Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 168

Gardel es una biografía brillante, a la altura de un artista total. Un retrato exacto —bajo el prestigioso sello personal de Felipe Pigna— sobre la vida de un talento único que tuvo una vida fascinan

La historia del grupo escocés Simple Minds nunca ha encajado en los tan manidos clichés del “sexo, drogas y rock n roll”. Surgidos tímidamente a finales de los años setenta en un barrio obrero de la

Richard Strauss creyó enfrentarse al fin de su carrera como compositor operístico tras la muerte en 1929 de Hugo von Hofmannsthal, su libretista durante años. Pero, en octubre de 1931, gracias a la intervencion de un amigo comun, Stefan Zweig se ofrecio a escribir el libreto de su siguiente opera, y pronto ambos se vieron inmersos en una fertil colaboracion artistica de la que resultaria La mujer silenciosa, estrenada en Dresde en 1935. Este libro recoge sus cuatro años de relacion desde la primera carta, formal y respetuosa, de Zweig al compositor, hasta la ultima de Strauss en diciembre de 1935, interceptada por la Gestapo, en la que, pese a la presion de las autoridades nazis, se negaba a dejar de trabajar con el escritor judio. Un libro de un valor inestimable que documenta el intercambio entre dos grandes artistas de temperamentos opuestos y su lucha por conservar la independencia bajo un regimen totalitario.

Escrita desde una perspectiva única y privilegiada: la de la periodista Susan Masino, quien ha seguido los pasos de la banda desde su primer concierto, en el ya lejano 1977, hasta la actualidad, tras el cuadragesimo aniversario del album Back In Black en julio de 2020. A lo largo de sus paginas, el texto desgrana un sinfin de anecdotas y detalles que ayudaran a comprender todas las vicisitudes por las que han pasado estos musicos, incluida la triste muerte de su primer vocalista, Bon Scott, que marca un punto de inflexion en la trayectoria del grupo. Y mas recientemente la de su guitarrista, compositor y fundador, Malcolm Young. Esta es una edicion actualizada con nuevos capitulos y entrevistas a musicos y amigos de AC/DC.

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido [] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jes

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías, a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto. En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra; tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de la derecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad; y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana. Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretes y arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.

¿Sabía que Frank Sinatra sostenía que "Something", compuesta por George Harrison, era la mejor canción de amor jamás escrita? ¿Que los Beatles fueron la primera formación en avanzadilla en la conquista del mundo por parte de la musica britanica? ¿Que Quino, el creador de Mafalda, era un beatlemaniaco absoluto y dedico algunas de sus mejores tiras comicas a los cuatro de Liverpool? ¿Que el inconfundible sonido y la habilidad del grupo para ganarse al publico no se forjaron en los bares y clubs de su ciudad natal, sino durante los duros años que pasaron en Hamburgo?Este libro arroja luz sobre los aspectos menos conocidos del grupo mas conocido de todos los tiempos: su gestacion, su musica, sus logros, sus fracasos, pero tambien su epoca, sus influencias, las gentes que les rodearon, los lugares relevantes, los actores secundarios que fueron cruciales para que todo sucediese como finalmente sucedio. Hay muchos libros sobre los Beatles, pero ninguno es como este."Cuantos mas años tengo, mas fan de los Beatles soy". PAUL McCARTNEY"Cuando regresamos de Hamburgo, todos en Liverpool pensaban que eramos alemanes". JOHN LENNON"A veces era duro ser un Beatle, pero cuando habia problemas eramos cuatro amigos que se cuidaban los unos a los otros". GEORGE HARRISON"John y Paul hicieron algunas de las canciones mas bonitas de la historia". RINGO STARR

Jaume Arnella. Artesà de cançons no explica només la vida i l?obra d?un músic estimat de tothom, sinó l?evolució de tot un moviment cultural que, a mitjans dels anys 60, es va proposar reivindicar i

Una mañana de marzo de 2021, Mark Lanegan se despertó sordo y sin apenas poder respirar en su casa de Irlanda. Fueron los primeros y devastadores síntomas de la infección por covid-19. Al rato, se precipito escaleras abajo y perdio el conocimiento. Durante los siguientes meses fue entrando y saliendo de un coma profundo, y cuando recupero la conciencia fue incapaz de caminar y de apenas comer. A las puertas de la muerte, en su cama del hospital de Kerry, entre el insomnio y un sueño intranquilo, le asaltan pesadillas, visiones y recuerdos de una vida caotica y demencial. Escrito en hachazos secos de prosa y poesia, "El diablo en coma" es un relato desgarrador sobre la convalecencia y el remordimiento, y a la postre el testamento vital de un cantante unico. Tras la publicacion en octubre de 2022 de "Sing Backwards and Weep (Cantar hacia atras de llorar)", del cantante y compositor Mark Lanegan, fallecido el pasado mes de febrero de 2022, y que ha sido reconocido como el mejor libro de musica publicado en España el año pasado segun las prestigiosas revistas Rockdelux y Ruta 66, entre otras, presentamos el que a la postre fue el ultimo titulo publicado en vida del autor, donde relata su terrible experiencia con el covid.

Un libro imprescindible para conocer a una figura clave de la música española. La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina. La publicación en el año 2000 de la biografía Perdonen la tristez

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

El 27 de mayo de 1784, Wolfgang Amadeus Mozart conoció en una tienda vienesa a un coqueto estornino que cantó una versión improvisada del tema de su Concierto para piano n.º 17 en sol mayor. Al percibir un espiritu afin en el joven pajaro, Mozart lo compro y se lo llevo a casa como mascota. Durante tres años, el estornino vivio con Mozart, influyendo en su obra y sirviendole de compañero, distraccion, consuelo y musa. Dos siglos despues, los estorninos son vilipendiados incluso por los conservacionistas mas compasivos. Como especie invasora no autoctona, invaden habitats sensibles, compiten con las aves locales por los lugares de anidacion y el alimento, y diezman los cultivos. Lyanda Lynn Haupt, ornitologa y naturalista experimentada, conoce bien las dificiles y a menudo tensas relaciones de estas aves con otras especies y el medio ambiente. Pero despues de rescatar a un estornino bebe, Haupt se encontro encantada con la misma inteligencia y el mismo espiritu jugueton que habian encantado a su compositor favorito. En El estornino de Mozart, Haupt explora el improbable y extraordinario vinculo entre uno de los compositores mas apreciados de la historia y uno de los pajaros mas comunes de la Tierra. Las historias entrelazadas de la querida mascota de Mozart y del propio estornino de Haupt ofrecen una ventana inesperada a la amistad entre humanos y animales, a la musica, al mundo secreto de los estorninos y a la naturaleza de la inspiracion creativa. Una mezcla de historia natural, biografia y memorias, El estornino de Mozart es un tour de force que despierta una sorprendente conciencia de nuestro lugar en el mundo.

Estamos ante la que sin duda es la biografía definitiva del gran compositor ruso. Su autor, especialista en la materia, lleva a cabo un meticuloso análisis de su vida privada, en el que se desvelan por primera vez muchos hechos hasta ahora desconocidos y que atañen a algunas de las cuestiones mas "polemicas" relacionadas con el: su homosexualidad, la relacion con sus mecenas, etc., todo ello con un tono objetivo y alejado de cualquier atisbo de sensacionalismo. Al mismo tiempo, proporciona al lector una completa imagen del ambiente politico, musical, cultural y sociologico de la Rusia de la segunda mitad del siglo XIX.

No se ha tomado aún suficiente conciencia de la importancia del trabajo de Charlie Watts como baterista y sostén de los Rolling Stones, verbigracia, su verdadero motor —aportación de cuya instrumenta

Un ensayo tan exhaustivo como ameno sobre el disco más polémico de la emblemática banda Radiohead, y sobre las inquietudes del cambio de siglo en que se gestó. En el preciso gozne entre dos siglos,

El 12 de julio de 1962, los Rollin’ Stones ofrecieron su primer concierto en el Club Marquee de Londres. Poco después, se añadió una «g», se encendió una chispa y su destino quedó sellado. Ya no habí

DE LA LÍDER DE LA BANDA INDIE POP JAPANESE BREAKFAST, UNA INOLVIDABLE HISTORIA SOBRE LA FAMILIA, LA COMIDA, EL DOLOR Y EL AMOR"Desde que mi madre murió, lloro en H Mart.H Mart es una cadena de supermercados especializada en comida asiatica. La H es por han ah reum, una frase en coreano que podria traducirse como un brazo lleno de comestibles . Mi madre expresaba su amor por medio de la comida. Por muy critica o cruel que pudiera parecer "no dejaba de presionarme para que colmara sus utopicas expectativas", yo siempre sentia que su afecto irradiaba de los platos que me preparaba exactamente como a mi me gustaban. Y si bien apenas hablo coreano, cuando estoy en H Mart es como si lo dominara. Acaricio los productos y digo los nombres en voz alta: melon chamoe, danmuji. Recuerdo las chucherias que mi madre me contaba que comia cuando era niña y el empeño que ponia yo en intentar imaginarla a mi edad. Queria que me gustaran todas las cosas que le gustaban a ella, queria ser ella".La voz de Zauner, energica y directa, lirica y sincera, suena tan viva sobre el escenario como en cada una de estas paginas. Lagrimas en H Mart, un libro para disfrutar, compartir y releer, es su exquisito debut como escritora.

Retrato definitivo del «Dios de la guitarra» que rompe con el tradicional formato de las biografías del rock: una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un v

La biografía no censurada más exacta y arriesgada de la banda más inmortal del rock.Prólogo de Jordi TardàStephen Davis pone al descubierto la saga completa (y sin cortes) de los Rolling Stones, la b