Novedades del último mes en libros de Compositores e Intérpretes

LAS MEMORIAS DE JOSELE SANTIAGO DE LOS ENEMIGOS Josele Santiago (Madrid, 1965) es una de las voces más inconfundibles del rock español. Al frente de Los Enemigos, o más tarde como solista, ha compue

Raimon es debat entre el personatge d’ell que han creat els altres i l’home lliure que sempre ha estat, i viu amb una certa sensació que si vols tenir criteri propi, sempre has de pagar un costós pea

El presente libro reune por primera vez todos los poemas musicados por el celebre compositor austriaco Hugo Wolf, que Richard Stokes, reputado experto en Lieder, acompana de sus iluminadores comentarios. El analisis de cada una de las canciones incluye una breve introduccion sobre el autor del poema en cuestionByron, Goethe, Hebbel, Heine, Ibsen y Shakespeare, entre muchos otros, una nota sobre las conexiones de Wolf con el poeta, extractos de cartas que arrojan luz sobre las canciones y las circunstancias de su composicion, ademas de los poemas originales y sus traducciones. Un volumen indispensable para todo amante del Lied del Romanticismo aleman.

«¡Me proporcionaría usted una inexplicable alegría con una descripción detallada de su andadura espiritual y también de su vida exterior!». Con estas palabras, el joven rey Luis II de Baviera solicit

«Algunos se dejarían matar por ella. Otros sienten rechazo hacia una mujer a punto de ser devorada por fuegos que ella misma había iniciado. La Pantoja ha demostrado una capacidad casi sobrehumana pa

Cuando Gabriel Abril vio por primera vez en directo a Ramoncín, él tenía 16 años... y Ramón 31. Era 1986. Desde entonces fueron coincidiendo hasta que, por fin, en 2003, Gabriel se incorporaría a la banda de Ramon, Los Electricos del Diablo. Casi 70 conciertos han servido a Gabriel para construir este relato a traves de un diario personal vivido y escrito en la carretera. Una autobiografia que tambien es un repaso exhaustivo a la carrera de Ramoncin, como artista y como persona, a traves de cada uno de sus discos. No apartes la vista de la carretera, es el diario atipico de una gira, acompañado de mas de 250 fotografias ineditas.

Estas sentidas remembranzas nacen de una pasión precoz por la música infusa (a lomos de ondas radiofónicas y entre discos heredados). El resultado es un amenísimo y sagaz catálogo de perplejidades sonoras (dejemoslo en canciones) que, sin razonaparente, pasan a tejer la banda sonora de sus vivencias y recuerdos. Y en este viaje a lo mas recondito de la memoria musical, alli donde aun resuenan las vibraciones de nuestras canciones favoritas, trata la autora de comprender por que la musica goza de tan profunda raigambre en nuestros sentimientos, pero tambien como llega a desempeñar un papel de tanta importancia en nuestras vidas hay quienes sostienen que desde avanzada ya nuestra gestacion hasta los ultimos dias que pasamos entre nuestros congeneres. La propia historia de la autora, con meridiana y ejemplar claridad, asi lo atestigua: como las canciones la ayudaron a lidiar con el dolor de laperdida de su padre; a forjar su propia identidad como adolescente solitaria; a alimentar sus relaciones, tanto las reales como las imaginarias, durante los primeros años de su madurez amatoria; y tambien a impulsar su propio viaje iniciatico rumboa la vida laboral, la edad adulta y la maternidad, y a barruntar incluso cuanto le deparaba el futuroEstructurado en torno a doce canciones, que van de Super Trouper, de ABBA, a Buffalo Stance, de Neneh Cherry, pasando por Radioactivity, de Kraftwerk, Heat Wave, de Martha Reeves and the Vandellas o Drive, de R.E.M., la cronica de esta precoz adiccion a la musica auna recuerdos y analisis historicos, cientificos y culturales a fin de ilustrar como esta puede moldear diferentes versiones de nosotros mismos; como dependemos de ella para hallar consuelo, para la conexion sexual y fisica; como crecemos con las canciones y como estas crecen dentro de nosotros, ayudandonos a aceptar el dolor, la vejez y los recuerdos. Versa, en suma, sobre el inefable poder de la musica para ayudarnos a contar nuestras propias historias, seancuales sean, y hacerlas cantar.

Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también por los nativos norteamericanos (a los que dedico un fabuloso album: Bitter Tears en 1964; por sus venas corria sangre cherokee, o al menos eso es lo que a el siempre le gusto afirmar); su actitud siempre ha sido la de un hombre comprometido, pese a quien pese; hombres y mujeres, viejos y jovenes (esto ultimo gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), democratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush version 1.0, Clinton, Bush version 2.0); estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discografica alemana Bear Family), admiradores del country pero tambien de otros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingreso en esa prestigiosa institucion, sino tambien del Rock&Roll Hall of Fame, unico artista hasta la fecha en recibir ambos honores); creyentes y no creyentes.

Desde su irrupción con ?Video Games? hasta la madurez creativa de Norman Fucking Rockwell!, Blue Banisters o Did You Know Th at Th ere?s a Tunnel Under Ocean Blvd, Lana Del Rey ha construido una de las mitologias mas complejas, incomodas y fascinantes del pop contemporaneo. Amada y criticada a partes iguales, su fi gura desafia los codigos del mainstream, expone las grietas del romanticismo moderno yconvierte la melancolia en un lenguaje generacional.En Lana del Rey: mitologia de un icono pop, Marcos Gendre y Adriana Diaz trazan una radiografia profunda y apasionada de una artista que ha sabido resistir al linchamiento de la critica, a la cultura del consumo rapido y a las imposiciones de la industria. A traves de un analisis queconecta musica, cine, literatura y cultura popular, el libro explora la evolucion de una obra marcada por la contradiccion, la vulnerabilidad y la busqueda de una verdad artistica propia.Este no es un libro sobre hits ni sobre cifras, sino sobre identidad, fracaso, belleza y redencion. Un ensayo que entiende a Lana Del Rey como heredera de la gran cancion americana y, al mismo tiempo, como una anomalia irrepetible en la era del algoritmo.