Libros de Compositores e Intérpretes, página 17 de 168

«He tenido que avanzar toda mi vida con bolsas de tierra atadas a mis pies». Estas palabras del compositor y director de orquesta Gustav Mahler (Kališt, Bohemia, actualmente República Checa, 1860 - V

Un luminoso memoir de la autora de Éramos unos niños, ganadora del National Book Award «Glorioso.» NPR «Único y feroz.» Salon «Increíblemente hermoso.» The New York Magazine «A los fans de su música

Esta obra penetra, de la mano de las autoras, en el taller del músico, no del guitarrista, del director o del compositor. Entra en su intimidad creativa pero también vital. Se introduce en el Mundo y en su mundo haciendo un ejercicio de viviseccion y de introspeccion, mostrandonos no solamente a un musico, ni siquiera unicamente a un artista, sino a un hombre de cultura, capaz de vivir, sentir y crear la cultura de todo tipo que luego transforma en obra a traves de la musica.

«Satie ha dicho que el piano, "como el dinero, no resulta agradable más que a quien lo toca": eso tranquiliza a alguien como yo, malquistado de nacimiento con la música instrumental. Eso hace también

"La historia sigue a Kiedis desde su nacimiento en 1962 hasta el día presente. Habla sobre sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y detalla las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre Blackie, proveedor de pastillas, marihuana, y cocaina a la elite de Hollywood. Despues de una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Atravesando el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos."

La emotiva y efervescente rememoración de una ciudad –la Nueva York pre-11s–, una época –1989-99– y del sonido y la revolución hedonista ligada a este sonido que acabaron dominando el mundo: la cultu

Morrissey irrumpió en el firmamento musical de los años ochenta como una verdadera avalancha. El cantante de The Smiths aportaba una originalidad feroz, construida sobre una actitud desafiante y el peculiar lirismo de sus letras. Antes de esa eclosion, sin embargo, nuestro protagonista era poco mas que un joven desempleado, aficionado a la poesia y sin muchas expectativas de futuro.En estas memorias nos cuenta las desdichas de su infancia y las vicisitudes de una adolescencia marcada por escuelas donde imperaba la ley del castigo fisico; nos relata una vida sin rumbo asignada por el destino y el agridulce descubrimiento de la musica como via de escape. Aquellos años en una Manchester gris, sucia y miserable contrastan, sin duda, con el resplandor que hoy lo rodea; pero el exito siempre tiene su lado oscuro.Morrissey es quiza el mayor icono pop de su generacion, un titulo nobiliario que, como el mismo constata, lleva varias cruces a cuestas. Las discograficas lo han engañado. Varios colegas lo han estafado. Algunos medios lo han difamado. Vinos amigos lo han traicionado... Ahora, en la cuspide de la fama, cuando sus albumes alcanzan los primeros puestos en las listas de todo el mundo y los musicos mas ilustres interpretan sus temas, precisamente ahora, Morrissey declara que los derechos de los animales, la poesia y su propia intimidad son los unicos valores que defiende.

Ameno y exhaustivo recorrido por la vida del guitarra solista y más introspectivo de Los Beatles. Recoge el ambiente musical de la ciudad de Liverpool, sus inicios como guitarrista y la maduración de su inconfundible estilo.Nueva informacion acerca del trio amoroso entre George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton. Pequeña enciclopedia harrisoniana con una interesante seleccion de imagenes

El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Un libro para entender la obra de uno de los compositores vanguardistas más destacadosEl libro gira en torno a la obra de Josep M. Mestres Quadreny (Manresa, 1929), uno de los más destacados compositores contemporaneos y miembro relevante de la vanguardia catalana, que se ha caracterizado por su relacion creativa con otros creadores como los artistas Joan Miro o Antoni Tapies y el poeta Joan Brossa. El libro es una coedicion entre Arts Santa Monica y Angle Editorial y coincide con la exposicion del mismo nombre que se muestra en el centro cultural de la Generalitat.El libro repasa las creaciones y el pensamiento de Mestres Quadreny mediante varios textos escritos por especialistas en su obra y esta ampliamente ilustrado con la mayoria de sus creaciones y partituras. Josep Maria Mestres Quadreny estudio ciencias y musica al mismo tiempo y ha sido uno de los fundadores de Musica Oberta (1960), el Conjunt Catala de Musica Contemporania (1969), el Laboratori de Musica Electroacustica Phonos (1973) y el Grup Instrumental Catala (1976), y actualmente es miembro de la Comision Delegada del patronato de la Fundacion Joan Miro, de la Junta Rectora del Consorcio del Auditori y del Consejo Administrativo de la OBC y presidente de la Fundacio Phonos. Su exploracion creativa es muy vasta: desde obras interpretadas por el publico (Self-service) a compuestas por un ordenador (Ibemia), pasando por piezas de camara, sinfonicas, etc. Con Joan Brossa ha hecho teatro musical. En 2000 fue galardonado con el Premio Nacional de Musica de la Generalitat de Catalunya.Del libro se han hecho dos ediciones, una en catalan y otra en castellano y ambas contienen una separata en ingles.Exposicion en Arts Santa MonicaConcierto con motivo de la inauguracion de la exposicion

Un libro concebido de tal manera que sea siempre posibleseñalar fácilmente las informaciones relativas a talobra o a tal momento de la biografía del músico. Unabiografía esencialmente documental, con cuadros,catálogos, noticias sobre las obras, dentro de unaarquitectura manejable y coherente a la vez

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Xavier Benguerel es uno de los compositores clave a la hora de entender la rápida transformación que la música española experimentó en un momento histórico en el que se debía trascender el aislamiento cultural y el neocasticismo oficial para volver a conectar nuestra creacion musical con las grandes corrientes europeas en las que habian descollado ya anteriores generaciones de musicos. El presente libro no pretende ser una mera biografia ni un trabajo musicologico definitivo, pero si quiere ser una exposicion clara y completa de la trayectoria vital y compositiva de Xavier Benguerel, acercando su figura y su obra a un publico indudablemente culto, pero no circunscrito exclusivamente a los profesionales de la musica. Es solo un jalon mas en la construccion de un corpus de investigacion amplio que cualquier creador importante acaba por recibir. Y Benguerel es una de las personalidades basicas de la composicion en España de toda una epoca.

The international best-seller is now in paperback! From their years growing up in Liverpool through their ride to fame to their ultimate breakup, heres the inside story. Interwoven with The Beatles own memories are the recollections of such associates as road manager Neil Aspinall, producer George Martin, and spokesman Derek Taylor. The Beatles Anthology is a once-in-a-lifetime volume: warm, frank, funny, poignant, and bold-just like the music thats been a part of so many of our lives. The Beatles Anthology is, for the first time, the story of The Beatles by The Beatles. Created with the full cooperation of Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon, it also includes the words of John, painstakingly compiled from sources worldwide. The Beatles Anthology is, in effect, The Beatles autobiography.The Beatles Anthology features over 1300 images, most previously unpublished. Paul, George, Ringo, and Yoko Ono Lennon all opened their own archives just for this project, as did Apple, EMI, and others long associated with The Beatles, allowing the unprecedented release of photographs, documents, and other memorabilia from their homes and offices. The result is an extraordinary wealth of visual material brimming on each and every page.

La obra que hoy publica la Universidad de Jaén dedicada al que fue maestro de su catedral, Ramón Garay, en el 250 aniversario de su nacimiento, está dividida en tres bloques: el biográfico, que de forma contextualizada sigue la pista del autor desde que nacio en Aviles (1761) hasta que murio como maestro de capilla de la catedral jiennense (1823) pasando por sus lugares de formacion: la catedral de Oviedo y la corte madrileña; entre sus maestros sobresalen Joaquin Lazaro y Jose Lidon, siendo su principal referente la musica de Haydn. En este primer apartado se da cuenta pormenorizada de las polemicas oposiciones que hubo de sufrir antes de acceder al mencionado cargo.En el segundo bloque se muestra la composiciony funcionamiento de la capilla musical en tiempos tan dificiles como los de la guerra de la Independencia; aqui se informa, tanto de los cantores, como de los instrumentistas que interpretaron su musica y como consecuencia de ello se plantea la posibilidad de que su obra pudiera ser estrenada en vida del autor por la propia capilla de la catedral jiennense que estaba suficientemente dotada para ello.La ultima parte esta dedicada al estudio de su obra sinfonica a traves de sus diversos elementos y en cada una de sus sinfonias; el estudio contextual de su epoca y la referencia a compositores de la talla de Haydn o Boccherini da la oportunidad de conocer quienes fueron sus modelos. La obra esta plagada de ejemplos musicales, que proliferan en la parte dedicada al analisis de cada una de las obras, y en las conclusiones presentadas por el autor se puede advertir al mismo tiempo la evolucion estetica que el maestro ha seguido.

A portrait of the beautiful Palladian villas in the Italian Veneto. This collection of a book and 4 CDs is highlighted by classical music.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

Aquesta és la reimpressió del primer llibre de Pau Casals, en el qual reflexionà sobre la nostra època i descriví la commovedora història de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justícia, en un període d'una enorme turbulència, en un món dislocat per les guerres i les revolucions. És una història en la que el protagonista va tocar per a la reina Victòria del Regne Unit, a finals del segle XIX, i per al president John F. Kennedy, poc abans de la mort d'aquest. És la història d'un músic excels, d'un patriota fervent, d'un home que amb més de noranta anys es va embarcar en una creuada personal per la pau, portant la seva música per mig món.