Libros de Museología y museos, página 22 de 64

Libro profusamente ilustrado a color con magníficas ilustraciones de gran belleza y detalle de la Galería de los Uffizi; que comprende en la actualidad las principales obras maestras del Renacimeinto italiano, y en particular florentino. Todas las ilustraciones aparecen acompañadas de pies de foto con el nombre del autor y de la obra, tamaño, lugar de origen y la fecha de la obra (cuando es conocida).

La audioguía es uno de los recursos más empleados para la difusión del patrimonio en museos, monumentos, yacimientos arqueológicos o espacios urbanos. En la actualidad, el auge de smartphones y otros reproductores permite su desarrollo en apps y guias multimedia capaces de complementar y enriquecer su funcion habitual. En este sentido, la audioguia como formato de contenido es flexible, capaz de adaptarse a distintos soportes. Y su efectividad depende de la pericia del guionista para construir el discurso. Por eso, en este manual ponemos el foco en el proceso de escritura del guion. Proponemos un "paso a paso" de caracter practico, dirigido al guionista o museografo encargado del diseño del contenido. Para ello, se tratan cuestiones como las necesidades de documentacion, la seleccion de hitos en el recorrido, de temas, recursos expresivos, duracion y tono, la elaboracion del tratamiento creativo y la redaccion y correccion. Evitando priorizar un modelo de guion frente a otro, el objetivo de este manual es ofrecer todas las posibilidades, todos los recursos al alcance del profesional, con el fin de alimentar su creatividad.

La historia de los museos ha pasado por numerosas etapas en las que, dependiendo del momento, se ha dado prioridad a la educación, la recolección, la conservación o el ocio. Durante varios siglos los museos desempeñaron un papel esencial en la conservacion del patrimonio cultural, pero fue a mediados del siglo xx cuando comenzo a surgir un nuevo tipo de institucion centrada en la comunidad. Con la llegada de las nuevas tecnologias de la comunicacion y la informacion, este ha seguido evolucionando y respondiendo a diferentes circunstancias sociales y culturales.La idea de herencia comun de la humanidad comienza a madurar en un momento en el que la privatizacion y la especulacion se imponen en todos los ambitos. En este contexto, el potencial civico del procomun lo convierte en una herramienta ideal para revitalizar la unica institucion capaz de proporcionar teorias para la comprension de los seres humanos como seres sociales, gracias a sus contenidos materiales e inmateriales.

El patrimonio educativo tiene un importante valor histórico como fuente para el conocimiento del pasado. En la actualidad, el fuerte impulso que han experimentado estudios, proyectos, iniciativas, etcetera, sobre este patrimonio en España, hace patente la necesidad de clarificar y dar a conocer la realidad de los diversos Museos Pedagogicos existentes en el pais. Se trata de unos espacios que, moviendose entre la memoria del ayer y la creatividad a la que estamos convocados en la actualidad, estan siendo capaces de participar activamente en la construccion de una nueva Historia de la Educacion Española. En esta obra se pretende poner de manifiesto el reciente desarrollo e impacto social experimentado por los internacionalmente denominados Museos de Pedagogia, Enseñanza y Educacion, y popularmente conocidos en España como Museos Pedagogicos. En ella, reconocidos/as investigadores/as e historiadores/as de la educacion se encargan de dar a conocer el pasado, presente y proyeccion futura de cuantos Museos Pedagogicos se han gestado en los ultimos tiempos y han tomado su curso notablemente a lo largo y ancho de toda la geografia española. Conocer las particularidades e idiosincrasia de estos museos a traves de esta obra, nos ayudara a: 1) señalar que somos un pais aventajado en este ambito de investigacion/musealizacion, y que somos referente europeo para la construccion de otros proyectos de esta indole 2) dar a conocer a la sociedad un amplio numero de proyectos museistico-pedagogicos, que en muchos casos serviran como recursos didacticos para multiples profesionales de la educacion y 3) aunar en un trabajo colectivo las principales caracteristicas particularidades acciones de difusion, exposicion y salvaguarda del patrimonio proyectos pedagogicos exposiciones propuestas didacticas etcetera, vinculadas a cada uno de los Museos Pedagogicos que en ella se presentan. Recorrer las paginas de este libro nos ayudara sin duda a conocer de que manera en el presente, se esta interpretando y poniendo en valor el patrimonio material e inmaterial de la educacion desde los Museos Pedagogicos.

Pintura italiana anterior a 1600

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.

Nadie duda de que los visitantes sean una variable esencial para gestionar, de forma acorde con nuestros tiempos, los museos y otros equipamientos patrimoniales. Por ello, tendrían que ponerse sobre el tapete y exprimirse todas las posibilidades para que la interaccion entre ambos sea totalmente positiva. Entre las muchas maneras de abordar y suavizar la relacion entre los visitantes y los recursos patrimoniales abiertos al publico, la difusion preventiva es una de las estrategias comunicativas que los gestores deberian explorar y explotar si se quiere una interaccion sostenible con un recurso tan fragil y vulnerable como el patrimonio cultural.A sus bondades como herramienta de conservacion preventiva, añade una dimension corporativa nada desdeñable: su aplicacion demuestra que el equipamiento esta claramente orientado al visitante, lo que sin duda ayuda a construir en la mente de este una imagen corporativa positiva. La difusion preventiva del patrimonio cultural presenta esta doble herramienta de conservacion preventiva y comunicacion corporativa, una nueva estrategia de comunicacion que considera a los visitantes como aliados capaces de ayudar en la dificil tarea de conservar los bienes culturales.

¿Cómo poner en valor la acción educativa de los museos? La respuesta a esta pregunta requiere un tránsito por las múltiples realidades que conforman la educación museal: desde la museografía, hasta las intervenciones de los educadores, pasando por la participacion de los visitantes. En este volumen realizamos un recorrido cuyo punto de partida es la importancia que posee el mensaje expositivo (la seleccion de los objetos, la distribucion espacial del museo, las posibilidades interactivas, el diseño de las actividades) a la hora de dar significado a la coleccion. Estas cuestiones son de especial relevancia para los museos, interesados en conocer como recibe el publico ese mensaje expositivo. Para comprender mejor esta tematica, realizamos un recorrido por el ambito de la evaluacion en los museos, desde las pioneras investigaciones de los años setenta y los estudios de publico, hasta las evaluaciones de corte mas cualitativo y estudios observacionales. Dentro de esta ultima tendencia, entendemos el museo como un espacio de aprendizaje que puede complementar a la escuela. Sin duda, explorar las posibilidades de los museos como recursos para el aprendizaje de las materias escolares es un marco interesante para reforzar la relacion entre ambas instituciones. A este respecto, incluimos dos ejemplos que vinculan museo...

A lo largo de los últimos quinientos años de la historia de España, muchos fueron los cuadros que salieron de las colecciones reales, por diversas razones, casi siempre deplorables. La mayoría de los cuadros perdidos no llegaron siquiera a estar expuestos en el Museo Real de Pinturas, institucion origen del Museo del Prado, pero en el presente inventario tambien se consideran desaparecidos del Prado.Es dificil establecer el numero total de obras desaparecidas, si bien, promediando los estudios consultados, se podria hablar de unos setecientos cuadros, todos de gran valor; este catalogo muestra setenta de ellos, expuestos en diferentes museos y colecciones privadas. Si el esforzado autor, con limitados medios, ha podido registrar una decima parte, no cabe duda de que el Estado podria localizarlos casi todos, y tratar de recuperarlos; que hasta el momento no lo haya hecho es algo inexplicable. Cabe aventurar la hipotesis de que una buena parte de esos cuadros presenta temas que, aun siendo lugares comunes de la cultura greco-latina-cristiana-europea, estan tratados de manera critica, cuando no escandalosa e incluso heretica, por lo que los sucesivos directores del museo prefieren mirar para otro lado y no remover el asunto.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo de Arte de Gerona del 6 de febrero al 29 de mayo de 2016, que hace un ejercicio de reflexión sobre sus inicios, con la voluntad de explicarlos y darlos a conocer, de enseñar su esencia. De esta forma reune una importante representacion de objetos de la coleccion que mosen Pere Valls reunio a lo largo de su vida y que constituiria el origen del Museo Diocesano de Gerona y que, en parte, se muestra hoy en el Museo de Arte.

Lo nunca visto. De la Pintura informalista al fotolibro de postguerra (1945-1965), acompaña a la exposición del mismo nombre y presenta la respuesta radical de pintores y fotógrafos a la Segunda Guerra Mundial. Ambos cuestionaron la nocion misma de "forma", no solo como un experimento, sino tambien porque la realidad habia superado una vez mas al arte: aquella guerra, en efecto, no fue otra cosa que un gesto destructivo a escala global de las formas de lo humano y de la naturaleza.