Libros de Museología y museos, página 15 de 64

"Andrew McClellan''s well-conceived, thoughtfully argued book provides a much-needed history of the art museum as well as an astute assessment of critical issues facing museums today. There has been a pressing need for a synthetic, even-handed overview like this one. It will find a large readership among those concerned with museums, art history, and cultural policy, and I predict it will be widely used in courses in museum and curatorial studies."--Martha Ward, author of "Pissarro, Neo-impressionism and the Spaces of the Avant-Garde" ""The Art Museum from Boullee to Bilbao" is extremely important to the growing field of museum studies. It will make an excellent text and will also be important to museum professionals, who must be aware of the complexity of the critical issues it covers. It is the only book that addresses museum architecture, ideals and missions, collecting and display, restitution and repatriation, commercialism, and the public."--Harriet F. Senie, author of "The Tilted Arc Controversy: Dangerous Precedent?" "The increasing number of people interested in the history of museums have benefited greatly from Andrew McClellan''s contributions over the past two decades. In this exemplary volume, McClellan summarizes and extends his perspectives on museums as institutions ''of hope and aspiration'' as he establishes a much needed context for the rhetoric of celebration and critique emanating from within and without these organizations. It is a useful as well as an important book and one that will be read by many--students and lay public alike--as they attempt to make sense of these institutions and the sometimes conflicting accounts of their purpose and programs."--MichaelConforti, Director of the Sterling and Francine Clark Art Institute "Combining powerful critique with a grounded utopianism, Andrew McClellan dissects the art museum''s past in order to identify its emancipatory potential for the future. The result is a tour de force that reinvigorates our sense of why art museums matter. This is a book that will leave its mark on debates about the social role of museums for some time to come."--Tony Bennett, Director, ESRC Centre for Research on Socio-cultural Change "With its long historical view of ongoing controversies and deba

Mitología e iconografía en la pintura del Museo del Prado es un completo análisis de los cuadros con contenido mitológico que existen en la pinacoteca madrileña. Pilar González Serrano nos proporciona una herramienta con la cual poder disfrutar de la esencia de esas obras, narrandonos los mitos de manera amena a la vez que nos introduce en la epoca de creacion del cuadro y en la vida de cada pintor. El contenido esta distribuido por escuelas pictoricas y por autores, contando con un apendice en donde se facilita un cuadro con todos y cada uno de los personajes, relacionandolos con la obra en la que aparece, su creador y la escuela en la que se ubica.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, despues de un complicado exodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en la que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, mas tarde a Barcelona y de alli al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del Gobierno republicano.Alli viajaban en apretada compañia los velazquez, los goyas y los grecos del Prado, las mas importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, del Palacio Real, del Palacio de Liria y de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin dudaalguna, de una de las aventuras mas sorprendentes que pueda imaginarse y, a la vez, de una historia que sigue siendo practicamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones españolessiguen existiendo.

Luis Cardoza y Aragón traduce a un también renombrado crítico y teórico del arte, que emprende aquí una descripción de los elementos que intervienen en la obra de arte, sus raíces, su historia y aquellas cualidades intrinsecas o que la hacen bella, perdurable y digna de elogio o imitacion saludable.

Esta obra es resultado de una reflexión sobre el papel de los centros de documentación en un entorno en cambio constante que requiere nuevos modelos y sistemas de gestión. Los centros de documentación de arte han evolucionado en consonancia con las exigencias de informacion de la sociedad, convirtiendose en instituciones dinamicas que utilizan las tecnologias de la comunicacion como vehiculo fundamental para dar a conocer el centro, sus servicios y su coleccion. Los cambios en el sector de las tecnologias de la informacion nos hacen replantear de manera continua la estructura y los contenidos de estas unidades de informacion. Esta publicacion ha sido concebida tomando como referencia los Encuentros de Centros de Documentacion de Arte Contemporaneo, que la Biblioteca de Artium de Alava, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporaneo, organiza con caracter bienal. Estos encuentros permiten compartir experiencias y reflexionar en torno a la planificacion estrategica como proceso analitico y elemento clave en las actividades relacionadas con la excelencia en la gestion de los servicios de informacion. En este sentido, se ha considerado necesario hacer una recopilacion de las aportaciones que durante estos años se han presentado en las jornadas. El orden de los capitulos sigue la cronologia de la celebracion de los Encuentros, teniendo en cuenta que cada año se abordaban tematicas diferentes. El hilo conductor de esta publicacion ha sido realizar un analisis de las estructuras organizativas, tecnicas de comunicacion y estrategias de marquetin que complementen y contribuyan a una planificacion integradora y global de los servicios de informacion en la sociedad contemporanea. Los puntos abordados se constituyen en tema de reflexion sobre los productos y servicios que se pueden ofrecer a la sociedad, poniendo de manifiesto la importancia del trabajo cooperativo entre los centros de documentacion.

Reúne las obras de arte adquiridas por el Estado español entre 2005 y 2010 destinadas a enriquecer la colección del Museo Nacional Colegio de San Gregorio. Esculturas, relieves, óleos, muebles, dibujos y carteles muy diferentes entre si, que proceden de siglos y de lugares alejados, estan realizadas con materias y tecnicas distintas y cuentan historias plurales.

La exhibición de las obras de arte es una de las mayores preocupaciones de sus curadores, puesto que presentarlas al público supone también exponerlas a mayores riesgos por lo que respecta a su segur

Empezamos esta revisión de los 25 años dedicados a la museografía, precisamente con la investigación, como no podía ser de otra forma, ya que es la base sobre la que se sustenta todo el proyecto tanto en su faceta docente teorica como en la experimental. El titulo lo dice todo, Del templo al laboratorio; ese ha sido el gran cambio de actitud con respecto a mis comienzos a mediados de los años 80: ya no entro en un museo, en una iglesia o en un casco historico de una ciudad con esa veneracion que incluso se convertia en sumision; ahora lo hago con una cierta indiferencia, como el investigador que dia a dia manipula sus matraces y pipetas y mira a traves del microscopio. ¿Como se ha podido llegar a esta situacion? La respuesta es precisamente este libro en donde, paso a paso, se describe el proceso en cinco capitulos que se corresponden con los cinco periodos cronologicos transcurridos hasta el momento en el desarrollo del trabajo. Todas las reflexiones y controversias que sobre el patrimonio y su forma de enseñarlo se han planteado en estas ultimas decadas aqui quedan reflejadas. He querido que me acompañaran otros profesionales nacionales e internacionales tanto de las distintas especialidades implicadas, como de diversas instituciones, universidades, museos y asociaciones culturales. Estan aqui por su seriedad y calidad, no por ningun tipo de similitud ideologica; somos compañeros de viaje, pero cada uno dirige su propio vehiculo y aunque tengo la seguridad de que todos respetan mi trabajo, solo algunos lo comparten sin fisuras, otros con reservas y el resto con criticas sumamente acertadas, que agradezco por la inquietud añadida que me provocan. Tenga pues certeza el lector de que va a encontrar suficientes motivos para la reflexion.

En el primer capítulo de esta lección la autora presenta dos disciplinas como son la teoría de grafos y la geometría computacional, mediante sendas situaciones de aplicación en nuestro ámbito. El seg