Libros de Teoría y crítica de arte, página 9 de 177

El arte en el tiempo crítico de la globalización ha encontrado su refugio dorado en las bienales y las ferias de arte, que convierten la experiencia estética en una entrega absoluta a la espectacularizacion. Desde el reality-show a la violencia expandida mediaticamente se impone un imaginario cruel y, al mismo tiempo, banal que deriva en tendencias artisticas como la estetica relacional, las letanias del conceptualismo institucional o la obsesion por el archivo. En un mundo delirante proliferan actitudes delirantes y da la impresion de que los freaks toman el mando de las operaciones en un carnaval ininterrumpido y, finalmente, tedioso.Contra el Bienalismo traza una serie de aproximaciones a la cultura contemporanea abordando cuestiones como el pretendido antifetichismo de ciertas obras artisticas, las contaminaciones con lo arquitectonico, la dimension humoristica o parodica de ciertos planteamientos esteticos o la obsesion escatologica. Este mapa fragmentario ofrece posicionamientos criticos para pensar los regimenes de visualidad hibrida actual.

La siesta del fauno presenta una selección de los más de doscientos dibujos realizados por el artista español Francisco Bores (Madrid, 1898-París, 1972) para una edición del célebre poema de Stéphane Mallarme LApres-midi dun faune, programada por E. Teriade en 1943 como una de las primeras entregas de las editions de luxe de Verve, el sello editorial que creo y en el que se produjeron algunos de los libros de artista mas extraordinarios del siglo XX. El trabajo para aquella edicion del poema de Mallarme quedo en un estado muy avanzado de realizacion pero no llego a completarse. Los dibujos preparatorios del inconcluso libro de litografias se dan a conocer ahora por primera vez y revelan una maestria cautivadora en la interpretacion de un tema que hace excepcion en su obra. Este libro, publicado con motivo de la exposicion de tan valiosa obra inedita, se presenta a los lectores como restauracion imaginaria del poema de Mallarme ilustrado por Bores. A esta recreacion impresa de un libro que no llego a existir, en la que los dibujos de Bores encuentran su expresion mas propia es decir, junto a los versos de Mallarme y en una secuencia completa acompaña en este volumen una traduccion del poema al castellano realizada para la ocasion por Antonio y Amelia Gamoneda, asi como un estudio del profesor y critico de arte Javier Arnaldo sobre este proyecto de edicion de Teriade y sobre los dibujos de la serie.

El patrimonio cultural arquitectónico es una de las formas en las que se materializa la memoria y, por ello, la preservación de su autenticidad se ha convertido en la piedra angular de todas las intervenciones de conservacion y restauracion monumental. Salvaguardar la autenticidad de la herencia arquitectonica supone legar a las generaciones futuras una parte fundamental de nuestra memoria. Hay un acuerdo universal respecto a esta idea, pero no en cuanto al concepto de autenticidad, que no es universal ni univoco. El debate en torno a la autenticidad es, por tanto, fundamental para poner en marcha las politicas, los metodos y la praxis de la conservacion del patrimonio cultural y, al mismo tiempo, esta reflexion supone introducir en el ambito de la conservacion y la restauracion monumental los valores de tolerancia, respeto y dialogo entre las culturas y el concepto del desarrollo sostenible, aspectos que usualmente no se tienen en consideracion en los textos cientificos de esta disciplina. Basandose en la experiencia de los expertos y tecnicos de muchos paises de America, Africa o Asia y el propio trabajo de campo de la autora en diversos paises, este ensayo sobre la verdad o la mentira de lo que vemos, de aquello que identificamos con nuestro pasado y con nuestra memoria, se propone una lectura distinta de lo que supone salvaguardar lo autentico de nuestro patrimonio cultural y una reflexion sobre el sentido que tiene dedicar esfuerzos a preservar ese patrimonio, sobre el respeto a la diversidad cultural como condicion necesaria de esa conservacion y sobre la relacion causa-efecto entre la conservacion del patrimonio y el desarrollo economico y social. Occidente busca de forma desesperada recuperar la autenticidad y esta se ha convertido en un valor en alza, desde lo mas sencillo, como que comemos, hasta lo mas complejo que podemos valorar en las personas. Pero lo autentico es interpretado de manera anomala, superficial o sencillamente frivola. El mundo se ha convertido en un gran escenario donde la miseria y la marginacion se entienden como

A finales de este mes Mono Azul editora publica el libro Una Bofetada al gusto del Público, del poeta y escritor soviético Vladimir Maiakovski, Junto a este título Mono Azul lanza al mercado la Segunda edicion de Soy Apache, de Geronimo. Maiakovski, Geronimo y Lucini, con sus Apacherias del Salvaje Oeste, llegan juntos a las estepas de la nieve previas a los fastos navideños. Desde Arizona hasta Moscu pasando por Sevilla y Madrid.

Páginas llenas de visiones, explicaciones, críticas, autocríticas de la realidad actual en la que vivimos. La superación del género de opinión. Porque ni siquiera el miedo es lo que era. Porque un fanatico es un nihilista y un creyente un desalmado. ALBERTO ADSUARA. Mas que una vision de aquello que llamamos realidad. La seriedad de la vida, tomada mucho mas en serio, que aquellos que aseguran tomarsela en serio. Alberto Adsuara rescata con este Blog uno de los valores perdidos en la literatura, el sentido comun. ENRIQUE BADER

Eds., María Tausiet y James S. Amelang. En los últimos años, las llamadas 'emociones' han adquirido un protagonismo sin precedentes en nuestra cultura. No sólo se han convertido en objeto de estudio de los mas variados especialistas, sino que desde los medios de comunicacion se presentan como el objeto mas deseable y, por tanto, como un articulo de consumo al alcance de la mayoria. La actual sobrevaloracion - o mas bien abuso- de las emociones contrasta con la consideracion de estas en la epoca obordada en el libro.

Los textos de este libro son trascripcines de las conferencias dictadas en la sesiones del seminario Memorias y olvidos del archivo, la correspondiente a 2008, celebrada en el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Las Palmas de Gran Canaria, y la de 2009, en el museo de Historia y Antropología de Tenerife, MHAT, del Organismo Autónomo de Museos y Centros del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife, OAMC. Estas dos primeras ediciones fuero organizadas por los mencionados CAAM y MHAT y por el Máster en Museología y Gestión Cultural de la Universidad de La Laguna. Colaboraron también el Observatorio de Prospectiva Archivística de la Universidad Carlos III de Madrid y el Centro de Documentación de Canarias y América, CEDOCAM, del OAMC

Con -Las Bellas Artes reducidas a un único principio- (1764), Charles Batteux se convierte en el autor de una obra que, en plena Ilustración, se propuso estructurar sistemáticamente los dominios de la cultura artistica. Diferencio los sectores artisticos (las seis artes troncales), postulando un principio comun (la mimesis de la belleza natural). Enfatizo las relaciones de finalidad propias de las propuestas artisticas (placer vs utilidad). Matizo entre el valor patrimonial y su estimacion, entre el gusto y el genio, entre la naturaleza y su representacion optimizadora.

Introducción; Escenificaciones; Simbología; Color y fragancia; Geometrías de la seducción; La cabellera mixtificada; Epílogo; Bibliografía.

Panfleto erudito, inteligentísimo y certero contra el "entertainment" y el sustituto frívolo que tantas veces han proporcionado las "políticas culturales", defensor a ultranza de la belleza y de la más noble y rica tradición civilizadora europea, este libro es fino azote del desierto globalizado al que nos querrían conducir la banalización y la industria de la imagen.

Presenta una amena selección de los mejores escritos del profesor Gombrich, así como sus ideas y argumentos con relación a cuestiones fundamentalesIncluye pasajes de La historia del arte, Arte e Ilusion y El sentido del orden, ademas de textos y reseñas imprescindiblesConstituye una introduccion ideal a la vasta y profunda contribucion de Gombrich al estudio del arte y la culturaSir Ernst Gombrich (1909-2001) fue uno de los historiadores de arte mas importantesy menos convencionales de su tiempo. Adquirio popularidad en tres ambitos distintos: por su trabajo como erudito, por dar a conocer el arte al gran publico y por serel primero en aplicar la psicologia de la percepcion al estudio del arte. Su libro mas conocido, La historia del arte, que se publico hace 50 años y va por su decimosexta edicion, es uno de los libros de arte mas influyentes de los publicados hasta la fecha.Richard Woodfield es catedratico de estetica y teoria del arte en la Universidadde Nottingham Trent y editor de Reflections on the History of Art, una recopilacionde los textos de E. H. Gombrich.