Libros de Museología y museos, página 14 de 64

Contiene ilustraciones. Aquest llibre proposa una nova mirada a la ciutat, alhora que obre inusuals espais vinculats a l''ambit cultural. L''entorn urba se''ns ofereix replet de missatges, d''elements que poden resultar molt atractius si els observem des de perspectives renovades, frontereres, suggeridores, creatives. Es reivindica aqui caminar com practica estetica, el passeig com argument cultural. Seguint la ruta de les lletres trobem trajectories que ens condueixen a l''art, al patrimoni, a la literatura, a la fotografia, i molt especialment cap al context educatiu. L''autor il.lustra amb fotografies cadascun dels aspectes que van construint aquestes teranyines complexes, assumptes socials que acaben tenint en les nostres vides un profund calat emotiu, ja que participen de cada moment dels nostres recorreguts sensitius. Una invitacio al passeig tipografic.

Contiene ilustraciones. El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, o incluso, a una escala mucho más reducida, el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de practicamente todas las escuelas y epocas, sino una coleccion intensa y distinguida, formada por unos pocos reyes aficionados al Arte, donde muchas de las obras fueron creadas por encargo directo. El nucleo de obras procedente de la Coleccion Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una coleccion de pintores admirados por pintores, enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Dali y Antonio Saura, quien decia: Este museo no es el mas extenso, pero si el mas intenso.

Coord., Juan Carlos Rico. Se habla constantemente de las nuevas tecnologías y de la radical transformación que su aplicación está suponiendo en las distintas actividades humanas, tanto desde el punto de vista del contenido como de la metodologia de trabajo, y resulta muy necesario realizar un analisis profundo sobre su relacion con el mundo de la exposicion. Tres campos especificos son especialmente sensibles a dichos medios: por un lado, su faceta como tecnica, que deberia, bien aplicada, facilitar y, por tanto, mejorar, el dialogo entre la obra y el espectador (aspecto tratado en la parte Nuevas tecnologias en los museos, de la contemplacion a la experiencia); en segundo lugar, el hecho de que se los considere como obra creativa en si mismos, susceptible, pues, de ser expuesta al publico (Museografia de las colecciones de intangibles), y, finalmente, las transformaciones que su manejo esta provocando tanto en el diseño y comprobacion del proyecto expositivo, como en el cambio radical de la enseñanza del montaje de exposiciones (Los medios audiovisuales en la enseñanza de las tecnicas expositivas y en la redaccion/comprobacion del proyecto), un ambito que implica personalmente a los autores de esta obra. Para llevar a buen puerto las dos primeras partes de este programa, se ha contado con la colaboracion de los equipos profesionales mas eficaces en cada caso: VideaLab (Grupo de Visualizacion Avanzada) de la Universidad de La Coruña, coordinado y dirigido por Luis Hernandez, y el Grupo Interfaces Culturales, Arte y Nuevos Medios, de la Universidad de Castilla-La Mancha, adscrito al Mide (Museo Internacional de Electrografia de Cuenca), coordinado y dirigido por Jose Ramon Alcala Mellado.

¿Cuál es el papel del museo? ¿Cuáles deben ser sus funciones y tareas en la sociedad actual? ¿Qué otros modelos de funcionamiento y organización se proponen para ayudar a superar la posición modernista por la que el museo, como repositorio de las esencias artísticas, tiene que hacer visible de un modo inmanente una realidad universal? Para debatir estas cuestiones, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, constituida como foro de reflexión y debate, celebró en Baeza unas jornadas de trabajo en las que responsables museísticos españoles reflexionaron, junto a colegas que despliegan su actividad en otros países, así como con pensadores y artistas, estos asuntos con el objeto de hacer una puesta en común. Los resultados de este encuentro se publican en este libro.

Tercera edición revisada, con nuevo diseño y formato ampliado. Incluye las últimas adquisiciones del museo, como La condesa de Chinchón de Francisco de Goya y Agnus Dei de Francisco de Zurbarán. Así como las recientes restauraciones de obras del Greco, Rubens, El Bosco.

Dos nuevas concepciones en la estructuración de este ensayo cambian sensiblemente el panorama existente sobre el mundo de la exposición en general y de los museos en particular: En primer lugar sustituyendo la obra de la coleccion de un museo por la del objeto cultural, puesto que como el lector comprobara los problemas son mucho mas amplios y generales de lo que pensabamos: no sabemos enseñar bien un cuadro, pero tampoco sabemos interesar al visitante en una catedral, un palacio, un jardin o una ciudad. En segundo lugar la division en tres partes del desarrollo del trabajo en sintomas, diagnostico y pronostico y terapia, con la idea de profundizar en el tema e ir mas alla de la mera especulacion teorica basandonos en investigaciones cientificas directamente sobre el terreno. Los sintomas: El comportamiento del visitante. ¿Que esta pasando?, en donde se describen las preferencias del espectador, todo ello bajo un estricto estudio cientifico, basado en el analisis de la relacion entre el ciudadano y el patrimonio cultural desde el punto de vista turistico: como se organiza, cuales son sus preferencias, etc. El diagnostico y el pronostico: La educacion. ¿Son estas las posibles razones? Este segundo apartado tendra un especial componente que pesara sobre todos los demas: la educacion y la docencia de los temas implicados, desde la perspectiva del aprendizaje constructivista, en la que la diversidad y la integracion son nuevos valores prioritarios y su posterior aplicacion en el mundo concreto de los museos. La terapia ¿Podria ser asi? En donde quedarian incluidas todas las posibles directrices, propuestas y soluciones. No se si llegaremos a definirlas, pero en todo caso si cumplimentamos las dos primeras partes hemos avanzado ya mucho y entendemos justificara esta publicacion. Como siempre el lector tiene la palabra.

El Museo del Prado conserva una de las más excelentes colecciones de arte del mundo. Su prestigio universal está unido a la variedad y calidad de los ejemplos del arte que atesora, muchos de los cuales merecen con justicia el calificativo de obras maestras. Esta publicacion ofrece una cuidada seleccion de pintura y escultura del Museo del Prado, concretamente 100 obras maestras de las diferentes escuelas y autores desde la Antiguedad clasica hasta el siglo XX y todas ellas estan ilustradas en color. La gran mayoria de los textos escritos por prestigiosos especialistas pertenecen en su origen al ambicioso proyecto de la Enciclopedia del Museo del Prado editada por la Fundacion Amigos del Museo del Prado.