Libros de Compositores e Intérpretes, página 15 de 169

Lili Marleen fue para muchos un símbolo universal de la paz, aunque no pocos se resistieron al encanto de esa ilusión; John Steinbeck, por ejemplo, pensaba que tal vez había sido la única contribución de los nazis al mundo. En cualquier caso la cancion se convirtio en un fenomeno de masas que ni siquiera la propaganda alemana pudo controlar.

Escrito con ritmo novelesco y una prosa en la que resuena el lirismo vocal del biografiado, este libro recorre la no siempre fácil andadura de Cole desde sus inicios como niño prodigio del jazz hasta el deslumbrante estrellato en una sociedad aún dominada por los prejuicios raciales. Epstein recrea vívidamente la trayectoria personal y la época de Cole.

QUARENTENA EDICIONES 20100423, 2010. Estado de conservación: New. Lynyrd Skynyrd ha sido, desde su formación en la década de los 70, una de las bandas con mayor repercusión en el mundo del rock. Con un estilo nutrido por la diversidad de géneros: blues-rock, country, boogie, honky tonk, hard rock fueron junto a los Allman Brothers uno de los grupos más innovadores y creativos del sur de los Estados Unidos y como tales fueron también los verdaderos precursores de todo un estilo, el southern-rock y el espejo donde posteriormente se han visto reflejadas algunas de las ilusiones de muchos músicos y seguidores. No en vano numerosas formaciones admiten abiertamente sus influencias, es el caso sin ir más lejos de Metallica, Gunsn Roses, Govt Mule o Hellacopters, por citar a algunos. El viaje de Lynyrd Skynyrd a lo largo de su particular periplo musical, primero en los setenta que quedo segado por un accidente de aviación mientras estaban de gira, donde algunos de sus miembros fundadores perdieron la vida, hizo temer por la desaparición del grupo y luego a partir de los noventa, fue indudablemente toda una odisea: durísimas sesiones de grabación, interminables giras, polémicas actuaciones, alcoholismo, peleas. . . Millas y más millas interpretando el papel de forajidos en una reencarnación del viejo y profundo Sur, que ya no puede pasar por más tiempo oculta. Desde sus mas humildes comienzos, tocando en tugurios de mala muerte hasta su mas reciente incorporación, en marzo del 2006, al Rock & Roll Hall Of Fame, aquí encontraras todo lo que necesitas saber sobre los Skynyrd y su legado.

Una mujer generosa, de espíritu libre, siempre polémica, musa de artistas, que fascinó a todos los que a ella se acercaron. Centroeuropa, primer cuarto del siglo XX. Un mundo agitado y en crisis vive momentos cruciales como la primera guerra mundial, la Revolucion rusa o la Republica de Weimar mientras se gesta uno de los periodos mas fascinantes de la creacion artistica: el nacimiento de las vanguardias, los ismos y el diseño industrial. En este ambiente vitalista vive Alma Mahler, musa de pintores y arquitectos, compositora y esposa de Gustav Mahler, Walter Gropius y Franz Werfel, tres genios de la musica, la arquitectura y la poesia, respectivamente. Las relaciones tormentosas con sus maridos y sus amantes nos aproximan a una mujer polemica y contradictoria, pero inmensamente humana.

Trad., Isabel Asumendi. Contiene: T.1: Biografía. T.2: Obra. Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 - Viena, 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado como uno de los continuadores del Romanticismo musical iniciado por Beethoven. Gran compositor de Lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal. Es la primera obra que presenta en conjunto su biografía y su obra no sólo para especialistas.

Esta obra refleja, en la medida de lo posible, una aproximación a la personalidad de un tijoleño ilustre: Don Lázaro Rodríguez Lozano; cuya existencia estuvo marcada por la emigración, transcurriendo a orillas de un inmenso oceano: el Atlantico. En la vertiente oriental, sentira la influencia de dos ciudades: Tijola y Madrid; en la occidental, la de Piracicaba y San Carlos del Pinhal, estado de Sao Paulo (Brasil).Ambas culturas haran influir de su personalidad dos caracteristicas bien definidas: una, su compromiso politico y social con la epoca en que le toco vivir; y otra, la mas importante, su pensamiento pedagogico y su creatividad musical. Estudio clarinete, piano, direccion y composicion, obteniendo al final de sus estudios en 1909, por concurso publico, el Primer Premio Nacional de Armonia de las manos de Tomas Breton.

Joan Cuscó nació en Vilafranca del Penedès en 1971. Licenciado en Filosofía por la Universidad de Barcelona. Ha sido galardonado con el premio Sant Ramon de Penyafort de ensayo (1994 y 1995). Como investigador ha publicado en la Revista de Catalunya, en la Revista d'Etnologia de Catalunya, en la revista El Contemporani y en la revista Serra d'Or, y libros como Ramon Roig i Perles (a) Arenagdetes (1867-1915): músiques per a gralla (Barcelona, 1996), Francesc Xavier Llorens i Barba i el pensament filosòfic a Catalunya (Barcelona, 1999) y Rodolf Llorens i Jordana. Més enll del noucentisme (Barcelona, 2001). En colaboración con Josep Soler ha publicado el libro Tiempo y Música (Barcelona, 1999). Joan Cuscó ha coordinado el volumen: Josep Soler i Sard. Componer y vivir sobre al figura del compositor y escritor Josep Soler donde colaboran varios autores con artículos sobre sus diversas facetas: escritor, compositor de música para piano, órgano, sinfónica, compositor de ópertas, etc. El libro incluye un dvd con un documental sobre la figura de Soler y un CD con una selección de grabaciones de sus composiciones. Josep Soler (nacido en Vilafranca del Penedès, Barcelona, 1935). Estudia con Rosa Lara y más tarde -1960- es discípulo de R. Leibowitz en París (amigo de Schoenberg y discípulo, a su vez, de A. Webern). En Barcelona trabaja con C. Taltabull desde 1960 hasta la muerte de éste en 1964. En su dilatada carrera ha compuesto dieciseis óperas. Junto con su importante producción musical ha publicado entre otros libros Fuga, Técnica e Historia (Barcelona, 1980), La Música (Barcelona, 1982), Victoria (Barcelona, 1983), Escritos sobre música y dos poemas (Barcelona, 1994), J. S. Bach una estructura del dolor, Música y ética (Barcelona, 2003). En Libros del Innombrable Otros escritos y poemas (1999) y Nuevos escritos y poemas (2003) Joan Cuscó y Josep Soler De La tradición al oficio (2003) También ha publicado en nuestra editorial la segunda edición de la obra literaria atribuida al Pseudo Dionisio Areopagita (en la colección Golpe de dados). En el año 2009 Josep Soler recibió el Premio Nacional de Música. Los autores que participan son los siguientes: Agustí Bruach, Cèsar Calmell, Joan Cuscó, Diego Fernández Magdaleno, Josep Soler, Joan Pere Gil, René Leibowitz, Ángel Medina, Teodor Roura y Leticia Sánchez de Andrés.

¿Por qué John Coltrane continúa siendo objeto de piadosa veneración cuarenta años después de su muerte? ¿Qué hay en sus grupos, sus composiciones o sus piezas improvisadas para que tantos músicos y tantos oyentes sigan colgados de esas notas? ¿Cual fue su papel en la historia del jazz y, mas alla, en la de Estados Unidos? ¿Es posible que surja hoy otro Coltrane (es decir, otro mesias) o la pregunta carece de sentido? El prestigioso critico Ben Ratliff aborda esas y otras cuestiones recorriendo la trayectoria del saxofonista desde sus primeras actuaciones con una olvidada banda de la marina hasta los discos grabados a las puertas de la muerte, cuando ya lo envolvia un halo de santidad. Durante la decada anterior habia ido hilvanando una prodigiosa sucesion de hitos (y mitos) musicales en una busqueda casi religiosa de la perfeccion. A esos años dedica Ratliff buena parte de su artilleria. La segunda parte de este libro contiene otra historia, la del legado e influencia de Coltrane, que se inicia ya a mediados de los cincuenta y se manifiesta en las extremadas reacciones de compañeros, expertos y aficionados. ¿Por que Coltrane ocupa tanto espacio en la identidad del jazz? Ratliff acomete la respuesta entendiendo que la fuerza de aquella musica (fuerza tecnica, compositiva, conceptual o sencillamente sonora) solo es explicable situando el jazz junto a las demas expresiones artisticas dentro de la historia social norteamericana y colocando a Coltrane no solo entre sus colegas, sino tambien entre los grandes creadores de su epoca. Y eso hace.

Este libro nos acerca al Chopin pianista, al que se dejó escuchar —aunque bien poco— en las salas de conciertos, en los salones aristocráticos, en familia, entre amigos, ante alumnos. Sus oyentes nos

With words by Ed Sheeran and illustrations by his childhood friend, artist Phillip Butah (who produced artwork for Sheeran's albums and singles), and accompanying photos, Ed Sheeran: A Visual Journey is an exclusive, fully authorised, first-person account by Ed of how he became an internationally renowned singer-songwriter.In the book, now published for the first time in paperback, Ed explores his early musical experiences and influences as well as his time recording and touring. The book reveals what drives and inspires Ed as he continues to evolve as an artist, while coping with stratospheric success, and is an honest account of what it takes to make it in the music business.Included in this book are Ed's recollections of working tirelessly on the London gig circuit and self-releasing EPs, working hard on finding his sound, signing to Asylum Records and recording his huge hit debut album, '+', performing at the Grammys, touring with Taylor Swift and performing sell-out headline gigs at Madison Square Garden. With Phillip Butah's distinctive portraits of Ed throughout, this is a unique book celebrating a unique musician.

Número 13 de “Cuadernos Efe Eme”, el exclusivo libro-revista trimestral dedicado solo a la historia y la cultura musical.

Pese a venir firmada en la edición original por el propio artista, este libro no es una autobiografía ni una biografía al uso. Editada por su hermana, la actriz Gabrielle Drake, y comisariada por Cally Callomon, mitico custodio de la obra de Drake, no hay precedente bibliografico que recoja semejante profusion de material para conocer la vida y obra del artista. Podria hablarse de una antologia de memorias de quienes convivieron con Drake o incluso de un compendio coral, por cuanto buena parte de las contribuciones de este homenaje provienen de articulos, recuerdos y cartas de amigos, familiares, musicos y productores que trataron con el tempranamente malogrado cantautor; pero tambien con las letras de sus canciones (de las que se registraron y de las que nunca llegarian a grabarse).