Novedades del último mes en libros de Compositores e Intérpretes

El esperado debut literario de la cantante y compositora, Julieta Venegas. Norteña. Memorias del comienzo es el primer libro de la cantante y compositora Julieta Venegas. En este relato de su infancia y juventud, la autora recorre los paisajes y vivencias que la conformaron hasta alcanzar una voz propia, y en ese gesto de mirar hacia atras se revela un mapa emocional hecho de memoria, deseo y aprendizaje. La musica atraviesa estas paginas no solo como oficio, sino como refugio, lenguaje y forma de entender el mundo. Tambien como una manera de habitar esa linea invisible que la acompaña desde siempre: una frontera intima que divide y, al mismo tiempo, da sentido. Este libro es el retrato fragmentario de una vida que se va armando mientras se vive, y que al mirar hacia atras descubre que todo los lugares, las decisiones, los encuentros estaba conectado desde un principio y que, como ella misma escribe, las canciones pueden ser las historias de las que estamos hechos.

Bad Bunny, el primer hispano en ganar el Grammy al Mejor Álbum del Año por Debí Tirar Más Fotos. La historia detrás del mito: cómo Bad Bunny cambió las reglas.Como la de innumerables puertorriqueños,

Este volumen recoge cuatro escritos tan diferentes sobre Wagner, con abundantes notas que remiten tanto a los dramas y ensayos del compositor como a todo el legado nietzscheano, así el lector puede ampliar y proseguir los juicios y argumentos aqui expuestos.

Moments viscuts és l’autobiografia d’Enric Morera i alhora és un document de denúncia contra tots aquells que remenaven les cireres del món cultural català i que tenien una manera d’entendre el país

Rocío Jurado ocupa un lugar irrepetible en la historia de la cultura española. Último eslabón entre las folclóricas clásicas y primero de una estirpe regeneradora, se convirtió en la bisagra que aunaba dos formas de entender la copla, el flamenco y la musica en general. Al mismo tiempo, su voz y su presencia escenica marcaron el paso entre la España que salia de la dictadura y la que daba sus primeros pasos en democracia.Feminista, aliada del colectivo LGTBIQ+, victima de la censura franquista y, a la vez, esposa de torero, madre abnegada y devota de la Virgen de Regla, Rocio encarna como pocas las tensiones entre tradicion y modernidad, rupturismo y continuidad, tanto en su propia persona como en lo profesional. Fue, ademas, una artista cuyo magnetismo le permitio conectar con publicos muy distintos y de diversas generaciones.Veinte años despues de su muerte, ocho voces revisan la vigencia de su legado, desgranando su trayectoria como cantante, actriz, musa de la prensa del corazon o referente queer, entre otras facetas. Una obra colectiva que viene a certificar algo que ya se sabe: Rocio Jurado es un icono pop inmortal que, por mucho tiempo que pase, siempre sera La Mas Grande.Edicion y prologo de Carlos Barea y con colaboraciones de Alberto Conejero, Lidia Garcia Garcia, Supremme de Luxe, Laura Fa, Machus Osinaga, Carlos Garcia de la Vega y Marta Jaenes.

The next chapter of Cher s iconic life Continue the ride in Autumn 2025

Pink Floyd, con The dark side of the Moon, protagonizaron en 1973 una revolución sonora que avanzó el futuro musical que vendr¡a. De paso dejaron para la posteridad uno de los discos inexcusables de la Historia del Rock. Un album que acumula mas de cuarenta y cinco millones de copias vendidas en todo el mundo. Para colmo, el diseño de la portada trascendio lo musical para convertirse en un icono de la cultura popular reconocible, mas de cinco decadas despues, por cual quiera. Un album con el que Pink Floyd transgredio lo formal para dar cabida a la experimentacion al maximo, consiguiendo un efecto sonoro y sensorial indefinible para el oyente. Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason crearon unas canciones inolvidables rompiendo sus propias barreras art¡sticas, dejando atras la psicodelia para darle mas peso a la parte l¡rica y hablar a traves de la musica de lo que preocupaba a cualquier ser humano: las desigualdades, el dinero, las fobias, la locura, el paso del tiempo, los miedos y las diferencias socia les. Manolo Tarancon, en este The dark side of the Moon. La revo lucion sonica de Pink Floyd, reconstruye al detalle la historia del disco, desde la genesis en la cocina de Nick Mason a la composicion, la grabacion, las letras, las colaboraciones de la vocalista Clare Torry y el saxofonista Dick Parry, la importancia de Alan Parsons a los mandos de la mesa de mezclas de Abbey Road y el concepto de la portada. Sin olvidar esa extensa gira de cuatro años en la que interpretaban las canciones en el mismo orden que en la grabacion. Una inmersion completa en una obra capital que marco un antes y un despues en el rock.

Justo cuando se cumplen 35 años de su influyente álbum Loveless (1991), piedra angular del shoegaze, Convierte mi cabeza en sonido: Una historia de Kevin Shields y My Bloody Valentine narra la historia de uno de los grandes innovadores en terminos sonoros de finales del siglo XX  y principios del XXIu.My Bloody Valentine solo han publicado tres albumes a lo largo de sus cuarenta años de carrera, pero cada uno de ellos ha tenido un impacto cultural s¡smico. Isn?t Anything (1988) suele citarse como la biblia del shoegaze y el dream pop; Loveless (1991) es una obra maestra indiscutible, aclamado por muchos como el mejor album de la decada de los noventa; mbv (2013) es uno de los albumes de regreso mas queridos de los ultimos tiempos.Para quienes ya conocen a Kevin Shields y su obra, es un icono del indie-rock, pero en cierto sentido, sigue siendo una figura relativamente desconocida en el panorama musical dominante. No se hab¡a publicado ningun estudio exhaustivo sobre su obra ni la trayectoria de su banda. Hasta ahora.Convierte mi cabeza en sonido es el resultado de investigaciones recopiladas a lo largo de decadas, as¡ como de entrevistas con personas que fueron testigos aquellos momentos, algunas de las cuales hablan por primera vez. Quienes hayan seguido a la banda desde sus inicios encontraran aqu¡ mucha informacion nueva, incluida la historia completa de su tortuosa etapa en Island Records tras el lanzamiento de Loveless. Shields es, sin duda, un musico unico en su genero, y este libro ?que llena vac¡os, corrige errores y ofrece una vision objetiva de toda su carrera y la de su banda, con todos sus errores? dibuja un retrato completo de uno de los artistas sonoros mas revolucionarios de nuestro tiempo, incluyendo su trabajo fuera de My Bloody Valentine como ingeniero, productor, remezclador y miembro de Primal Scream, as¡ como sus contribuciones a varias pel¡culas de Sofia Coppola.

A lo largo de una carrera de setenta años, el nombre de Paul Simon ha resplandecido por la alta calidad de sus canciones -tanto en solitario como durante su etapa como integrante de Simon & Garfunkel-; por el extenso territorio musical que ha cubierto, y por sus innovaciones en el campo del rock, cuyos limites ha sabido expandir tanto en musica como en contenido. Su obra se caracteriza por su personalidad y originalidad. En su carrera han prevalecido el cambio al inmovilismo, el atrevimiento al conformismo, la exigencia y el riesgo a la apuesta segura, ofreciendo albumes siempre diferentes. Paul ha explorado y redefinido constantemente su identidad musical. Por eso mismo, ha sido un compositor innovador y heterodoxo, dificil de encasillar y refractario a comodas etiquetas. Simon es uno de los grandes maestros en el arte de combinar letras y musica para crear algo nuevo, como un Picasso de la cancion popular, en feliz expresion del critico Paul Zollo, refiriendose a todo lo que Simon ha aportado al rock en terminos de invencion y hallazgo. Investigador riguroso, muy analitico segun quienes le conocen, Simon ha sido capaz de ir poniendo en practica sus saberes adquiridos para otorgarle un sello distintivo e inconfundible a su musica. Destacado e influyente representante de la hibridacion musical, Simon es, posiblemente, el musico de rock mas proximo al espiritu de Gershwin por su versatilidad, por la condicion literaria de sus letras, su vocabulario musical y su capacidad para

Franco Battiato fue una de las personalidades artísticas más eclécticasque ha dado Italia en las últimas décadas. Músico, productor,pintor y cineasta, fue además un librepensador que supo entendercomo pocos la vida terrenal y la espiritual. A lo largo del presentevolumen se repasa una de las multiples influencias del siciliano: lacancion de autor. Por la trilogia de versiones FLEURs, FLEURS3 yFleurs 2 desfilan desde Jacques Brel y Adamo a Fabrizio De Andre,Charles Aznavour, Ottis Redding o Simon & Garfunkel. Tambien repasamostodas las versiones y juegos musicales de otros autores queincorporo a lo largo de su vasta discografia, siempre con detalladainformacion y un guiño al coleccionismo discografico.Presentamos un texto ideado para acompañar, sobre todo, la escuchade estos tres discos (se incluyen enlaces a listas de Spotify).