Libros de Compositores e Intérpretes, página 16 de 168

Del escenario al mito: la historia eterna de Queen en novela gráfica.Cincuenta años de música, una historia inmortal.Queen. Un nombre majestuoso y un grupo que reina en el mundo de la música desde hace 50 años. Un nombre que evoca exitos planetarios, una energia escenica unica, looks desmesurados. Un nombre que simboliza tambien un drama, el fallecimiento prematuro de Freddie Mercury.Queen es todo esto y mucho mas. Descubre en el presente comic la historia de este grupo, pionero del videoclip y capaz de alternar de maravilla entre rock, jazz, heavy metal y opera.Un homenaje grafico a la banda que cambio la musica para siempre.

Rocío, 20 años contigo. 20 crónicas de las personas que más le conocieron y fotos exclusivas de Antonio Cuenca. Familiares, compañeros, periodistas, amigos, seguidores y autores recuerdan a Rocío Mohedano Jurado.Autora: Marina Bernal Guerrero, periodista y hija adoptiva de Chipiona.Cronicas: Los del Rio, Antonio Martin, Manuel Jurado, Ortega Cano, Gloria Mohedano, Amador Mohedano, Luis del Olmo, Javier Osborne, Jesus Quintero, Antonio Burgos, Nieves Herrero, Javier de Montini, Isabel Gemio, Tico Medina, Carlos Herrera, Rosa Villacastin, Antonio Cuenca, Maria Vidal, Maika Verdugo, Teresa Torres, Carmeli Barroso, Paqui Barroso y Fray Juan Jose Rodriguez Mejias.

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

Josefina de la Torre Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1907-Madrid, 2002) se labró una de las carreras artísticas más variadas y sorprendentes del siglo XX. Fue poeta, novelista, cantante, actriz de teatro, cine, radio y television, dobladora de peliculas, adaptadora de guiones, traductora, empresaria y hasta directora de un salon de modas. Su vida discurrio en paralelo a los vaivenes sociales y politicos que agitaron el siglo XX. Sobrevivio a la Guerra Civil, a la posguerra y al franquismo. Y aun con todo, Josefina rechazo una y otra vez el destino al que su tiempo parecia empujarle. Ser el angel de un hogar: vivir solo para ser madre y esposa. Admirada por el grupo del 27, mujer moderna y audaz, Josefina de la Torre tuvo una de las existencias mas fascinantes de la Edad de Plata, marcada por el compromiso y la supervivencia. La propia autora conservo cientos de documentos que se desconocian hasta la fecha y que muestran hasta que punto su vida y su obra se entrelazan. Marina Patron Sanchez ha tenido acceso al corazon de su escritura intima y tras casi una decada de rigurosa investigacion, ha escrito el retrato mas completo de la artista.

Un viaje por el proceso creativo de Natalia Lafourcade al crear el disco De todas las flores. En esta nueva edición, Natalia Lafourcade enriquece el contenido del libro De todas las flores (2023), un diario musical donde presenta material inedito de su premiado album homonimo. A traves de sus paginas podemos descubrir imagenes, entrevistas y reflexiones que nos permiten conocer de primera mano el proceso creativo detras del album homonimo lanzado en 2022 y que se ha ganado el gusto de criticos y fanaticos por igual. Ademas de las letras de las canciones, el libro incluye una interesante entrevista con Elvira Liceaga, escritora y conductora del podcast De todas las flores, donde se explora el universo creativo de Lafourcade. Para quienes son mas de escuchar que de leer, esta edicion esta acompañada del lanzamiento de un audiolibro inedito. Premiado con un Grammy y dos Latin Grammy, el album De todas las flores (2022) representa un viaje musical que fusiona boleros, cumbias y mas. Esta edicion, digna de coleccionar, nos permite ser parte de una de las obras clave de Lafourcade. Una dosis de inspiracion que se respira pagina tras pagina.

Cinco años después de su muerte, la biografía definitiva de Luis Eduardo Aute, un artista cuyas canciones siguen coreándose con la misma emoción de siempre. Pintor, cineasta, compositor, poeta… la o

La eléctrica y ardiente autobiografía de Kathleen Hanna, la legendaria vocalista de Bikini Kill y Le Tigre. Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de univers

CONOZCA A UNO DE LOS COMPOSITORES MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL CINE. Hans Florian Zimmer es historia viva de la música cinematográfica. Ha sabido combinar como nadie la integración de la música electronica y los arreglos de caracter sinfonico-orquestal en sus composiciones. Considerado en la actualidad como uno de los compositores mas brillantes de la meca del cine, Zimmer cuenta en su haber con algunos de los premios mas relevantes de la industria, incluyendo dos Oscar por sus trabajos en las peliculas El Rey Leon (1994) y Dune (2021), asi como varios Globos de Oro, Bafta, Emmy, Grammy y Saturn. Este es un libro monografico sobre Hans Zimmer. En el no solo podras conocer los entresijos de las peliculas en las que ha colaborado sino que ademas podras recrear cada musica gracias a los codigos QR que incorpora, ademas de otros videos con informaciones adicionales. Los ultimos dias: El mejor compromiso de Zimmer. La delgada linea roja: Filosofia musical sobre la guerra. Gladiator: Camino musical al reencuentro. Hannibal: Zimmer, entre la elegancia y el horror. Black Hawk derribado: Meter a la audiencia en el infierno. DESCUBRA A TRAVES DE SUS BANDAS SONORAS LA OTRA CARA DE PELICULAS EXTRAORDINARIAS.

Gram Parsons trascendió la categoría de músico de culto para convertirse en figura de leyenda, rodeada de un aura mística, misteriosa, excesiva y discutida. Su escasa pero excelente cosecha discográfica, desde sus inicios con International Submarine Band hasta sus dos discos con Emmylou Harris, llenos de una quimica muy especial, pasando por su periodo junto a The Byrds y Flying Burrito Brothers, es considerada piedra angular en la creacion e historia del country rock. Mitificado hasta niveles insospechados por sus mas acerrimos seguidores, discutido por quienes le consideran una pieza mas del genero, no su artifice, Parsons sigue siendo leyenda y gran desconocido al mismo tiempo.Si alguien podia encargarse de arrojar luz sobre todo ello debia ser Jordi Pujol Nadal, minucioso analista musical que ha dedicado años a contactar con quienes conocieron a Gram, a su circulo intimo y a otros artistas capacitados para comprender los logros y fracasos de Parsons. En la primera biografia oral publicada en castellano se centra en su mayor periodo de creatividad y su tragica -y cinematografica- muerte. Emmylou Harris, Sid Griffin, Jason Ringenberg, Rosie Flores y muchos mas han contado a Pujol Nadal su version de los hechos, condensados en un libro de lectura obligatoria para todos los amantes del rock americano, un viaje que se inicio en su desestructurada infancia y finalizo en el desierto de Joshua Tree, pasando por sus andanzas junto a Keith Richards y The Rolling Stones. A lomos de unos caballos salvajes

Un retrato fascinante de la líder de Fleetwood Mac STEVIE NICKS, una auténtica leyenda del rock, se ha convertido en una de las criaturas más glamurosas que ha conocido la música. Su biografía es el

Una exploración íntima de la vida y la obra de la cantautora Joni Mitchell a través de las letras de sus canciones, de largas y profundas conversaciones sobre su obra musical, su poética y sus creaci

Una història íntimaLa cantant i poeta Ivette Nadal explora, en aquesta confessió íntima, el fil invisible que l’ha conduït a escriure cançons i a enfilar el camí d’una vida i d'uns amors incerts. És

* Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill ’Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. * Rica en influencias y repleta de r

No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepcion -de casta le viene al galgo- de cuanto cociase,entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, con un pie en cada una-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las decadas que siguieron-, amen de arte y parte de una joven democraciaque preparaba su despegue.Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, musico, corresponsal, fotografo, gastronauta, ensayista y etnografo, con el fin deinformar -y alertar- al lector britanico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a traves de la musica popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros,rumberos, musicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova canço, cantautores, guitar heroes, poetas nomadas y revolucionarios de ultramar; mas tambien con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafomanos como Paul Bowles en su guarida magrebi e inesperados reencuentros, como con Julio Cortazar en la Nicaragua sandinista.Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el Camelot bohemio de Deia, junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero tambien con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la insulacomo Toni Morla o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae tambien causa del afan por compartir a las nuevas generaciones como nos veia un anglomallorquin [en la corte del rey Borbon]a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas y en otras muchas plazas-; y es que no es este pais para sordos.

En 2022 Daniel J. Nappo escribió el primer libro en inglés sobre Joaquín Sabina, con una aproximación a su vida y obra, como poeta y cantautor. Del interés suscitado entonces entre el público anglosajon, surge ahora esta traduccion al español. Escrito en un estilo accesible, el libro sobre La poesia y la musica de Joaquin Sabina. Un angel con alas negras es tambien una investigacion rigurosa, que contribuye al floreciente campo de los estudios de musica popular española. Despues de presentar lo esencial de la biografia de Sabina, Nappo ofrece un valioso analisis de los elementos poeticos y narrativos de sus letras, y concluye con una energica y meticulosa defensa de Sabina frente a quienes lo verian como un mero imitador de Bob Dylan. A pesar de su admiracion por el iconico artista estadounidense, Sabina es un creador original por derecho propio y su obra merece una atencion escrupulosa. Daniel J. Nappo desbroza las alas negras de Sabina, negandolo todo, incluso al Dylan español. Como la poesia con gafas de sol ante una camara, y no amanece jamas.

Falla consideraba la inspiración creativa un don divino recibido gratuitamente. Esa percepción le llevó a exigirse al máximo, y así se aprecia en estas páginas sobre su vida y su obra.

Esta obra penetra, de la mano de las autoras, en el taller del músico, no del guitarrista, del director o del compositor. Entra en su intimidad creativa pero también vital. Se introduce en el Mundo y en su mundo haciendo un ejercicio de viviseccion y de introspeccion, mostrandonos no solamente a un musico, ni siquiera unicamente a un artista, sino a un hombre de cultura, capaz de vivir, sentir y crear la cultura de todo tipo que luego transforma en obra a traves de la musica.

«Satie ha dicho que el piano, "como el dinero, no resulta agradable más que a quien lo toca": eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también

Un homenaje único al artista más versátil de nuestros tiempos.Prince fue un icono, un símbolo (literalmente, en un momento dado en su carrera) de independencia, un hombre que vivía para el arte de su musica. Escogio posicionarse a si mismo fuera de los confines de la industria musical y grabo y toco en directo de la manera en la que el queria. Y funciono: sus fans son devotos de su musica, su influencia es enorme y sus conciertos, legendarios.La notica de su muerte ha sido recibida con absoluta consternacion. En este libro, el autor narra la historia de Prince; su nacimiento, su carrera musical y su muerte. Pero lo que diferencia a este libro de otros son las numerosas anecdotas personales que se incluyen de gente muy cercana al musico, junto a espectaculares imagenes de diferentes momentos de su carrera, muchas de ellas ineditas.Este es un sentido homenaje a Prince, de aquellos que lo conocian mejor.

ANDRÉS CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodriguez, se esperaba de el otro album conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas estan para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separacion de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres paises diferentes.El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no solo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestacion. Con este album, Calamaro ingreso de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitologia del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su idolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangon en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento mas algido de la carrera de Andres Calamaro y preludia excesos pantagruelicos como las 103 canciones de El salmon.