablecer las determinaciones multiples, desde las circunstancias historicas y biograficas hasta las estructuras conceptuales e imaginarias que la circunscriben en el horizonte de su epoca. Sin embargo, ya en el prologo del libro, Bonnefoy anticipa que no actuara como un critico convencional. La posicion del ensayista excede las demandas que interpelan a la critica tradicional y a las que esta no puede dejar de responder. Desde fuera de esa tradicion, aunque sin omitirla, lo que al poeta le interesa es reavivar la presencia de Goya, darle la palabra y establecer con el un dialogo sobre un plano atemporal, en el que tratara de hallar respuesta a las preguntas que traspasan su propia creacion.

"“Mickey Mouse representa el hecho de que la criatura puede seguir existiendo incluso cuando queda despojada de todo parecido con lo humano. Esto rompe la jerarquía de las criaturas concebida en func

EL AUTOR, EN ÉSTE LIBRO, CUARTO DE LA SERIE GARGOLARIUM, NOS INTRODUCE EN EL MUNDO DE LAS GÁRGOLAS, QUIMERAS Y HOMBRES VERDES, PERO DESDE SU PROPIA INTERPRETACIÓN, DESDE SU PROPIA VISIÓN AL PLASMARLO EN DIBUJOS QUE ANALIZAN LA MORFOLOGIA Y POSIBLES PATOLOGIAS QUE AFECTAN A ESTAS OBRAS DE ARTE. EN SUS TRES ANTERIORES LIBROS A LA REPRESENTACION GRAFICA SUMABA EL AUTOR UN ANALISIS ICONOGRAFICO Y DE SIMBOLISMO DESDE EL COMIENZO DEL USO DE TALES FIGURAS, ANALIZANDO LA EVOLUCION DE SU SIMBOLOGIA A TRAVES DEL TIEMPO, EN ESTE LIBRO EL AUTOR NOS ENTREGA LO MAS PROFUNDO DE SU ANALISIS, LA REALIDAD TAMIZADA, RACIONALIZADA Y MADURADA A TRAVES DE LOS OJOS DEL ARTISTA. ELLO LO HACE A TRAVES DE UNA SELECCION DE 276 DIBUJOS SELECCIONADOS DE LOS YA MAS DE 450 REALIZADOS A TRAVES DE SU INVESTIGACION.

Como en el cuadro de Hans Baldung, emblema y tema de este libro, la serpiente tentadora simboliza, en la finísima lectura que Mario Praz hace de nuestra imbricada tradición, la región más oscura del alma humana de la que surgen la melancolia, las perversiones, la neurosis, las fantasias aberrantes y los monstruos. A partirdel Romanticismo, todos estos motivos hermanan a una legion de artistas, desde Fussli y Poe, los prerrafaelitas, John Ruskin y Walter Pater, hasta J. A. Symonds, Vernon Lee, Walter de la Mare, DAnnunzio, Rodin y Proust. El apabullanteconocimiento de la literatura y la iconografia que posee Praz le permite desvelarnos las sutiles afinidades entre todos estos creadores e iluminar esa zona de la psique que los hermano y que no por oscura nos resulta mas ajena. Una obra monumental que completa la labor critica e historiografica iniciada en el clasico La carne, la muerte y el diablo en la literatura romantica, tambien publicado en esta editorial.