Libros de Museología y museos, página 8 de 64

Tercera edición revisada, con nuevo diseño y formato ampliado. Incluye las últimas adquisiciones del museo, como La condesa de Chinchón de Francisco de Goya y Agnus Dei de Francisco de Zurbarán. Así como las recientes restauraciones de obras del Greco, Rubens, El Bosco.

El Museo del Prado conserva una de las más excelentes colecciones de arte del mundo. Su prestigio universal está unido a la variedad y calidad de los ejemplos del arte que atesora, muchos de los cuales merecen con justicia el calificativo de obras maestras. Esta publicacion ofrece una cuidada seleccion de pintura y escultura del Museo del Prado, concretamente 100 obras maestras de las diferentes escuelas y autores desde la Antiguedad clasica hasta el siglo XX y todas ellas estan ilustradas en color. La gran mayoria de los textos escritos por prestigiosos especialistas pertenecen en su origen al ambicioso proyecto de la Enciclopedia del Museo del Prado editada por la Fundacion Amigos del Museo del Prado.

New expanded edition! Pritzker Prize-winning architect Rafael Moneo designed the 2007 Prado Museum expansion--the fourth in the Madrid building's 189-year history. In addition to covering Moneo's addition, this generously illustrated volume contains reproductions of nearly 300 works--including Brueghel's "The Triumph of Death," Bosch's "The Garden of Earthly Delights," Rubens' "The Three Graces," Raphael's "The Madonna of the Fish" and Tiepolo's "Olympus"--with a particular emphasis on work by the Spanish masters, including El Greco, Velázquez, Murillo and Goya. Also included are texts by art historian Santiago Alcolea Blanch detailing the new building and contemporary Spanish sculptor Cristina Iglesias' acclaimed entrance, as well as outlining the museum's history to date, paying special attention to chief patrons who have shaped, over the centuries, one of the world's most important museums of art.

¿Cuál es el papel del museo? ¿Cuáles deben ser sus funciones y tareas en la sociedad actual? ¿Qué otros modelos de funcionamiento y organización se proponen para ayudar a superar la posición modernista por la que el museo, como repositorio de las esencias artísticas, tiene que hacer visible de un modo inmanente una realidad universal? Para debatir estas cuestiones, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España-ADACE, constituida como foro de reflexión y debate, celebró en Baeza unas jornadas de trabajo en las que responsables museísticos españoles reflexionaron, junto a colegas que despliegan su actividad en otros países, así como con pensadores y artistas, estos asuntos con el objeto de hacer una puesta en común. Los resultados de este encuentro se publican en este libro.

Helen ChatterjeeThe value of touch and object handling in museums is little understood, despite the overwhelming weight of anecdotal evidence which confirms the benefits of physical interaction with objects. Touch in Museums presents a ground-breaking overview of object handling from both historical and scientific perspectives. The book aims to establish a framework for understanding the role of object handling for learning, enjoyment, and health. The broad range of essays included explores the many different contexts for object handling, not only within the museum, but extending beyond it to hospitals, schools and the wider community. The combination of theoretical analysis, policy assessment and detailed case material make Touch in Museums invaluable reading for students and professionals of museology or cultural heritage.

Contiene ilustraciones. El Prado no es un museo enciclopédico al estilo del Museo del Louvre, la National Gallery de Londres, o incluso, a una escala mucho más reducida, el vecino Museo Thyssen-Bornemisza, que tienen obras de practicamente todas las escuelas y epocas, sino una coleccion intensa y distinguida, formada por unos pocos reyes aficionados al Arte, donde muchas de las obras fueron creadas por encargo directo. El nucleo de obras procedente de la Coleccion Real se ha ido complementando con aportaciones posteriores, que apenas han desdibujado su perfil inicial. Muchos expertos la consideran una coleccion de pintores admirados por pintores, enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet y Toulouse-Lautrec, que visitaron el museo en el siglo XIX, hasta Dali y Antonio Saura, quien decia: Este museo no es el mas extenso, pero si el mas intenso.

En este libro se recogen las investigaciones realizadas por la autora durante su estancia en la Universidad de Laval (Quebec) sobre didáctica patrimonial, a las que se suma su amplia experiencia tanto práctica como teórica en el ámbito museístico. La primera parte, «Epistemología», se nutre de una breve pero significativa genealogía filosófica, comunicativa y psicopedagógica, unos conocimientos que son el «cemento» común a todos los patrimonios, tienen que ver con la comunicación, con el aprender en los espacios de patrimonio, y se integran en las maneras de enseñar. En la segunda parte se tratan la metodología y la evaluación, se presenta un esquema de investigación que trata de explicitar la idea de diálogo entre museo y escuela y se muestra una metodología de investigación en didáctica del patrimonio desde la perspectiva de las ciencias de la educación. La tercera parte está dedicada a un estudio de casos, con informaciones sobre programas en museos. En la cuarta parte del libro se presentan las conclusiones, y se muestra cómo en el museo es posible la complicidad entre el discurso expositivo y la educación, que crea nuevas dimensiones para la difusión y la comprensión del conocimiento.

Contiene ilustraciones. Este volumen comprende 100 Museos y colecciones radicados en Madrid y en 36 localidades de la Comunidad, de las que hay información directa sobre: 1.000 piezas firmadas por 500 artistas y cientificos de disciplinas entre las que se encuentran paleontologia, arqueologia, geologia, pintura, escultura, etc.

Un compendio de las mejores obras de arte expuestas en los más prestigiosos museos de todo el mundo. Este libro propone un recorrido por toda la geografía pictórica creando una gran pinacoteca que reune mas de 580 obras maestras, cumpliendo el gran sueño de todo amante de la pintura. Ademas de ofrecer una visita conjunta de todas las obras que han cumplido un papel principal en el desarrollo de la pintura, tanto por su tecnica, como por la escuela que han creado o por su innovacion pictorica, cada una de las obras viene acompañada por un completo analisis donde se ofrecen los datos historicos y pictoricos mas destacados para poder valorar cada una de las obras maestras en su justa medida. Con este volumen se puede visitar el Museo del Prado, la National Gallery de Londres, el Pushkin Museum de Moscu, la Galeria de los Uffizzi o el Moma, entre otros, con toda comodidad.