Libros de Museología y museos, página 3 de 64

Que voir et comprendre au Louvre, l''un des musées les plus grands et les plus prestigieux au monde qui rassemble un fonds d''une incroyable richesse : plus de 300 000 oeuvres ? Les 300 chefs-d''?uvre incontournables. Les plans en couleurs de l''ensemble du musee pour se reperer. Un parcours eblouissant et enrichissant dans tous les departements : Antiquites orientales, Antiquites egyptiennes, Antiquites grecques, etrusques et romaines, Arts de l''Islam, Objets d''art, Sculptures, Peintures, Arts graphiques, et Arts d''Afrique, d''Amerique et d''Oceanie. Un guide de reference qui permet a chacun de s''approprier le musee, de mieux connaitre les mouvements artistiques et la signification des ?uvres. Une formidable histoire de l''art qui commence il y a 10 000 ans et qui s''etend jusqu''au milieu du XIXe siecle. Le souvenir precieux d''un musee qui, de forteresse au Moyen Age, puis demeure des Rois de France, a servi de decor a huit siecle d''histoire et n''a cesse d''etre au c?ur de l''actualite.

"Andrew McClellan''s well-conceived, thoughtfully argued book provides a much-needed history of the art museum as well as an astute assessment of critical issues facing museums today. There has been a pressing need for a synthetic, even-handed overview like this one. It will find a large readership among those concerned with museums, art history, and cultural policy, and I predict it will be widely used in courses in museum and curatorial studies."--Martha Ward, author of "Pissarro, Neo-impressionism and the Spaces of the Avant-Garde" ""The Art Museum from Boullee to Bilbao" is extremely important to the growing field of museum studies. It will make an excellent text and will also be important to museum professionals, who must be aware of the complexity of the critical issues it covers. It is the only book that addresses museum architecture, ideals and missions, collecting and display, restitution and repatriation, commercialism, and the public."--Harriet F. Senie, author of "The Tilted Arc Controversy: Dangerous Precedent?" "The increasing number of people interested in the history of museums have benefited greatly from Andrew McClellan''s contributions over the past two decades. In this exemplary volume, McClellan summarizes and extends his perspectives on museums as institutions ''of hope and aspiration'' as he establishes a much needed context for the rhetoric of celebration and critique emanating from within and without these organizations. It is a useful as well as an important book and one that will be read by many--students and lay public alike--as they attempt to make sense of these institutions and the sometimes conflicting accounts of their purpose and programs."--MichaelConforti, Director of the Sterling and Francine Clark Art Institute "Combining powerful critique with a grounded utopianism, Andrew McClellan dissects the art museum''s past in order to identify its emancipatory potential for the future. The result is a tour de force that reinvigorates our sense of why art museums matter. This is a book that will leave its mark on debates about the social role of museums for some time to come."--Tony Bennett, Director, ESRC Centre for Research on Socio-cultural Change "With its long historical view of ongoing controversies and deba

Se estudian en esta obra las cambiantes definiciones a las que, a lo largo de sus casi dos siglos de existencia, se han ajustado, con mayor o menor conformidad, los museos especializados en el arte mas reciente, para cuya denominacion se han empleado muchas alternativas: museo de arte moderno, museo de arte contemporaneo, pero tambien de artistas vivos, de arte actual, expresiones cuyo sentido ha ido variando en funcion de los paradigmas museisticos de cada epoca: el parisino Musee des Artistes Vivants fue el modelo y contramodelo mas influyente en el siglo XIX y principios del XX, un papel en el que seria sucedido por el MoMA de Nueva York. En España y en casi todo el mundo estamos viviendo una eclosion de museos de arte moderno o contemporaneo, unas nuevas tipologias que generan un creciente interes por parte de los museologos, de la misma manera que hace unas decadas los ecomuseos fueron el caballo de batalla favorito de los adalides de la nouvelle museologie, que renovaron desde posicionamientos progresistas y sociales esta joven disciplina cientifica. Quienes hoy se identifican con la llamada critical museology comparten esas mismas inquietudes sociales, pero son mas descreidos en cuanto a la idea de progreso, inclusive en el campo artistico, tanto si su encarnacion museistica es el MoMA como otro contramodelo posterior. Mas que una triunfal historia lineal de los museos de vanguardia, el hilo discursivo de este libro se estructura en ocho capitulos que marcan los puntos de inflexion historica, de ruptura, sin renunciar a describir proyectos museisticos que no llegaron a termino o que alcanzaron escasa pervivencia. Por ultimo, a falta de perspectiva historica para integrar mejor en la trama general del ensayo los nuevos museos y los nuevos interrogantes surgidos en el ultimo cuarto de siglo, se les dedica un epilogo donde se ha seleccionado un amplio muestrario desde el punto de vista del papel de los museos en los procesos de revitalizacion urbana.

Tercera edición revisada, con nuevo diseño y formato ampliado. Incluye las últimas adquisiciones del museo, como La condesa de Chinchón de Francisco de Goya y Agnus Dei de Francisco de Zurbarán. Así como las recientes restauraciones de obras del Greco, Rubens, El Bosco.

Helen ChatterjeeThe value of touch and object handling in museums is little understood, despite the overwhelming weight of anecdotal evidence which confirms the benefits of physical interaction with objects. Touch in Museums presents a ground-breaking overview of object handling from both historical and scientific perspectives. The book aims to establish a framework for understanding the role of object handling for learning, enjoyment, and health. The broad range of essays included explores the many different contexts for object handling, not only within the museum, but extending beyond it to hospitals, schools and the wider community. The combination of theoretical analysis, policy assessment and detailed case material make Touch in Museums invaluable reading for students and professionals of museology or cultural heritage.

Hoy en día progreso científico-tecnológico no es sinónimo de vía de mejora de la calidad de vida, sino de una lógica difusa de mejores máquinas, ciencia más audaz o utensilios tecnológicos asombrosos, junto a cambios de paradigma social, relaciones sociales mas complejas o nuevos riesgos para el planeta y sus inquilinos. El progreso ya no es lo que era, y el futuro tampoco. Ese progreso cientifico-tecnologico ha conseguido hazañas sorprendentes: el ser humano ha salido del planeta para explorar el universo, la esperanza de vida es increiblemente mayor de lo que era apenas hace un siglo, se investigan tecnologias que podrian solucionar problemas globales para siempre, y un largo etcetera. Sin embargo, esta abierto el debate de maximos. ¿Han aportado mas bienestar individual y colectivo la ciencia y la tecnologia? ¿Para todos? Existe la necesidad de un debate democratico sobre la orientacion y el uso del conocimiento cientifico. La comunidad cientifica y los responsables politicos deberian buscar el amparo de la confianza publica a traves de una participacion social organizada en la que se situe en el centro al ciudadano interesado. Reforzar el rol de la ciencia para un mundo mas justo, prospero y sostenible requiere el acuerdo a largo plazo de todas las partes, una ciudadania del siglo XXI cientifica y tecnologicamente consciente, socialmente responsable. ¿Que papel habrian de jugar los museos y los centros de ciencia y tecnologia en este nuevo paradigma? ¿Podrian asumir el rol de convertirse en una nueva institucion social para la participacion ciudadana? Esta red de centros asi organizados haria factible la definicion comun del bienestar social presente y futuro de las sociedades, tal y como sus individuos lo hubieran concebido, aceptando riesgos conocidos en la busqueda de beneficios consensuados, a traves de un baremo de prioridades que los ciudadanos pueden y deben establecer.

La arquitectura del museo o de las salas destinadas a exposiciones no deja de ser un instrumento destinado a una peculiar utilidad: la de servir de marco a narraciones sobre el arte, o sobre los objetos o acciones que constituyen el amplio campo de la experiencia estetica o de la divulgacion cientifica, todo ello sin olvidar que la arquitectura responde a una disciplina estructurada y fundamentada en unos principios propios, consolidados por su misma historia. La gestion de los museos necesita, pues, entre otras no menos importantes competencias, de un conocimiento adecuado de la especificidad de la arquitectura que le sirve de receptaculo.El museo. Su gestion y su arquitectura recoge las intervenciones del curso homonimo que, coordinado por Juan Miguel Hernandez Leon, se celebro en el CBA dentro de las actividades de la Escuela de las Artes, organizada en colaboracion con la Universidad Carlos III de Madrid. El resultado nos acerca las reflexiones y proyectos de algunos de los principales arquitectos, comisarios e historiadores del arte de nuestro pais, como Fernando Checa, Ignacio Garcia Pedrosa, Tomas Llorens, Juan Herreros, Manuel Borja-Villel, Enrique Sobejano, Juan Carlos Sancho, Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñon.